鄭文堂導演X楊大正談《鏡子森林》—「為台劇做工的人」讀冊講座
【創作的能量來自親身感觸】
我們存在的這座森林裡，四處架設著反射的鏡子，多面反射。這一面，照著的是現況、那一面，照著的是人性──透過《鏡子森林》這樣一部戲劇，投射了導演、編劇、演員等人滿滿的創作能量，將他們對於社會的觀察與感觸，放進了戲劇當中呈現。
而對導演鄭文堂、飾演天哥的演員楊大正而言，《鏡子森林》都是意義非凡的一部作品──兩人進一步分享了自己與創作之間的關係，以及暢談《鏡子森林》，在拍攝過程中的角色設定，與各橋段背後深刻涵義。
【從創作到演出的楊大正】
聊起影視，對於音樂人楊大正來說，有著很有意思的解讀。他提到，戲劇於他而言是一種「治療」，在音樂上有著很多創作能量與想法的他，反而在戲劇中，得到一種人生的抽離，於他而言，是一種休息的方式。
當他跳脫自我，去成為「另外一個人」時，那種感覺是過癮的、難以忘懷的。音樂之於楊大正，是一種傾吐對於世界的疑惑與憤怒，更因為把自己所見、所聞、所感放入創作當中，才成為了如今的滅火器。更重要的是，誠如有著《鏡子森林》這樣的精彩戲劇，他希望能藉由創作，去捍衛台灣美好、富有創作力的一面，讓人能夠相信台灣。
【創作對於鄭文堂導演的意義】
導演從大三就開始知道自己喜歡編劇，曾待過技術組的他發現自己不擅長，就決定了一旦要吃這行飯，他得靠編劇才有機會。因此他也提醒台下參與講座的聽眾，盡早離開自己不適合、不在行的。
當過編劇、導演、監製甚至演過戲…鄭文堂導演認為當導演可以掌控一切，但壓力實在大而且時間又長，比較起來他還是比較喜歡當編劇，雖然可能面對作品無法被完整表達的狀況，但可以暢遊在自己營造吃出來的世界。
提到創作環境，鄭文堂導演表示自己其實是幸運的，從小家裡環境窮困，但母親卻總是充滿著憐憫心對待著有需要的人，讓他在潛移默化中學到憐憫、同理，或許這也是他的作品中常描摹小人物的故事有關。不過這也造成了很多媒體曾幫他貼上「底層代言人」的標籤，但其實那不過是從自身經驗作為發想，因為那是他最熟悉聆聽到的故事，而這反而成為堂式風格強烈的社會寫實。
導演還分享，女兒鄭宜農還小時，就認為這個爸爸在創作時候似乎很不快樂，可沉浸其中的導演卻不這麼認為，不過當鄭宜農動筆把他的《風中的小米田》從嚴肅原民議題改為原民小學生尋找小米田的冒險故事，這難得在鄭文堂導演作品發現的風趣生動，竟然從台灣一路得獎到德國。
【關於不要被世界改變的初衷】
「不要被世界改變」是《鏡子森林》蠻重要的一環，而「初衷」更是時常被討論的議題。楊大正分享，很多時候會覺得自己徒勞無功、一事無成，會對自己所做的事情產生質疑，這樣的難熬跟艱辛，以及那種「不被需要的挫敗感」，常常會讓他產生想要放棄的念頭。
但是當他看見支持者現身支持，又會讓他從沮喪中重新振作起來。鄭文堂導演也認同，他以自身經歷作為例子，提到自己直到39歲才有第一部可以被視為「作品」的創作問世，這其中所經歷的心酸，也是在多次的擺盪之下，努力堅持至今的。
【新聞無畏，消息無偏】
為什麼選擇這樣的命題？鄭文堂導演提到，擁有影響力的媒體近年來在台灣一直都被批評著，但大眾卻又與媒體如此息息相關，所以選擇這樣的題材呈現，就是希望能勇敢面對它所造成的各種現象。
