青春是一首悠然的輓歌ー「青春電幻物語」

鬱陶しい青春は緑の畑、バラ色の空気、灰色の世界。

莉莉周周的音樂環繞著雄一的世界，他的世界裡面有從朋友變成霸凌對象的星野、暗暗喜歡的女孩詩織、無故受害的女孩久野以及談論著「以太」和莉莉周周的網路交流版。雄一將這些東西看為了自己的全部，卻隨著莉莉周周的歌聲踏進了變了色的世界，音樂彷彿哀歌，哀悼著那些在雄一自身與他者的青春。

真實與虛擬世界的人們說著自己的徬徨與無奈，但關於「成長」終究是曖昧不明、飽受痛苦。

岩井俊二的作品裡到處可見青春的影子和氣息，無論是《花與愛麗絲》或是《情書》等都有一種輕柔且酖美的感覺，夾雜著複雜的情感逐步成長，那裏頭有少女、有愛情還有許多細微的可愛之處。

但是沒有任何一部與《青春電幻物語》一樣，撕裂著青春的傷口，投下虛假與現實的未爆彈，使用了各種符號象徵著青春裡的迷茫和不確定。人們帶著好不了的傷口，又再增添了新的傷口，雄一與星野活在看似什麼都有的世界裡，眼裡望去卻是一陣虛無。而由Salyu所演唱的「愛の実験」宛如一種好不了的炎症，咬入著每一寸肌膚。

何處生存？何處有愛？アイハサク、アイハアイヲアイシテル。

存在與否的質問使用了少年們不斷提及的「以太」，原本「以太」是一種假想物質，沒有質量卻可以充滿整個宇宙。岩井透過交流版上的費利亞的一語：「本当のエーテルはリリイにしか存在しない。」將エーテル符號化，而將背後的意義指稱為「現實」、「創造」、「接受」以及「給予」。這些意義都通往了少年們的人生，站在一片青綠的草原裡面，莉莉周周的歌聲迴盪在空氣，盡收眼底的全是無助與徬徨，曖昧與不明。

旺盛的綠地與虛無的荒地並存，成長的殘酷與美好使人入迷至近乎窒息。

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當雄一揹著莉莉周周的エロチック（情慾）的大看板時，彷彿為著青春揹上了一座新的十字架。自慰、愛、強暴甚至援交都染進了本該一塵不染的白制服，粗暴地撕毀了他們的衣服後，又輕柔地撫摸受傷的胴體。沒有人能夠脫離這樣的困境。

虛擬世界在千囍年硬生生地插進了現實世界，一分為二的世界裡面，不只是迷濛的青春給予無處可藏的焦躁，也增加了「生存的痛苦」的絕望感。

作品裡大量的打字音和手持鏡頭的晃動，都將「以太」所帶來的意義具象化。

它作為一個流動且可改變的狀態，出現在少年與少女的身邊，將各樣的真實與美好、痛苦與傷痛貫穿在僅有一次的青春裡。敲打著鍵盤的人們像是在真空裡面對話，期望從生存之苦裡得到救贖；雄一與星野在現實裡傷害與流淚，崩落之際「以太」成了致命的栓塞。

我們的生命裡面都有「以太」的存在。它支撐著現實裡生存的善良與惡意，甚至在來不及準備的成長裡給予美麗與哀傷，它可以是愛、是光也是無處宣洩的絕望。

現実で生きる支えになっているあらゆる青春。

青春是首輓歌。它是德布西樂曲裡彷彿沒有終點的三度爬行，輕柔地劃破每一寸肌膚。

歐洲的青春像是法比歐狄諾錢佐、達米亞諾狄諾錢佐的《Boys Cry》無法打破命運的方向，捨棄了遺憾與耽美，在遼闊之地留下滿身泥濘的少年束手無策。《Beats》則以黑白帶來了狂歡與失落的大喜大悲；《El Angel》雙人與社會的悲歌與孤寂；《Rust》將視角放在科技與細膩的情緒重曝。而《青春電幻物語》則是擁擠的亞洲式青春，閉塞鬱悶。同時也不禁讓人想起了《少女邂逅》，以暴力作為冷光，主體與客體全失的當下，走往了無解的青春期結局。

「自我」不再是一種主張，「生存」不再是明日的希望，突如其來的世代更新，卻留下了找不到自己的執行錯誤。