艾爾大叔的追劇週記再更新 - 《雖然是精神病但沒關係》第 11-12 集（Part 4）
《#雖然是精神病但沒關係》第 11-12 集 - Part 4
關於追on檔劇的煎熬與矛盾情結，有在追蹤此專頁的讀者應該都看到會背了！所以艾爾大叔乾脆不遮掩自己「不慎入坑」、強迫症般「按時服用」、又不時擔心會「桑心落幕」的心路歷程了！直接以後就承認自己「口嫌體正直」的行為模式吧～（隨著角色在成長，劇迷如我好像也該面對自己最真實的內心矛盾了😅😅😅）
擔心自己記性被雜事與固定行程打亂，這次很快就來「速記」最新進度心得，希望這次能謹守「精簡」原則（終究還有不少整體觀感，應該留到完結後再談），但萬一最後囉嗦話癆老症頭再犯，也請劇迷們體諒，終究每每遇到好片或神劇，「百感交集」已成艾爾大叔鐵定會發作的宿疾，請相信版主有在克制篇幅了啦！（雖然目前未見成效😆😆😆）
關於此系列追劇心得相關貼文，前三篇可參考如下喔！
1. 首兩集「入坑」驚艷文
https://m.facebook.com/story.php?storyfbid=152284539697227&id=102244558034559
https://m.facebook.com/story.php?storyfbid=154988392760175&id=102244558034559
3. 9-10 集「高潮轉折」感觸文
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=161041502154864&id=102244558034559
#為何需要深入研究《雖然是精神病但沒關係》
在此還是要感謝眾多劇迷對一系列大長篇的熱烈迴響、分享與回饋對話，這讓我在激賞《雖然是精神病……》這部年度好劇的同時，一直感受得到觀眾眼光的雪亮與觀劇品味的成長，這過程太令人慶幸，也更有警覺在影視內容的質感和突破性上，現代觀眾的敏銳度與高標準要求，絕對是與時俱進的！
在電影發行與推動韓影的這20年歷程，其實「分享」一直是驅使自己投入此產業的最大動機，即使在韓影或韓劇仍很難引起大眾迴響或討論度的艱辛年代，只要參與引進或宣傳推薦的作品得到觀眾「慧眼相識」，無論票房成敗，就已是莫大成就感的來源，觀眾的美學品味，需要時間培養，而好作品的內容認可，即使未必都會在當下反映，但終究都會獲得時間考驗後的印證！
韓國影劇不斷追求自我突破、精進類型化水準的同時，也看重主流市場的回饋與聲音（不僅本土，如今更已全面涵蓋海外市場觀點與迴響），這是韓國影視音產業水準，如今在近20年的改革歷程後，已成為全球內容文化外銷前段班的關鍵（在亞洲更已穩坐領先者位置已久，即使疫情造成全球娛樂產業空前衝擊，對韓國影視持續邁進的步伐，甚至都未見影響）。
其實一步一腳印，《雖然是精神病……》也是韓劇不停止成長和突破浪漫劇類型公式、但也同時把握住既有強項的又一作品案例，不停止往更嚴格的標準進步，也不拒絕聆聽大眾的迴響與聲音（尤其是掌握影視音產業未來的新世代族群），正是韓國影視音的內容產業崛起背後，最值得台灣或任何本土產業借鏡之處！
隨著跨域全球性 OTT 平台取代傳統電視收視模式，任何國家出品的戲劇，打的都將是「國際賽」或「世界盃」，《雖然是精神病……》是 #Netflix 有史以來在全球點擊數攀登最高位置的韓劇，台灣、香港和東南亞地區更是上架以來始終穩居冠軍，擊敗眾多好萊塢或歐洲高成本類型劇，周邊商品效益和話題度更是近期韓劇 No.1（綜觀台灣近期影劇新聞，除了評價兩極但票房狂破紀錄的《屍速列車：感染半島》外，也都圍繞在本劇），如果不仔細去了解其中突破關鍵，或簡單敷衍以「韓流」兩字帶過，就太忽視市場觀眾做出選擇背後的趨勢性意義了！
內容產業，關鍵永遠都還是回歸「內容」！民族性、韓流明星或拍攝成本都是其次，細看《雖然是精神病……》就會理解，紮實劇本、敘事技巧、創新人設、視覺風格、演技功力、包裝造勢……等基本功仍是關鍵，即使媒體焦點多數圍繞在 #金秀賢 與 #徐睿知 等明星上，但也是來自於他們接了突顯自身魅力與演技進化的好戲，而非純粹明星帶動影劇的結果，這才是韓流明星維持身價不墜、或不斷有新人竄起的運作法則，沒有高水準優質作品的烘抬與打造，帶動票房與話題的明星也不會誕生！
