【台北展覽】《關係人》｜ 從 metoo 看見創傷或和解，不只是關係到人，也沒有人是局外人
台北當代藝術館近期推出的展覽《關係人》聚焦於 #MeToo 運動，並以三大主題「#探索」、「#回應」和「#修復」來呈現。
展覽由蔡佩桂策展，邀請了 14 組藝術家參與，透過多樣的藝術形式來探討身體與情感的細緻處，並回應權力的不對等現象。
《關係人》三大展覽看點
- 多樣化的藝術形式：展覽包括繪畫、雕塑、裝置藝術、影像和表演等多種形式，讓觀眾能夠從不同角度理解和反思 #MeToo 運動的影響。
- 深度探討社會議題：作品不僅僅是藝術表達，更是對社會現象的深刻反思。例如，洪鈞元的《和解》、余彥芳的《身體描述》以及倪祥的《停工》等作品，都在探討身體與情感的關係。
- 互動性強的展覽設計：展覽設計上注重觀眾的參與，透過工作坊和影展等形式，讓觀眾能夠更深入地參與和理解展覽主題。
▲余彥芳的《身體描述》。來源：台北當代藝術館
《關係人》三大議題架構
- #MeToo運動的影響：展覽引發了對#MeToo運動的廣泛討論，探討了運動對社會各層面的影響，特別是對女性權益的提升和性別平等的推動。
- 藝術與社會的互動：展覽展示了藝術如何成為社會議題的反映和討論平台，並探討了藝術在推動社會變革中的角色。
- 權力與不對等：展覽中的作品深刻探討了權力的不對等現象，結合實體工作坊，呼籲觀眾反思和行動，以促進更公平和正義的社會。
從女性主義理論的角度來看，《關係人》展覽強調了女性在社會中所面臨的權力不對等現象。女性主義理論主張，性別不平等是由於社會結構中的權力分配不均所致，而這些權力結構往往使女性處於劣勢地位。
展覽中的作品，如洪鈞元的《和解》和余彥芳的《身體描述》，通過藝術形式揭示了女性在面對性別暴力和壓迫時的經歷和感受，並呼籲觀眾反思和行動。
▲洪鈞元《和解》。 來源：台北當代藝術館提供、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
《和解》的創作者洪鈞元表示，「這件作品延續我過去在成長經驗裡的生命創傷，」洪鈞元因來自破碎的原⽣家庭，造就他長期以來所創作的錄像作品皆帶有強烈的內在情感問題。「要如何面對與修復，同時藉此關係，產生某種生命經驗的重疊。」洪鈞元說。
▲余彥芳的《身體描述》。來源：台北當代藝術館
《身體描述》的發想是來自台灣舞蹈家余彥芳，余彥芳從舞蹈界的親身經歷出發，探討身體感知與權力滲透。
做為一個舞者，余彥芳擅長覺察自己的身體，她採訪了表演藝術界演員們，並透過訪談他們的經驗轉化成《身體描述》。
當有人受到不好的對待，但很難找到證據的時候，該怎麼辦？余彥芳藉由《身體描述》告訴我們，有些證據藏在我們的身體裡。
▲余彥芳的《身體描述》。來源：台北當代藝術館
舞者們透過身體告訴我們，他們過去的傷痛是如何影響他們現在的生活。就像有位舞者說，她長大後才發現自己很怕別人碰她的脖子，原來這跟她小時候的經歷有關。
余彥芳把這些舞者說的話寫下來，刻在一些東西上，讓我們看到 #這些傷痛一直都在。時間並非會沖淡身上所有的傷痕，有些傷痕是印刻在心裡的。
問題不在於女人，而在於這個系統
除了靜態的展覽，《關係人》還通過互動性強的設計，如工作坊和影展，讓觀眾能夠更深入地參與和理解展覽主題。
不僅增強了觀眾對性別議題的認識，也促進了社會對話和變革。女性主義理論家強調，只有通過集體行動和社會變革，才能實現真正的性別平等。
就如美國女性主義作家弗里丹（Betty Friedan）曾指出，美國中產階級已婚婦女所面臨的「幸福神話」的虛妄，婚姻的幸福美滿，其實是一種塑造出來的神話，加深了領姓的性別框架。
「問題不在於女人，#而在於這個系統。」弗里丹說。
《關係人》
日期：2024年6月1日—9月8日
地點：台北當代藝術館（MOCA）
票價：150（學生以及台北市民另有優惠）
