EP8.藝術訴說無形:永恆的因、緣、際、會

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從青春歲月的雜誌裡,找到未來夢想的時尚蒙太奇 - Syuan Lin 林炫臻

最浪漫的年代,沒有手機電腦,多數女孩的下課娛樂就是看時尚雜誌裡面的漂亮衣服。少了數位媒體卻更專注於眼前與心靈的聲音,那樣溫暖的時代,有許多優秀的人事物正在播下了種子。來到今時今日,一場藝術跨域的相遇,與旅英時尚設計師Syuan Lin的對話框,就從她充滿生命力的虛擬展 https://syuanlin.com/開始。透過這次訪談,我們將一同深入探索Syuan Lin林炫臻的藝術創作與設計理念,聆聽她對時尚設計的獨特見解與專業洞察。從學習背景轉變到創作過程的細節,台灣到英國的生活經歷,再到作品中展現的獨特風格和藝術靈感,一一探索她在藝術與時尚交匯處的獨特足跡。

穿山越嶺沒有盡頭的美麗追夢者

Syuan的美麗之路並非一帆風順,起初選擇就讀平面、工業和建築設計系所,而非她最心儀的服裝設計。然而,少女之夢難以割捨,對藝術與時尚的執著終究還是冒出枝枒,她給自己一年的時間在工作室當學徒,學習打版和縫製技術。隨後,開始踏入婚紗禮服設計的世界,成為一位傑出的Junior designer。對於Syuan來說,時尚設計是一種藝術表現,她能透過服裝結構傳達的故事,並藉此與消費者連結。她對時尚的熱愛,自幼便在一篇篇時尚雜誌裡找到心靈共鳴,而養成一名優秀的當代時尚設計師。

穿梭在東西方文化中,生命珍貴的模樣

英國真的是充滿迷人文化與迷霧的國度,曾在英國生活或求學的人,生活經歷上一定會被環境深刻的文化啟發,而Syuan也不例外。在英國接觸來自不同文化的人與背景,開拓了創作視野,因此也能深入設計,探索創作本身的意義與價值,並關注服裝時尚的可持續性與環保議題,將思想融入作品中。

在我們討論她的作品時,Syuan分享了兩個具有代表性的創作。「The form of human life」的靈感來自顯微鏡下的人體結構和植物花粉的不規則形狀。她巧妙運用不同的素材,創造出流動而獨特的效果,表達每個人都是獨特的,充滿可能性的思想。

「Indelible Taiwan 2019」中,她使用了蓮花摺紙混合進行紡織實驗,並以蓮花圖象徵對祖母的記憶,這種獨特的手法展現了台灣在地的民俗風情文化,賦予作品夢幻柔美的韻味。

細談作品「The form of human life」人、生,的型態

這個設計作品深受現代思維的啟發,靈感來自顯微鏡下人體和植物花粉的不規則組成,從花草觀察者的角度來說,能將肉眼無法看得透徹清晰的七彩的、流動的形式,呈現在布料甚至穿戴在我們的身體上,這已是難得一見的時尚嘗試。讓通常給人距離感的藝術品或時尚物件充滿著各種連結“人本與自然之本”的可能性,旨在傳達每個人都是獨特的個體,我們身體裡都蘊含著無盡的豐富性。

為了呈現這種流動感,設計師Syuan勇於實驗不同的素材。她選擇使用不同顏色的假髮,將它們夾在可溶性面料之間,經過精細的拼接和清洗,確保它們的完整性,使得這些素材能夠被用於裁剪和設計衣服。這種創作過程就像藝術家用畫筆描繪一幅抽象畫,然而她必須同時思考如何確保布料在成為服裝後不會失去它們的特性。

這樣的當代思維展現了設計師對於創作的勇於嘗試和跳脫,對於細節的細膩關注。透過對素材和技術的精湛運用,能成功將靈感轉化為具有流動美感的設計作品。創意的過程也展現了對於創新的追求,使得這件衣服成為了一幅獨特而引人入勝的藝術品。

細談作品「Indelible Taiwan 2019」永恆的因、緣、際、會

設計師 Syuan在這個創作中遇到的考驗是,她試圖找到適合的媒材和表達方式,以將對於祖母和折蓮花的記憶「鎖」在作品中。Syuan嘗試過用多種媒材去實踐台灣信仰文化中,在送別往生者時很重要的一個過程 - 折紙蓮花,並燃燒不同的布料來探索效果。除了數位印刷,她也嘗試其他方式將蓮花紙印在布料上,以多種不同的排列組合呈現。作品中運用了蓮花圖案的碎片狀和不規則性,並與歐根紗融合,試圖表達她對於傳統文化喪禮時,折蓮花後燃燒的場景感受。觀看紙蓮花逐漸消失在火爐中,就如與祖母道別的過程一樣,隨著火焰的燃燒,那些數以百計的蓮花也漸漸地消失。

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這是讓人記憶深刻且具有文化衝擊感的作品,呈現出設計師對於作品創作的深刻思考和情感投入,她用藝術的手法表達出對於人生和生命的思考與感悟。通過這個作品,也完整地傳達了對於祖母和回憶的敬意,並在藝術中表達出人生的無常和流轉之美。

當藝術穿梭在異國之間,可以見得的文化交錯,火花與力道,能激發出許多比形式上更多且源遠流長的省思,當然,也無疑是一種優雅的國際交流,借藝術的軟實力,在實體作品中完全展現出唯有深度的獨有傳統之美,更是當今許多海外學習者與創作者在自身領域中的自我認同課題。

無國界的未來

對於未來,Syuan抱著堅定的信心,計畫創立自己的品牌,並專注於可持續性的時尚,考慮使用環保和可續性材料,關注產品的生命週期和對環境的影響。得獎後,她感到更加確定了自己的風格和設計目標,願意更大膽地嘗試創作。對於時尚的未來趨勢,在她看來,台灣和倫敦的市場是非常不同的,但不論哪一個國度,對於可持續性時尚的關注與對多樣性的接納程度,全球都在增加中。

在訪談的尾聲,Syuan簡潔而深情地概括了她與設計理念的關係:「對我來說,衣服是附著在人體上的軟雕塑,透過實驗和改造傳統服裝的版型和構造,融合男裝與女裝元素,創造出獨特的輪廓,以此來詮釋多元的氣質,表達我想說的故事。」

十分貼近真實生活時尚的想法,在這個充滿競爭與變革的時代,設計理念融合了創意與實用性,將服裝視為附著在人體上的軟雕塑,透過獨特的版型和構造詮釋多元的氣質,衣著表達著她想說的故事。初來乍到Syuan Lin的虛擬作品空間的觀眾,一定能很快遞從她所設計的衣服本質找到多樣的文化和藝術元素,在創作中融入環境友善的思考立場,反映出她能理解「生命本質」創作過程中,人的感受與事物本身的價值及意義。透過這些多元的作品,如同一起與她穿梭地理與時空的氛圍,每件作品都是真摯表達。願這樣的藝術創作者,未來之路繼續璀璨,帶給世界更多美麗的視覺驚喜與感動。

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