誰かを好きになるの気持ち、離れ離れになっても一生忘れない。
繆和棟從小就是鄰居。繆與奶奶同住，棟時常都在他們家。某天棟的姊姊紅到清邁去玩後下落不明，一家人過於傷心決定搬家。而棟與繆也被分開了。過了幾年，繆的奶奶離世，繆獨自住在原本的屋子。棟則搬回曼谷，母親工作養家，父親天天借酒澆愁。繆以AUGUST樂團主唱出道，某日在暹邏廣場上遇見了棟。他們的關係迅速拉近，繆甚至為了棟寫出迷人的情歌；然而棟的母親發現兒子對繆的感情時，過度害怕失去所以阻擋了兩人。繆與棟的感情在熱鬧的暹邏顯得不安與徬徨。
我們怎麼能夠在活著的時候不去愛人，怎麼能夠忍受與愛人分離的痛苦。
關於在愛裡成長這件事。
棟與繆的關係和敘事不單只是兩個人的年少之愛而已，更包括家庭與同儕的關係。當「愛」在暹邏發生時，「關係」也正在蠢蠢欲動。雖然敘事的架構非常精煉，但是延伸出去的事物讓整部作品成為經典。許多細微不過的元素和日常，將棟與繆的情感更為豐富。而這些豐富的「愛」始於鮮少看見的純淨，也只有在這近三小時的片長裡面，體會了人性的純粹與善良。
我們都曾因為愛而犯錯。幸好生活給我們很多重新來過的機會。
導演對於「愛」的樣貌在各種角色上都有所詮釋。暹邏就與各國的中心城市一樣，現代性與後現代性的接力，讓我們在人性的脆弱和不安全感間，隱晦的描述衝突與慾望。特別是樂團經紀人莙被發現與紅極為相似，於是棟的母親決定請她扮演紅一事開始，對於「關係」和「愛」的敘事進一步談到了人際連結。
我很喜歡《液態之愛》裡說：「我們不可能學習愛，也不可能學習死。」因此在這形而上的脈絡下，我們與作品的主角們都在面對一個他人獨有的經驗，從那些被詮釋過的經驗裡，展現離心的愛與分離。奇妙的是，家庭的樣貌、同儕的關係以及棟與繆的情感，都在臨現後現代性下的渴望。虛幻、短暫甚至間歇都指向了流動式的人際，然而導演卻撇除了無力感，而是以「只要有愛，就有希望」的對白，讓時間滋養個體，讓不同年齡的人們，更加寬容也細膩處理著「愛」。
在對的時間播種，種子就能吸收營養。不過，生命裡的每一段連結都是最好的時間，跟著它走就能望見你所渴求的東西。
人沒有愛就成了寂寞的個體，因此人必須與他人連結才得以成為獨特。
繆以詞曲唱著自己的心意，藉其與棟與更多的人有所連結；棟在同儕的相處間，建立自我的意義與存在。從他們周圍延伸出去的角色們，則在一個矛盾與熱鬧共存的城市裡，與多數陌生人交手又擦身而過，讓《愛在暹邏》裡都市間的焦躁不安，以輕快的步調包裝在繆寫的《同行》一曲。
此外，電影裡的木偶、尋找遊戲與手機簡訊，臨現網路社會內部人與人的距離。包曼認為：
回到作品，簡訊讓棟與繆的關係不再只是渴望擁有或是獨佔，木偶則引導了他們在感受中學習跟隨它。而出現在片中的尋找遊戲，則是打破後現代社會的不確定性，試圖讓生命得以在同處相聚。
你還是你，你就是你自己。
我們的生命是被絕對給予的，我們能自由地賦予生命任何意義。《愛在暹邏》不僅是同性間的愛情小品，更是超越性別之愛，讓我們不斷思考人的純粹性。這部電影裡用音樂、用神情、用文字也用肢體取代不斷地說話（自白），更像是一種另類的沉默，讓重要的東西顯現出來。當棟說：「我不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你」為當代之愛下了最好的註解。
生命裡的愛並非愛欲（EROS），而是在裂縫與皺褶間望見光，進而在愛裡成為自己。
生命中的關係不會真正結束，即使你再也見不到那個人。─《也許你該找人聊聊2》
この愛を覚えてほしい。いつか私たちを救える。
本片將於2022年5月20日由 #光年映畫 發行上映。時隔15年的數位經典重新躍上大銀幕，感謝試片邀請。
📌推薦觀看：格雷格柏蘭帝「#親愛的初戀 」
（圖片來源：光年映畫）
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