很多人忽視的是，#金秀賢 退伍兩年來拒絕了多少邀約，只為演出一個真正具生涯代表性（甚至是帶有社會責任）的作品，不走王牌編劇量身打造賣點（本劇編劇之前僅有一部主筆作品的經驗），也不走近年流行的大成本「奇幻特效」或「高富帥王子」路線。金秀賢 精挑細選後的復出之作，是一部深刻打動人心、關懷社會弱勢的暗黑寫實療癒劇，他其實大可打出類似「都教授」形象的夢幻韓劇安全牌，我想這多少印證了他獨當一面跨足幕後，仍始終維持高人氣的謹慎眼光、良知、與正向示範效應吧！
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終於要講到劇情本身了>
在 9-10 集極度揪心的雲霄飛車情緒衝擊後（鋼太決定放下短暫解脫的愛情，回歸始終被束縛著的親情），令人難以預期的是，編導立刻安排的就是哥哥角色的轉折，讓 11-12 集又出現神速進展（不僅仍維持單集主軸童話的一貫特色，更是沒有浪費任何集數拖戲啊！）
從近期韓劇結構來看，16集標準空間中，會在中段 8-10 集安排一個較大轉折，好讓觀眾有足夠好奇度與衝擊感續追，但在正式邁向收尾高點的 15-16 集，通常 11-14 集又會進入緩慢舖陳和逐步預備收線的節奏。但像《雖然是精神病……》這樣全程都有劇烈起伏進展的浪漫劇，實屬異數，但又不得不佩服編導在突破既定公式上的努力！
尚太（哥哥）在 11-12 集的轉變堪稱這兩集的主軸，從自私地想要獨占弟弟（其實是害怕再被丟下的陰影），在院長看似挑釁（白目😆😆😆）、實則希望尚太面對恐懼的治療過程中（其間還運用其中一個病患角色的創傷陰影，作為啟發哥哥的橋樑角色），當然始終契而不捨想打入兄弟世界的「高文英」更是關鍵，飾演「尚太」的 #吳正世 將哥哥的細膩轉變，詮釋地既有說服力又打動人心！
從他逐漸接納文英進入三人世界的態度，到自己其實一直希望不再成為負擔、甚至想要照顧弟弟追尋自我的放手過程，尚太的成長呼應了全劇「面對創傷回憶，才能長大」的主旨，也顛覆了「血緣作為家庭要素」的傳統觀念，哥哥、鋼太和文英擠在一起前進的畫面或背影，成為本劇最經典的感人畫面之一！
三個因「原生家庭」悲劇而產生內心創傷的病人，在彼此交集與衝突之後，組成了緊緊相繫卻不情緒綁架彼此的「新生家庭」，親情固然有其黑暗面，卻也有其無可取代的後盾，而這樣的支撐與依靠，在本劇與新時代的詮釋下（包括日本坎城名導 是知裕和 的一系列作品），都在定義「親情」，已不一定來自血緣關係。
三人擠在一起往人生道路前進，偶爾吵鬧吐槽的畫面構圖，似乎也彌補了鋼太從小看著母親只為尚太遮雨的背景陰影，所有的創傷，都將因面對而有了撫平的機會！看著哥哥的成長、勇氣與接納，是 11-12 集最溫暖的療癒力量！
既然有了如此關鍵的進展，當然在結局到來前，仍會出現形成拉扯的變數！藉著哥哥解封「蝴蝶」陰影和母親之死的過程，故事終於發展到始終如芒刺在背、卻也始終保持懸念的上一代謎團（包括高文英父母和兩兄弟母親、南朱里母親、甚至精神病院中，行徑漸漸顯得詭異的某些角色……），這是舖梗已久、勢必將成為關鍵的源頭故事，也勢必將牽動男女主角面對「原生家庭」糾葛真相的個人救贖與最終轉折！
愛情與親情的取捨，在亞洲戲劇題材屢見不鮮，但為了讓自由戀愛至上的歐美觀眾也能理解，第 12 集再度用了「羅密歐與茱麗葉」這經典莎翁悲劇（因家族世仇而無法結合的下一代），來點出男女主角在愛情結合上面對的最大考驗！
可想而知，這個發展又讓鋼太進入另一階段的糾結，然而鋼太這反反覆覆的內心掙扎，想必會讓某些觀眾看得痛苦、甚至還有劇迷聲稱要憤而棄劇！（……劇迷冷靜點啊！）
艾爾大叔倒是認為，其實鋼太的反應不能算是編劇刻意在「虐」觀眾，因為從最初的童年戲開始，鋼太就是那個拿花想走上表白，卻被女孩一個小動作就嚇得落荒而逃的怯懦少年啊！也是曾在哥哥意外落水後，曾一度想落荒而逃、卻又反悔跑去救了哥哥、卻讓自己跌入深淵的優柔寡斷、人格缺陷角色啊！而照高文英的說法，鋼太始終被關在自己的童年陰影中，沒辦法真正開心地玩耍，更不曾成熟到有勇氣抓住幸福……。
