天才主廚朱利安這樣對瑪格說著，這段對話道盡所有藝術創作者的想法，或許也說出了所有曾經有夢想，但在追逐的道路上，被各種狗屁倒灶事磨光了所有熱情，然後對前行的方向感到迷失的人們的心聲。
或許對大家來說只覺得這是部—「磅！」腦洞大開、主廚發瘋搞同歸於盡的片，可能還有點不知所云懷疑自己看了什麼，但導演想說的是諷刺與探討更深層的東西，當那些被媒體與各種行銷策略造神，人稱天才、獨角獸的人們出現了，人們趨之若騖與的追捧與盲目崇拜，真的知道自己在追求的是什麼嗎？是真的喜歡這個人的作品嗎？還是只是因為那是一種潮流，不追就怕被流行淘汰？
嘴裏說自己很喜歡他們的作品，但卻連他們的創作理念，或是作品的深度精神是什麼一無所知，永遠只有一種評論「like」、「可愛」等等表淺的感受，有的人甚至走進電影院、展覽、劇院看完後出來，不知道自己看了什麼，但一定要拍照打卡上傳，來營造自己是個有深度的人，就算這些獨角獸們拉出來的一坨屎，都有人願意花錢跟它拍照，只求打卡刷熱度，這已經是一種網路常態，人們這種過度自感良好到，已經腐爛的習慣，也懶得花時間評論，因為誰沒有做過這種事，只是這個癮深不深而已。
也許在社會上我們的身分，都是在互換中循環的，就像朱利安問瑪格是那一種人，索取者還是提供者？當然也有人大多數是索取的角色，就像餐廳裏的那些權貴人士，及網路上的酸民黑粉，估且不論他們生活有多不快樂，而讓他們成為一個惡意的索取者，姿意的賤踏別人努力來虛飾自己的快樂，或許提供者該問問的是，我們的成功是來自於討好的能力？還是作品夠好的能力？
這是個很殘酷的問題，身為創作者的人大概都很害怕問自己。從學校畢業後，過去有很長一段時間我不再畫畫，因為經歷完畢製後，對自己的畫風產生了不自信，早期透過模仿而來的畫風，感覺有許多別人的影子，但就是不屬於自己，因此迷惘的畫不出來，接著進入了職場繪製插畫，但因為公司的風格跟我本來的畫風差很多，靠揣摩出來的稿子經常被打槍，但為了能交件，幾乎是硬著頭皮畫，百般用容易討好的主題求過關與生存，所以那時候的挫折感更加深了迷失感，我對我的畫感到疏離，甚至很厭惡看到自己的畫作。
離開了公司之後，過了很久很久的某天，我問我自己，關於畫畫我想要的是什麼？我思考了很久，想至少自己先能喜歡自己的作品，於是重新定位屬於自己的風格，然後開始經營著自己的粉專與IG粉，中間為了想增加粉專人氣，也試過做一些迎合大眾的主題，但卻發現這樣撐不久，於是我重整自己心態，試著在大眾與自己喜歡的主題，取得一個平衡，才能持續這份繼續創作的動力，我不知道成功會是如何，因為我也還在路上，當如果有一天能成為世界知名的藝術家，那時候的我還能對自己作品保有同樣的悸動嗎？還是變得無感甚至厭惡？還是會為了維持人氣，然後開始創作只求討好的作品嗎？
就像朱利安主廚被拱為神後的孤獨，ㄧ方面必須裝出人們想看見的樣子，ㄧ方面害怕自己被後起新秀追上，得逼自己不停的想出新花招吸引顧客上門，光要應付這些神煩的瑣事，逼到自己忘記了當初單純做菜的快樂。如果這就是成功的代價，我們會因此對它說不嗎？當然不會，但我期許自己不會像朱利安那樣，走向玉石俱焚的崩潰道路，於是我寫下這篇文章，希望未來再度感到迷惘的時候，我能記起當初為什麼做這件事的初衷，還有此時此刻創作這些圖單純給我的快樂。
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