在那個遙遠的地方ー「南巫」
昔から、あの辺で強い人たちが家を作る。
阿昌祭拜拿督公的那天，突然有條蛇跑進了鄰居阿南的家裡，結果造成阿南的房屋損傷。阿昌當晚給了賠償費用，阿南拿著錢卻在路上被撞死。數日後，阿昌倒臥在平常捕魚的河邊，從身體裡吐出生鏽的鐵釘。阿燕為了解救越發虛弱的丈夫，奔波在象嶼山中，尋找暹羅巫師，四處求神問佛。
各處喧嘩的信仰背後隱藏了人神的邊界與國境的離散認同，南方的島嶼上夜夜響起來自他界的低鳴。
導演張吉安將兒時回憶以及對父親的心意放入了這部作品裡，真實與假想融合成了一部魔幻寫實的作品。
從一個家庭望去歷史的痕跡以及民族之間的混雜與錯位，阿燕被阿昌說是「喝著西方墨水」的人，幫助阿燕登船的女性則說著「永遠過不去那個邊界」，小安在小學見到「不說方言要說華語」的標語等，都被包裝在各路信仰之下，從拿督公到山神，揭開了複雜的國族情感。
而另外一方面，南洋風情總是給予奇幻詭譎的既定印象。不具名的巫術與歌曲，以及各樣的祭祀套路，形成了魍魎四散的風格。但是在《南巫》裡面卻將這樣的元素成為爐裡最純青的那道火，慢慢地熨著「邊界」的情懷。因此在巫神環繞的場域裡面，我們在煙霧背後看得更清楚，關於自己、國土之間的突兀與認同，內部的凝聚和外顯又如何被他者凝視。
從此端到彼端，夾雜著太多的感情。山與山中間的那片海，徒留下不敢奢求的思鄉夢。
外在與內部的相衝，使我們在觀看東南亞的作品時都會產生一種異物感。那種異物來自於陌生和疏離造成的恐懼。但是近年來的作品則逐步解決了這樣的問題，像是《星魔》提出了權力結構的衝突性，縱然透過藝術的角度出發，仍以狂暴的瘋狂場面暗指著「食人」與「國族」間的加害與被害；《床的噬界》則直接以「床吃人」的場面諷刺了強權與殖民主義的暴力循環；而本次的《南巫》以「疆域」作為母題，試圖創造出另一種民族轉化的可能性。
每個人都無處可逃，在早已固定好的結局裡面，家鄉早已成為一種意象。
從「邊界」出發，我們可以看到每一個他者對於此地的凝視。
《南巫》在攝影上呈現了孩子（小安，也有可能是導演本人）的視角，就像是我們那些兒時的記憶一樣，記得某個時刻，又直盯著某處，希望能看穿些什麼；透過流動的語言和物品，私自賦予了想像。
一層一層交織而成的回憶，在很久以後成了文化的一條脈絡，而張吉安將這條脈絡具象化，試圖梳理強權之下的錯位，將壞掉的窗與門重新釘上，牽引離散的靈魂回家。
從私密體驗到流放的焦慮，《南巫》以天地鬼神、命運，甚至是女性的強韌「心疼」著在泰馬邊境的大人們，將那些過也過不去的「邊界」化成一股神祕的夜曲，以「獻給邊境的父母」收進充滿魔幻的大地裡。
天亮之際，壓抑與盼望同時燃起，生活仍然繼續。
その「境界」を越えられなくても生きていかなければならない。
本片於2021年4月1日由 #傳影互動 發行上映。曾獲NETPAC獎、費比西獎以及金馬獎最佳新導演。
（照片來源：南巫）
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