《芭比》我受夠了看自己和身邊所有女生，把自己折磨到瘋，只為了讓別人喜歡我們。
截至今天上映兩周的時間，全球票房突破8億美金，有望打敗瑪利歐的13億，成為2023年票房冠軍，也打破了女性導演的北美首周票房紀錄。從知道導演是Greta Gerwig開始，就期待這部不會循規蹈矩、守舊無聊，會用她向來溫柔又幽默的筆觸貼近女孩們的心，就像《她們》《淑女鳥》那樣，結果作品完全超出我所能想像。
更瘋狂、更搞笑、更諷刺卻也更溫柔，從消費主義、女性主義、父權結構講到存在主義，誰能想到一部玩具為主角的電影野心如此之大。在這些或深或淺的探討之外，《芭比》首先是一部演員都玩瘋了、充滿樂趣的荒誕喜劇，很久沒在電影院笑的這麼開心了，推薦大家帶著輕鬆的心情去享受。
｜拯救電影院：解析迷因行銷、粉紅色觀影體驗
在談電影本身之前，《芭比》許多其他層面都特殊到值得一探究竟。讓我們先從芭比誕生的源頭「消費主義」說起，創造娃娃時人們可能賦予它各種意義，然而一切肯定建立在有利可圖的前提上。芭比母公司Ｍattel是擁有近 80 年歷史的箇中好手，這部片本身就是廣告奇蹟，他們甚至宣布要創造自己的玩具電影宇宙，Uno、湯瑪士小火車等 14 部電影已開始製作，外界本來把這件事當笑話看，但在《芭比》名利雙收後看來真有可能發生，我覺得如果能將這次不顧企業顏面的大膽作風貫徹到底，比如湯瑪士小火車直接拍成恐怖片的話，倒也令人期待。
電影行銷也震撼業界，與全球不計其數的品牌聯名，從衣鞋包飾品、地毯、玻璃杯、指甲油、游泳圈、直排輪、義大利麵，甚至可以住在1:1完全復刻的夢幻屋、Google搜尋Barbie字會變成粉紅色的；又搭上與奧本海默同一天上映的東風，還沒上映就成為網路世界現象級的電影，#芭比海默 的「競爭」最終演變成一種潮流，是片商、戲院、觀眾三方皆贏的佳話。穿粉紅去看電影的風氣大盛，整廳都是粉紅色的人又笑又哭，一目了然路上哪些人要不是剛看完芭比，就是在要去看芭比的路上，彷彿回到了戲院好幾個月只放一部電影的年代，那種默契般的集體記憶是非常特別、珍貴而有趣的。
｜女權嗎？以下劇透討論
遲遲沒有下筆，才發現好像是因為害怕去談性別議題，怕詞不達意加深誤會，但這種怕衝突是阻礙溝通、減緩發展的一大原因，所以，直奔部分人熱烈討論的癥結點，《芭比》是不是又一部女權電影？
中性詞彙被反覆用來形容某種刻板印象後，好像逃不開帶有負面意義的命運，好比「台女」、「直男」一類，女權也一樣，它真正的訴求是平權主義，讓兩性擁有同樣的機會、待遇、權利等，但後來很多人聽到女權，聯想到的是極端女權主義，女性取男性而代之、權力結構兩極翻轉，連帶「女權電影」也逐漸被曲解為女性團隊拍給女性觀眾看的精神迷幻藥，但實際上不是的，講述性別平等的電影當然算是女權電影，而《芭比》的主旨之一是性平沒錯，劇中所有人的共同敵人是「父權結構」而不是男性。
本以為主線劇情會是到真實世界，打敗邪惡資本主義，成為外型、個性自由自在的芭比，慶幸電影沒有打這樣的安全牌，而是回到面目全非的芭比國度，把被洗腦的姊妹們從父權中解放出來。同樣是要說爭取平權的過程，如果在現實世界就太複雜、太困難了，Greta很好地利用了玩具的單純來處理，讓成品變成一個寓言故事，芭比國度和現實世界的現況大致相反，所以Ken其實代表現實世界裡女性從古至今的狀態，他想要翻轉這一切，可是並未成功，因為答案不是要將Dream House變成Mojo Dojo Casa House，而是結合這兩者，給國度一個新風貌。
哪一種House都是性別刻板印象的集大成，是父權主義的一大利器，讓不符合溫柔婉約、聽話漂亮的女性，和不獨斷、不強悍的男性被拒於門外，構成我們每一個人的，不只是你房子、衣服、個性和興趣，更不只是你的性別，所以用性別來劃分敵我，是粗暴又搞笑的，導演和Margot在受訪時很清楚地說，本來的芭比國度和現實世界都不好，平等尊重所有個體是人類社會進步的目標，最後的Barbie和Ken們也還沒做到，但至少他們開始努力了。
關於說教感重不重這件事，多數內容都包裝在黑色幽默、浮誇情節當中，大概只有人類母親的那段獨白有點疑慮，我聽這段的時候相對無感，不過很可能不是說給我這個年齡層、擁有相對完整性平觀念的女生聽的，像我母親那輩為家庭鞠躬盡瘁，婆媳、家暴、薪酬等問題幾乎都選擇隱忍甚至自責，她們意識不到很多折磨都來自不合理的社會標準，或許這樣直白的論述對她們來說是必要的吧。
｜We are Kenough. 存在危機
Barbie想到死亡、長了橘皮、平了腳底，她不知道自己到底是誰、為何存在，Ken則是離開了芭比就毫無意義，他對與馬無關的父權毫無興趣，只是想找到自己，全片最令人驚豔的便是把Ken也加入這場存在主義開光大典。玩具不知道自己存在的意義，人類就一定知道嗎？我們也是睜開眼就來到世界上，沒有說明書寫上操作方式和通關目標，所以我們和身邊的人學習，身邊的人比我們早到，已經找了一大堆條條框框來證明自己做的很好，成績、業績、房車數量、他人的讚許，或者產下一個人類希望他能破關更快，一旦將身外之物視為存在的意義，隨之而生的，就是達不到標準的焦慮，無從自證價值的恐懼。
Ken是相對好理解的角色，最後他發現自己的存在就是價值，不需要Barbie的目光來證明；而Barbie從一個永恆不變的象徵，選擇開始生活、選擇了不確定性，對她說那才是真正的存在著。他們在各自的時區裡找到了存在的答案，當然這是暫時的，就像我們有時候很自信，有時候又異常空虛，起伏的過程中可以告訴自己，不論你在努力嘗試著做什麼，你已經很好了，You are Kenough。
最後補小知識，為了做到超假的玩具感，全片幾乎都是實景拍攝，背景天空是手繪的巨大風景畫，質感復古但視覺體驗非常新鮮。