鋼太，一直還是以前那個，始終在逃跑和掩蓋內心感受的孩子！
在面對內心真實情感時，過度小心翼翼又缺乏勇氣，甚至有些「偽善」地想為旁人著想而壓抑自我感受，都是鋼太這角色最基本的人設，因此鋼太的反應是完全合乎角色設定的，也將是這角色能否成長、不再成為「吞噬惡夢的少年」繼續壓抑自我與情感的關鍵轉折。
所以如此忠於人設的劇情發展，千萬不要太快驟下定論，三個主角的成長與改變，三個主角令人同時又愛又恨的性格特質與缺陷，都是《雖然是精神病但沒關係》最出色的安排與最不凡的主題，接下來男女主角如何面臨既像詛咒又像命定的過去，才是關鍵！我其實還滿慶幸編導沒有為了收視率考量，就開始著重甜蜜放閃，而簡化了男女主角克服心魔的陰暗設定，目前的發展固然揪心，卻是引領觀眾共同走向結局的一致性懸念。
前一篇曾講到「愛與痛苦並存」的劇中主題，鋼太也許以為不愛高文英，就不用再去面對糾結與掙扎，但人生是因為永遠不敢去愛，而變得幸福的嗎？
伴隨著痛苦的愛，縱使再揪心，也是人生必經的歷程，勇敢去愛、去付出、去為對方著想的人，才會理解被愛的珍貴與美好！無論是「鋼太」還是「文英」，都在學習如何勇敢地去愛，但不造成對方和自己的傷害！但如果連無法判讀對方表情的自閉兒「尚太」，都能不再愛得純粹自私，我們當然也辦得到，但也各有各的內心障礙，需要去克服和面對！
愛說來簡單，但如何去愛，其實並不容易，如果人人都懂得如何去愛，就不會有這麼多「以愛之名」的傷害或「恐怖情人」的玉石俱焚，我們都在跟著主角們學會愛的方式，而《雖然是精神病但沒關係》其實一直讓我們跟著思考，我們是否都理解如何愛自己，珍惜自己，也都懂得如何去愛身邊的親人或愛人？
就像第 9 集中我個人很喜歡的一段小驚喜，原本打算私奔的小情侶，在男方驚覺自己尚未痊癒時而打消念頭的支線插曲，乍看與主線毫無關聯，其實正呼應此劇傳達的主題，逃避現實與缺陷地愛一個人很簡單，但我們在沒有治癒自己、面對自己之前，有什麼資格給自己所愛的人幸福呢？
《雖然是精神病但沒關係》表面上看來是浪漫愛情劇，但實際上並不純粹歌頌愛情與親情，也不像傳統愛情劇那樣，簡化了所有人性的灰色地帶，劇中每個主要角色都有極度討喜的一面，卻也同時具備令人看到揪結的陰暗面，但不是為了要告訴觀眾誰是正派還是反派，誰是好人誰才是壞人……（老實說誰是真兇我也不覺得是重點，終究只是舖一個任何好劇都必備的懸念，而非真要拍成推理劇！懸而未決的起源，應都只是為了要帶出主角面對陰影真相後的轉變！）
《雖然是精神病……》詮釋愛與人性原本就具備可愛又可恨的本質，錯誤的愛造成了創傷，甚至造就了一個又一個的「精神病」！但也許「病人」比「正常人」更懂得如何去愛、勇敢地付出與改變，因為他們都受過傷、也更加脆弱，走出傷痛與陰影過後的「同理心」，讓他們學會珍惜世界上難得的光亮、善意與真心！
在這個文明病傷害逐漸大於生理疾病的時代，誰又能分辨誰才是「病人」？看起來爽朗無慮、循規蹈矩的「正常人」，就真的沒病嗎？
第 12 集雖然一度令人看得有點難受，但依舊有個令人感到餘韻無窮的結尾，當「高文英」跟一直在練習帥氣表情的「尚太」說出「那都是假的，當你自己就好」的對白時，你不得不佩服編導竟同時交待了兩個角色的成長，而女主角勇敢「做自己」的人設，始終未因愛情與親情牽絆而有所調整（但逐漸展現了自我反省的同理心），更是「高文英」這超顛覆感韓劇女一，始終牽動觀眾喜好的關鍵啊！
而最後鋼太出現時，「應該……沒有太遲吧！」的多重寓意對白，搭配三人相視而笑的溫暖特寫，只能說編導實在太會拍出那言不可喻的包容情感了！搭配上三位主角無可挑剔的演技，和配角演員也一致到位的陪襯，《雖然是精神病但沒關係》仍維持著年度突破性神劇的高度，只差兩週就可正式放下忐忑之心，艾爾大叔只能趕緊為本篇心得作結：
「雖然看on檔劇很費神又揪心，但遇到這等好劇，真的沒關係！」
from @艾爾的韓影視界
