【台北展覽】《你好，人類！》｜ 在虛擬空間的創作也能算藝術嗎？
2022 年，藝術界發生了一場爭辯，出自機器之手的畫作也算是藝術作品嗎？
美國遊戲設計師傑森．艾倫（Jason M. Allen）利用 AI 繪圖工具 Midjouney 製作了《歌劇院空間》（Théâtre D’opéra Spatial）這幅畫作並投稿參賽，最終獲得了科羅拉多州博覽會藝術比賽（Colorado State Fair Fine Arts Competition）的「數碼藝術／數碼操作攝影」組別冠軍。
▲究竟應該將 AI 視為工具，還是應該將其視為創作者？《歌劇院空間》 Théâtre D’opéra Spatial。圖片來源／MoCA Taipei
不過，獲獎沒多久便引發了爭議，《歌劇院空間》背後大量涉及到 AI 生成內容的倫理和道德問題。雖然艾倫向美國著作權局申請擁有製作版權，但最終仍被駁回。引起了人們對於 AI 在藝術創作中的角色和人類創作的爭辯：
艾倫在公開的受訪中提到：
艾倫對創作媒材（工具）的看法，質疑了圖像藝術創作的信念：沒有用到顏料和畫筆的作品，會需要什麼技法？又能算是藝術嗎？
將艾倫的觀點更細緻地切分，不同創作的工具其實各有影響人類的效果，也使得創作者在創作過程中的「占比」不均。
▲艾倫對工具的看法，質疑了圖像藝術創作的信念：沒有用到顏料的作品，會需要什麼技法？又能算是藝術嗎？來源：作者繪製
.
.
.
創作者和創作工具之間的權力鬥爭
如同，畫筆和相機一樣都能記錄眼前的田園風光，但是在「紀錄」的層級上來說，相機寫實的功力有著絕對的優勢。同樣地，畫筆跟 AI 繪圖相比，同樣都能繪製出一幅畫，但是 AI 繪圖的豐富性和速度有著絕對的優勢。
以這次的爭議來說，艾倫剛好拿到了強大的工具，再加上個人對美感的直覺和指令（prompts）的編修，造就了《歌劇院空間》的驚艷。
之所以對於《歌劇院空間》（任何 AI 繪圖皆是）會有如此劇烈的反叛，正是因為藝術界過度強調了創作者在藝術作品（創作過程）的占比，彷彿沒了創作者的字句雕琢以及一筆一畫，藝術作品就不再有了鮮活的生命。
然而，不可否認的是，藝術媒材（工具）在每一次的創作過程中有著不可忽視的貢獻，沒了相機，人像攝影只能是一旁的凝視；沒了顏料，繪製夢境只能是腦中的空想。
台灣科技哲學（philosophy of technology）學者洪靖提倡以「科技體」的概念捕捉人類的創作。洪靖主張，藝術作品應當視為「創作者＋創作工具」的協作產物。創作者不僅透過媒材（工具）形象化自己的想法，而所使用的工具也會形塑創作者的創作過程。
不過，本次展場最讓我注目的反而是《歌劇院空間》的作品說明
尺寸依場地而定
《歌劇院空間》本來是從虛擬空間誕生的畫作，艾倫也本來就不打算在現實生活中的場館展出「這幅」作品。當《歌劇院空間》放大裱框後，掛在台北當代藝術館的牆面上，反而看見了許多繪圖上的細節遺落，如：殘缺的背景、多餘的肢體、凌亂的光線......等。
「尺寸依場地而定」這句話不禁讓我好奇，原生於虛擬空間的藝術創作，再現於現實世界的必要性到底是什麼？透過《你好，人類！》的展覽，反而看見了 AI 繪圖的驚艷與不足，以及，為何必須在現實世界的美術館裱框並且展覽，才能稱得上是「一幅畫」？
時間｜2024/1/27（六）～2024/5/12（日）
地點｜台北當代藝術館（台北市大同區長安西路 39 號）
票價｜門票 100 元，簡介文宣 50 元（台北市民和學生另有優惠）