引用自鄭南榕先生的「新聞無畏，消息無偏」，更成為了《鏡子森林》的核心宗旨，短短八個字，其實要做到並不簡單。每個新聞從業者都會有各自面對的堅持和軟弱，希望能藉由情節的推展，讓觀眾站在同理的角度去思考”面對人性弱點在無偏、無畏的界線”，而不是一味的批評，能看見真正新聞人的初衷和努力。
鄭心媚編劇多年的記者從業經驗，都化為《鏡子森林》裡的細節，把很多現實的眉角與人性的掙扎，都放入了故事中，同樣地，也放進了對於媒體演變的觀察。導演提到，像是第一集裡鄭有傑飾演的黃國偉一案，其實那是一個需要時間去考證的新聞，可是卻在即時新聞、搶獨家的壓力之下，釀成了悲劇；第二集，透過陳以文飾演的記者之口，提到了在網路世代之下，即時新聞造成的傷害影響劇烈，如實的反映出台灣面臨的媒體生態難關。
在新聞講求「快速」的現代，造就了假新聞的肆虐，透過《鏡子森林》，無疑也是希望帶給觀眾一些省思。鄭文堂導演也提到，其實就這點而言他是比較樂觀的，就像常感冒的人，就會漸漸產生免疫力一樣，他認為假新聞是同理的──觀眾自然而然會逐漸學會媒體識讀，並且對於每一則接受到的訊息產生多一層的思考。
【角色的魅力 不完美才最真實】
縱使如此，兩人皆不否認，記者依然是個需要具備專業度，甚至時時刻刻都會受到人性考驗的行業，雖然網友現在總是戲謔地稱「小時不讀書，長大當記者」，可是透過《鏡子森林》、透過當今依然存在的那些好記者們，導演跟編劇都希望藉由這樣的戲劇去平反。
而身為公眾人物的楊大正也分享，對於一些比較偏頗的報導，他當然也會有瞬間的情緒反應，可是他認為，記者是呈現世界脈絡及重要觀點的一個角色，因此，這樣的職業，無疑是值得尊重的。就像他所飾演的天哥一角，雖然是刑警、象徵著公權力，可是在不那麼非黑即白的世界裡，他依然在正義、理想與所謂的官場文化之間，擺盪著。就像侯方平，他們一直都在努力「不要把事情做得太錯」。
對於這樣一個非典型正義的角色，楊大正卻認為，這才是能夠深刻體現人性的寫實，在天哥一角上，他自己有一套性格設定的準則──「用最合乎正義的方式去處理逼不得已」，這是他所設定的天哥。就像在「能量水」的案子裡，他有自己的堅持、也懂得要適時地去「提醒」，不過是在現實跟理想的權衡之下，找到了妥協、以及與這個世道和平共處的方式。
【鏡子森林中的憐憫與同情】
導演也藉此提到，其實在《鏡子森林》裡沒有完人──因為他自己也認為，不可能存在真的完美的人，每個人，都可能犯錯。把這樣的信念放進戲劇當中，再加上一種對於所有角色的憐憫心與同情心，造就了《鏡子森林》裡每一個深刻且寫實的角色。
鄭文堂導演透露一個小故事，關於第一集楊謹華飾演的高明在訂婚現場還跑出去工作這個情節，其實一度讓導演跟編劇產生合理性的爭辯，這段在現實人生中真的曾發生過的例子，後來決定藉由訂婚與命案現場的兩個對比，以音效、畫面強化了對高明的衝擊，不煽情卻又能引導觀眾感覺高明的內心衝擊，認同著她後來開始轉變的抉擇。
對人性的深刻刻劃、對記者這個行業的精準描繪，還有媒體現況、兩難案件等等的撰寫──鄭文堂導演和鄭心媚編劇以敏銳觀察力以及對於事件、人物的同理心，將這些化為創作的養分，造就了《鏡子森林》這樣一部精彩絕倫的戲劇作品，值得觀眾細細品味，並且跟著劇中角色一同思考。
