《星之彩》：電波中了就是你的

對我來說，驚悚片往往是這樣發展的：

一、將不合理的怪事解讀成不適應新環境的過渡期。

二、怪事日漸嚴重而開始試著理解。

三、最後在最惡劣的處境下反擊（然後留個漏網之魚當伏筆）。

這樣的發展沒什麼不好，講得好的話老梗也不算壞事。但就是那個「反擊」，搞得最後驚悚片都得以動作片收尾。以《鬼店》來說，你不會在最後看到丹尼打倒他失控的爸爸，而是在喘不過氣的壓迫感下看到凍僵的屍體才鬆一口氣。

少了逆轉作為安全的保證，留給你的將不是解脫而是驚魂未定。

除此之外，單就《鬼店》來看（原著另當別論），整部片到最後都沒有跟你說究竟是發瘋還是真的鬧鬼。不知道恐懼從何而來，更遑論熱血解決。

對我來說，《星之彩》就是站在熱血對面的驚悚。

克蘇魯神話：對未知的恐懼

《星之彩》其實也沒有在遮掩什麼，就算片中讓你猜忌各種可能，告訴你水源有問題、森林有問題、附近的老人有問題，片名早就明白的告訴你，問題來自外太空的那道顏色，但也就到此為止了。之後所發生的任何怪事，發生了就發生了，沒有以毒攻毒，沒有討價還價，沒有解決方法。照這樣看來，這部片好像挺沒邏輯的？

這就必須談到原作了。電影改編自洛夫克拉夫特，克蘇魯神話體系的創建者，在創建初期的短篇故事。克蘇魯神話，或是說洛夫克拉夫特建立的這一創作理念， 強調未知是最大的恐懼，人類在宇宙中何其渺小且微不足道，只能理解這宏大宇宙的一小部分，「僥倖」無法得知全貌，甭提自許萬物之靈。一旦接觸到理解範疇之外的事務，要嘛拒絕而發狂，要嘛接受而偏離人類愈來愈遠。

如果你面對的是你永遠無法理解的力量，要怎麼指望用身為人類的邏輯去制衡它？就這點來看，《星之彩》成功還原了這一宗旨。電影是有幾幕突發驚嚇，但更加強烈的是隨著劇情愈來愈不舒服的氛圍。如果說形式要配合故事，那這部片的確辦到將這種逐漸脫離正常心智，降低san值的衝擊感帶給觀眾。

不過，以逐漸消耗理智來推進的話，其實最後的畫面比起不舒服更像是絢麗。什麼都沾染一點桃紅的環境很噁，但在晚上的光其實還有點夢幻，特別是最後衝上雲霄的龍捲風，這部分是有點小小出戲。倒是如果有凱吉的粉絲，這次他真的是演了一部與他的瘋狂契合的片了。

即使是早鳥場但一比之下，《星之彩》的觀眾真的是遠不如另外一齣活屍電影，畢竟邪典本來就很吃觀眾電波，吃不到電波的往往只有到底看了什麼的感想。但對熟悉這種怪異感的人，《星之彩》真的算是頂尖，有凱吉，而且相對高成本的製作了。