世界影展行事曆！我就想一整年都在看電影～
雖然這兩年的世界大小事總是受到疫情影響，但是十一月的影壇，在秋高氣爽之下竟也出現春天的復甦感！逐漸回到常軌的的日子裡，電影相關工作者開始忙碌，強片紛紛上檔，也開始盤整上半年各國際影展的賽季名單，一切都是為了在明年春天的奧斯卡盛會時，推砌出電影藝術的高潮。究竟為了衝奧，一部電影該如何鋪陳它的影展行事曆，以在奧斯卡累積出最大聲量？以下為各位影癡介紹世界各大影展的舉辦時間、特色與歷史。
五月【坎城影展】：電影藝術的桂冠
每年五月於法國南部的海港坎城舉辦的坎城影展，可說是電影藝術的最高榮譽，她帶著電影發源地的驕傲，至今不開放串流電影參賽。和高姿態相對的，是她艱辛的開端。在二戰時期，整個歐陸被法西斯所席捲，連當時最悠久的威尼斯影展也無法倖免，將大獎頒給了納粹政治宣傳電影《奧林匹亞》。嚥不下這口氣的法國決定籌辦「國際電影節」，並請出發明電影的人——盧米埃擔任影展主席，地點則選在坎城——因為氣候宜人。原訂於1939年的9月1日舉行，卻因為德國入侵波蘭，影展只好取消，後因為戰爭的問題，第一屆坎城影展終於在1946年9月20日開張，旋即又因為經濟因素停辦，一直到1949年，坎城影展第一次於今日的影展大樓舉行。
相對於威尼斯影展而生，坎城影展非常堅持其藝術本位，2018年針對Netflix欲參展，坎城堅持電影必須在法國戲院放映才能參加競賽，反倒惹怒Netflix抵制坎城，至今兩造的樑子未解，反倒是願意配合影展方規定的Amazon Prime所推出的《星夢淚痕》成為今年影展的開幕片，也獲得最佳導演獎。
八月【盧卡諾影展】：作者電影的室外桃源
創立於1946年，每到夏天就有許多秀異的電影工作者，齊聚在瑞士阿爾卑斯山腳下的湖畔小鎮盧卡諾，這裡有世界上最大的露天放映場「大廣場」，可以容納8000名觀眾。影展特別歡迎獨具風格的作者電影，許多名導的創作早期都得過金豹獎，包括安東尼奧尼、史丹利．庫柏力克等；侯孝賢就曾以《冬冬的假期》獲得「特別推薦獎」，影展方更於2007年頒發「榮譽金豹獎」給侯孝賢導演；另外今年的金馬獎最佳導演羅卓瑤，也曾以《秋月》獲得1992年的「金豹獎」。
歷經了2020年停辦，2021年的盧卡諾影展大部份的影展行程還是回歸實體進行，但開放部分影片線上觀賞；今年獲得「評審團特別獎」的香港電影《椒麻堂會》是2017年金馬創投會議CNC現金獎作品。
九月【威尼斯影展】：最悠久也最創新的影展
1932年開始的威尼斯影展，原是「威尼斯雙年展」的一部分，是歷史悠久的藝術盛會，卻也是最具開創性的影 展。二戰過後的威尼斯影展擺脫法西斯陰影，和坎城並列歐洲最重要影展，歷年金獅獎得主不乏重要性足以改寫電影史的作者，包括黑澤明的《羅生門》、亞倫雷奈的《去年在馬倫巴》等，1989年侯孝賢以《悲情城市》摘得金獅獎，點燃台灣電影在國際影展掄元的勢頭，1994年蔡明亮的《愛情萬歲》、甚至李安分別以《斷背山》、《色戒》兩度拿下金獅獎，可說是對台灣電影創作者最友善的影展！
自第67屆開始，威尼影展設置「地平線」單元，鼓勵所有「自定義格式」的作品報名，2017年更舉辦「VR競賽」，當坎城還在與串流媒體打泥巴戰的時候，威尼斯影展卻跳脫格式，尋求電影中普遍共通的精神。2020年在坎城不敵疫情取消之下，威尼斯影展仍然舉行，那是人們在許久的封閉生活中，終於看到影展的紅毯照！而當時大放異彩的《游牧人生》與導演趙婷，則彷彿帶著這股昂揚的氣勢，一路挺進奧斯卡！
九月【多倫多影展】跨越大西洋的跳板
1976年首次舉辦的多倫多影展，沒有評審團，只有一個獎項「觀眾票選獎」，卻成為兵家必爭之地！歷經上半年的坎城、威尼斯，許多志在必得的競爭者選擇多倫多影展為北美大陸的第一站，不只是因為這個影展不以地域性為主，強調廣納多種風格與文化的片單，還可以藉著觀眾票選迅速累積聲勢，獲得奧斯卡敲門磚。近年來多倫多影展已成為奧斯卡另一個重要風向球，包括《游牧人生》、《性福綠皮書》、《自由之心》等歷屆奧斯卡最佳影片，都是先經過多倫多影展的觀眾認可，才能在衝奧之路一帆風順！
十月【東京／釜山影展】從亞洲看世界
入秋之後，電影的重心就搬到了亞洲，十月由東京影展領軍，十一月則由韓國釜山影展接棒。相較於歐洲的影展，1985年開始的東京影展，及1996年開始的釜山影展，都是晚近的影展，然而不是每部電影都有機會參與坎城、威尼斯這種頂級的大拜拜，這時面向亞洲的東京／釜山影展就成為另一種選擇。其中釜山影展雖然以觀摩為主，但因為韓國影劇工業的強勁聲勢，近年來影人的參與度和曝光度都大大提高。
一月【日舞影展】獨立電影的精神堡壘
在好萊塢龐大的工業體制籠罩之下，保有獨立電影的膽識格外重要，由演而優則導的勞勃瑞福所創立的日舞影展，自1984年開始於美國猶他州的帕克市舉辦。許多資源有限的新銳導演都以日舞影展為開展事業的契機，也正好給好萊塢大製片公司尋找新秀的機會，近年來許多奧斯卡的大熱門例如《以你的名字呼喚我》、《海邊的曼徹斯特》、《逃出絕命鎮》等，均出自於日舞影展，在好萊塢的濃重商業氣息之下，日舞影展保存了美國最初的冒險精神。
二月【柏林影展】最具政治性的影展
1951年，三國盟軍撤出了西柏林，同年舉辦了「西柏林國際影展」。位在冷戰時代的最前鋒，柏林影展一直以「世界自由窗口」自許，具備濃厚的政治性，1987年首次針對LGBT題材的電影設置「泰迪熊獎」，第一位獲得泰迪熊獎的導演是阿莫多瓦，台灣的得主則包括《刺青》周美玲、《日常對話》黃惠偵。 2020年，柏林影展宣佈從2021年起將廢除最佳男／女演員銀熊獎，以不分性別的最佳主角與最佳配角銀熊獎來取代，為電影產業的性別平權又跨出了一大步。
在最蕭瑟的二月舉辦，但柏林影展的文化是最親民的，他們將電影定位為城市的一部分，觀眾甚至也能走上紅毯，感受電影文化的浸潤；而從近幾年的金熊獎得主《計程人生》、《海上焰火》、《無邪》等，更可以感受到柏林影展濃厚的人道精神。
雖然三月舉行的奧斯卡是全球矚目之焦點，但由於是美國電影同業間的投票獎項，它甚至未被列入「國際影展」的行列，而更像是操作縝密的選舉活動，已經是另一個故事了。
