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《靈魂急轉彎》(2020) [9/10]
生命要呈現出什麼樣的面貌，才算是不虛此生？
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國小作文題目寫著「我的志向」，心裡想著要當總統、當明星，筆墨出各種慷慨激昂的夢想，彷彿寫得越熱血、越崇拜，長大之後就會走的越順利。而課外讀物充斥著各種偉人傳記，德蕾莎修女、甘地、林肯的事蹟都是琅琅上口的故事，這些偉人故事成為幼小心靈中成功的模樣，告訴我們不能獨善其身，要有大愛要善良，甚至奉獻生命，才能讓我們成為有靈魂的軀殼。(如果對這些「如何成為偉人」的內容很有興趣，可以參考《神力女超人1984》)
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從小受到的教育中，「成功」只存在「功成名就發大財」的狹義解釋，而長大後才發現，這必須透過努力念書、工作、培養專長，還有最重要、可遇不可求的機運才能達到，而當我們達不到時已經無法像國小寫作文那樣無關緊要，而是會漸漸出現內在的心理疲憊，以及外來的眼光壓力。
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在「功成名就」的壓力下，加上資訊傳播越來越快速，如果不無時無刻學習，漏掉任何學習資源或是覺得自己虛度了時間，資訊焦慮症就會讓人焦躁不安。於是我們走到書店，打開更多教你如何成功、人生要怎麼過的工具書，但就算別人提供再有用的方法，若不適用於自己也僅是對心靈的刑罰。
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我們努力擠出更多時間，擠不出時間就犧牲目標外的事項，而通常會先從家人、朋友、伴侶開始，因此出現「工作狂」「瞎忙」，甚至「邊緣」「單身」等症狀...若是在你死後有個人生回顧展，你確定這些是你所要展出的嗎?
人似乎在死亡（失去）之前，才能體悟活著（擁有）的美好。最近看了《你真的不需要這麼忙》這本書寫到和《靈魂急轉彎》不謀而合的主題：「在過世的那一天，你想要身邊的人給你什麼評價呢？」。最近重新上映的《愛在黎明破曉時》，就是因為有明確的離別時間，才讓他們格外珍惜，他們更決定不交換聯絡方式，以保有這段邂逅時光在心中的崇高地位。最近很愛的日劇《今際之國的闖關者》，當死亡和離別接踵而來，主角才找到認真活下去的執念和責任。雖然這麼多的影劇作品和書籍都一再告誡不要等離別那刻才來後悔，但要說服不知道自己還所剩多少時間的人們，似乎並沒有那麼簡單。
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《靈魂急轉彎》用皮克斯一貫的療癒手法，針對這個主題再做一次嘗試，以一部可愛的動畫來說，討論生死可是很大的命題！在投胎先修班(Great before)和做古進修班(Great beyond)的世界，一個不想投胎的靈魂，遇到一個不想歸天的靈魂，電影就在這樣的生和死、擁有和失去的交錯點展開。一別於《神力女超人1984》的單向說教，《靈魂急轉彎》用柔性且開放的方式讓你接受它想傳達的概念，它沒教你人生怎麼過會比較好，而是換個方式，告訴你世界的美麗和你的人生密不可分，你不會想錯過的。
沒有標準答案、沒有被普世價值限制，大家對於「火花」有各自的解讀，才能共構出這麼美好的世界。就算你沒有找到「火花」，也不用妄自菲薄，或拘泥於要找出來，只要好好體驗活著，就是一件很美麗的事情了。很喜歡爵士樂作為《靈魂急轉彎》配樂的主要曲調，因為和電影有許多呼應。在爵士樂團中不會因為拿什麼樂器就決定地位（個性雖是天生但不影響個人價值），不會遵照樂譜演出（沒有標準答案），同時也不會遷就於其他樂器的節奏（不需遵循普世價值），但大家合起來卻是一段完美的旋律，就像電影想要傳達的理念一樣，任何事都可以是你的「火花」，讓它帶領靈魂進入「Zone」，就是最美好的人生狀態。
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《靈魂急轉彎》還有好多喜歡的地方，「幽默」是其中之一，除了基本的台詞梗，居然還敢開偉人們玩笑，還真不像迪士尼的作風，而且呈現幽默的方式是美國動畫比較少有的「跳出鏡頭外的小劇場」，像是22號氣壞老師們的片段、22號丟石頭打斷很多人出神狀態之後的畫面，還有Jerry們時不時就打開做古進修班的門，再搭配聲樂的音效，不管出現幾次都會被逗笑。
美術也是大家一定會注意到的部分，尤其做古進修班的美術，在一大片黑暗中呈現壯觀的幾何圖案，加上空靈的電子音樂，讓我想到去年底在北美館看的池田亮司個展。Jerry和Terry的美術設計都是由一條線構成，那發光的線條讓人聯想到《創：光速戰記》，在現實世界的追逐戲，Terry每次的型態變化都讓我覺得好厲害。環境和人物設定很完整，一邊夢幻且世界觀有趣，一邊則是符合黑人文化的社區，重點是兩邊的風格都有延續到最後，沒有像《1/2的魔法》一樣在環境設定上虎頭蛇尾。
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整體而言，《靈魂急轉彎》比《腦筋急轉彎》有著更大的命題，針對劇情的討論可以無限延伸，但結論卻意外的純粹，這次真的可以說，《靈魂急轉彎》是只有大人才能懂的動畫了吧。
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