看完《虎尾》，一股說不清的納悶，他明確的傳遞了某種情感，但心中卻有一股不踏實的矛盾，最後我想起大學演出過的一齣舞台劇《金龍》，一個同樣講著移民夢的故事。
各自懷抱著夢想和理由，讀完《金龍》劇本，每個移民的艱澀歷程和在國外孤身的渺小是這麼歷歷在目，思鄉的心情，懊悔和對自己生活的質疑，而眼前的是他們回不了頭的移民路，透過他們的工作、生活，穿透了我，而我將要成為他們。
《金龍》讓我看懂了自己對於《虎尾》的矛盾，廣告宣傳打著編導自身家庭私密的移民回憶故事，但我卻接到的滿滿是對父親的思念。
我就像個準備好要打變化球的打者，揮棒落空後才發現，投手從頭到尾都只打算投直球。
編導明確地藉由移民故事傳遞了對父親的情感，卻沒有打造一個足以展現的舞台來支撐這份濃厚的情感。
我相信，父親對於台灣的情感，不僅如此，而《虎尾》只剩下對父親的懷念，投射到品瑞身上。
劇中從品瑞年幼到年輕，從年老回顧成年，雖然我們總開玩笑說「小孩子才做選擇，我全都要。」，但事實卻是一步步成長的過程，我們總是在面對二選一、多選一的選擇題，品瑞做了一次又一次認為對自己最好的決定。
品瑞始終朝著成為一個堅強的人邁進，劇中開頭的童年回憶並不多，但奶奶的一句話卻一直留在他的生活裡，在那之後他便沒有哭過，還無形中成了他養兒育女的方針，他成功追求到了他要的渡日的方式，卻也失去了太多。
母親終究沒有跟著他來到美國，拋下愛情的他試圖重建和真真的關係，那台電子琴最後也成了家中擺放時光的一角，本來以為的生活，只是孤身的生存，獨處在一道道自己與他人矗立的高牆之中。
直到他又遇到阿媛，他才笑，才找到分享日子的人，直到他帶著女兒回到台灣，他才哭，在美國的家不像家，原來家就在他揮別的台灣裡。
兩次哭，都是在台灣，家的符號，是讓自己能夠安心脆弱的歸屬，因為他知道，面對之後，他會好好的。
看著品瑞最後對自己的解放，確實是替他開心，感覺得出來這段屬於編導父親的故事，對他們家來說，是一段非常重要的共同記憶。
但是除了這些，虎尾留下了什麼？對當代台灣的描寫並不令人印象深刻，復古的時代感也頂多就是作為一個有在認真拍戲的標準，卻沒有創造出更多增加戲劇記憶點的加分處。
網路似乎有許多跟口音有關的討論，因為自己的習慣，在寫這篇之前還沒有看過內容，不過口音我真的吃不下去，如果品瑞作為像編導一樣的移民後代，有這樣說話的口音我是可以想像的，但偏偏劇中品瑞代表的是最初前往美國的人，不禁覺得不論各種年紀，品瑞、真真等人講中文的移民口音設定是不是有不夠周全的地方，尤其是真真，怎麼聽都是中國人，更讓口音這件事成為我出戲的原因。
不是要戰國籍，只是在角色的還原上就是影響到我了，對，我就是看《六弄咖啡館》被口音弄到很不舒服那一派，下次在專門跟大家聊聊口音這件事。
一齣台灣人移民美國的故事，卻沒有讓台灣人能感同身受的元素，也鮮少著墨在台灣帶給品瑞的影響和思念，成為一部很好的家書，卻可惜的台灣故事。
什麼是台灣人能感同身受？「我是中壢人。」那邊就是一個我很喜歡的小巧思，那才是屬於台灣人的小故事。
(#HOW編)