談這部紀錄片之前，我想先問問，
對你而言，漫畫是什麼?
小孩子的東西?
休閒娛樂?
雖然不在同一個世代，但身為宅宅要沒聽過鄭問老師的鼎鼎大名實在很難。2018年得知故宮要展出鄭問老師的作品時，第一時間的反應除了手刀購入預售票之外，真心覺得故宮好酷!然而夾雜在眾多報導中的一篇文章指出「漫畫憑甚麼在故宮展出!？」幾乎氣到有點想哭的我敢肯定這個人沒看過老師的作品，同時我也很困惑，有多少人也對漫畫保持同樣輕視的態度？
紀錄片從鄭問老師家出發，老師遺孀王傳自女士領著攝影團隊與觀眾一同走進老師作畫的地方，遍及書房、客廳與廚房，「他草稿都丟在地上，送咖啡進來都要小心」她帶著笑意說著。樸實的溫馨居家環境，對比老師筆下磅礡的氣勢有種奇妙的違和，這個違和感提醒了我們，神作出自客氣溫和的平凡老實人之手。王女士與的長子鄭植羽先生分享手稿時，她深怕破壞紙張似的、仔細輕柔的展示「我最欣賞這張」，那麼真誠，那麼溫柔，發自內心的理解並支持另一半的才華與固執，有這樣的伴侶，讓人不禁為鄭老師感到幸運。
接著陸續採訪老師在臺灣的助手、編輯及其他知名漫畫家，從「苦主」的回憶錄中可以窺見老師作畫的堅持跟熱情；助手練任老師當時接到的指令是「不准使用沾水筆」「啊這樣要怎麼畫?」就這樣展開毛筆的未知領域。而這個嘗試也讓練任老師嚐到甜頭，誠如日本知名漫畫家千葉徹彌老師所言，毛筆的筆觸能夠同時描繪出最細膩的線條、最粗獷的張力。不過老師為了追求所有不同的呈現效果，有時會將完成的草稿揉成團、有時以不同素材(滾輪、塑膠袋、沙子…等)上色，鞠躬盡瘁的玩，對於被截稿壓力逼得喘不過氣，常常48、72小時不睡覺的漫畫家而言，瘋狂還不足以形容這種行為。此外，彷彿嫌時間還不夠少一樣，老師寫實畫面的秘密除了勤奮磨練的畫技，還親自上場演出(?)老師總會為了故事劇情中的畫面而擺出同樣的姿勢(怒吼、作揖、持劍…等)，接著請助理速速將照片送件沖洗，再依照片所見描繪。
老師本名鄭進文，鄭問是懷才不遇、無語問蒼天的心情下，「為什麼我畫的這麼好，卻沒有人欣賞?」為自己取的筆名。赴日合作時，這份心情有稍稍得到一點回應；從知名漫畫家、編輯、漫畫迷…眾人無不為老師的神技所折服。
《地雷震》作者高橋努老師：「用毛筆作畫不能修改，所以『一擊』定勝負的筆觸會帶出一種緊張感，同時又兼具細緻度，這很有看頭！」
千葉徹彌老師：「第一次看到《東周英雄傳》我嚇了一跳，日本有畫的這麼好的漫畫啊?」「鄭問先生漫畫的每一格都可以當成一副畫欣賞」
講談社資深總編輯栗原良幸先生：「我第一次看到《刺客列傳》就決定我一定要見到這個人」
《聖堂教父》作者池上遼一老師：「明明是寫實畫風，角色卻毫不沉重」
《深邃美麗的亞細亞》銷量沒有達到老師的預期(出版單位表示其實並不差)，個人淺見猜想是因為老師的作品太「深奧」的關係，老師的一格畫面都濃縮了好幾幕的故事、好幾幕的角色情緒。如果對於角色沒有一點基本認識，也許就比較難浸淫其中的感動；舉例來說，由於三國故事對我們而言十分熟悉，當時在故宮看到老師創造的趙雲跟呂布，畫面的張力幾乎可以讓我聽見追擊趙雲的奔騰萬馬、聽見呂布不可一世的豪氣傲笑。十年一劍，老師十年一筆。
越是繼續寫下去，卻越是覺得遺漏更多沒說，希望大家從電影跟書中找到自己的結論吧。
為什麼老師堅持走漫畫這條路?老師自己也說，如果去接受邀稿繪製遊戲人物，收入會比漫畫家多很多啊(而且應該相對沒那麼辛苦)。我很浪漫的猜想，也許老師希望自己兒時看諸葛四郎的感動傳承下去，以這個親民卻深植心田的方式將藝術的美扎根茁壯。
最後請容我偷渡一下書的內容。
《千年一問：鄭問故宮大展》策展人/臺灣知名漫畫家/鄭問老師助理鍾
孟舜老師說：「鄭問老師就是一千年才會出現一個的天才」「兩百年後，鄭問會跟梵谷、達文西一樣偉大。」
你覺得漫畫是什麼?
在我眼中，漫畫是鄭問老師這位英雄行走一生無人企及的江湖。