縱使我在開頭的五分鐘內，被太過枯燥的超現實敘事與影像弄得很不爽，但靜心沉進去後，獲得的卻是超越了近期所有看的電影，這也是促使我寫這篇文章的原因。
開頭的稍微刺耳與營造一種巨大的荒蕪感+神經緊繃的背景工廠音效、加上主角沒有台詞、偊偊獨行過的那些建築；我們都知道，二十世紀是一個變動劇烈的年代，包括建築以及經濟方式；林區哥要呈現的，不是他對於各種知識的博學，而是，在這樣劇烈變動下的那些建築，帶給人們的是巨大的孤獨、荒蕪、疏離跟冷漠(工業化造成人們的疏離)；配以主角的職業，那種如蟻般身處資本主義最底層的軟弱頹敗感(但可看出，裡面的人都對這頹敗感非常習慣)
那個醜陋的拉動各種開關的怪人，或是林區哥對於各種「操縱者」厭惡後的醜化？
整片呈現的「弒子」、「偷情快感」、「唱著歌的醜女」、「噁心的子嗣」、「自己的頭被砍斷」或各種非常反常的影像呈現，淺一點的說法是，這就是林區哥運用「衝突」來讓觀者相當不舒服、但又無可自拔沉進去的封面。
那內裡在寫什麼？
我不敢妄言，我說的是對的，但得到的是…他想像唐鳳說的：「與眾不同才是常態」這句，裡面上述所提的各種影像，非常誠實地傳達出每個人甚至有可能一秒內、或十年以來都存腦中的變態到不行、非常異常的詭思。
這種疏離是很根本的恐懼，由片中主角與妻子的相處，我們難道不會害怕…很有可能，你到老時，能依靠的還是只有自己？
後段主角頭被切掉了而被做成鉛筆，莫不是在告訴我們，在二十世紀的那時，我們每個人都像複製出來一模一樣的鉛筆一樣---每個人都是一樣、無特色、同工業時代的產品般制式化？這是多麼悲哀的事？
人能理解，夢是什麼嗎？
但或許，「看不懂」才是林區哥最想讓我們得到的。
沒人能理解，達利那些亂到不行的畫，最根本到底想說什麼？
他可能會回答…「我想到就畫了。」
藝術是主觀的東西，我想，這也是林區哥秉持著的原則。