「被記著就是存在，但我在回憶裡太久了。」電影《游牧人生》的出走哲學

欣賞口碑爆棚的作品前我總會緊張，生怕高築的期待會帶來失望，但美國獨立電影《游牧人生》真讓人驚豔，劇本細膩、攝影渾然天成，簡約和緩同時滴水穿心、潤物無聲，橫掃全球大小獎項實至名歸，導演趙婷剛奪下今年金球獎最佳導演，成為繼李安後第2位獲獎的華人、繼芭芭拉．史翠珊後第2位獲獎的女性，意義非凡。

故事講述2011年美國石膏公司在內華達州帝國鎮的工廠關閉，中年失業的Fern（法蘭西斯麥朵曼 飾）用近乎全部身家換來一輛二手露營車，成為所謂以車為房、浪跡天涯的現代版Nomads－遊牧民族。

【主角心境解析—關於留、關於走】

旁人眼中的Fern拋下一切、駕著露營車遠走高飛，但只有她自己清楚，心理上她從來沒瀟灑過、沒走出老公去世的陰影，關於憾事後為什麼仍舊死守著空了的家，Fern說：「他父母不詳、我們沒有子女，如果我離開了⋯他就不存在了。」直到公司撤廠才迫使她踏上旅程、身體出走，心卻還在原地久久不癒。

這一路上遇見許多人和故事，罹癌後剩七八個月可活的Swankie，金融風暴時險些自殺後又找回動力的Linda，誠懇地想與自己攜手生活的David，百般希冀自己能留下的親姐姐⋯不倫關係深淺、情誼濃淡，Fern始終選擇了揮手、做彼此故事裡的過客，回不了原生親情、走不進下一段關係，是因為心中緊抓著曾經擁有的家不放。

「被記著就是存在，但我在回憶裡太久了。」每個遇見和分手都像是畫筆，終於在Fern心裡一筆一畫地繪出生命的地圖，有來路，才有去向。過去就像是父親留給她的瓷盤，再怎麼小心翼翼守著，也有摔破了、留不住的時候，只有真正放下並大步向前走，才有再遇見的一天，遇見同樣珍貴的感情、遇見與當時同樣幸福的自己，所以她退租了充滿回憶的倉庫、最後一次走過那個後院，沒有任何畫面、文字來暗示結局，觀眾卻能了然於心，知道不論漫漫前路上有什麼故事，Fern都不會再只是個過客。

影后法蘭西斯麥朵曼的副駕駛座

《游牧人生》大篇幅演示Nomads的生活模式，看似彰顯著浪跡天涯的浪漫、四海為家的超然心境，可角色們各自不同的動機與失而復得，都說明了露營車不是歸屬，出走是為了再回來。不想在醫院渡過餘生Swankie，回到雛鳥紛飛的瀑布下、重溫記憶中最富生命力的一刻；父子關係不睦、長期疏遠的David，在孫子出生後回歸家庭，重新學習做一個長輩。

電影用具象的「現代遊牧民族」來描摹抽象的心路歷程，片尾字卡「給那些不得不離開的人。」說的是每一個人，因為命運總在某些時刻迫使我們離開舒適圈。面對失業失婚、親友離散、生老病死，不自主的抓緊、停駐是人之常情，緊接著一段漫無目的、抱頭亂竄的日子，直到我們累積足夠的勇氣去道別、甩下一身沈重的慣性，找到新的意義，對過去種種說一句See you down the road。

觀影過程就像自己坐在副駕駛座，望著左手邊Fern的側臉，後面是飛快拂過的沙漠、惡地、雪峰，以輕緩弦樂和鋼琴單音點綴，搖搖晃晃中完成這自我痊癒的旅程。盤恆連綿的山巒、染紅髮絲的夕陽、迷醉雙眼的彩霞，大自然的浩瀚魅力被濃縮在景框裡，世界之大襯托出孓然一身的人有多渺小，洪水般的孤獨感隨著角色心境轉折漸漸發酵，最終孤單卻不孤獨，反而如釋重負。