《那年，我們的夏天》完結解析：崔雄書單藏玄機、選讀建築系的原因！
《那年，我們的夏天》由崔宇植以及金多美主演的一部青春到職場的酸澀愛戀影集，透過16集的展開，我們能看見一對青澀的情侶，長跑五年後卻因故分手，至此之後的五年兩人形同陌路，直到由金多美飾演的延秀因為工作，不得已再度出現在崔雄的面前。
兩人更因為當年高中時拍攝的紀錄片突然爆紅，而接下了新一季紀錄片拍攝的工作，他們回首過去，檢視當下，卻發現情感依然奔湧，兩人因而展開一連串的戀愛故事。
安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧
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《那年，我們的夏天》乍看是一部羅曼史，但仔細看看主角兩人延秀、崔雄，甚至是志雄的人生，都能感受到編劇想探討的不只是戀愛這件事情而已，還有關於人生以及個體存在的意義，這種深奧的問題。
從劇情起初就會發現崔雄雖然是全校最後一名，卻熱愛書籍，而且看的書還不是那種青少年小說。因此祖寧將會以小雄的書單帶大家一路看到結局！讓大家可以看見編劇的用心。
1.書單一：生命中不能承受之輕
在第一集時崔雄所讀的是《生命中不能承受之輕》由米蘭‧昆德拉所撰寫的長篇小說，開篇就談起了尼采的永劫回歸，而米蘭‧昆德拉在談小說時也曾說道「無論有意還是無意；每一部小說都要回答這個問題：『人的存在究竟是什麼？其真意何在？』」
無論尼采還是昆德拉，他們的著作都帶有存在主義的色彩，存在主義出現在二戰之後，因為曾經創造輝煌歷史與文藝復興的人類，卻一連接連創造了毀滅性的戰爭，這讓許多人開始思考人類的存在意義。
我沒有想扯太遠，但回到《我們的夏天》裡，大家不難發現在《我們的夏天》中，無論是崔雄、延秀還是志雄，他們一直在探求的是自己存在的意義。
就像志雄總是迷失在自己缺失的那塊拼圖裡，而延秀也在最後一集中曾說「讓我的人生看起來黯淡無光的，好像只有我一個」，一直以來胸無大志的崔雄，也在最後終於找到自己人生想做的事情。
而在存在主義中，還有一句話也非常有名，那就是「存在先於本質」，主要想表達的是除了人本身之外，並沒有先天決定的道德或靈魂，所謂的天命都是人自己創造的意義，人本身不需要遵造某個道德或宗教甚至是社會責任，因為人的本質是透過行為被定義的。
也就是說其實人本身不具有天生的意義，而是要自己賦予自己生命的意義，並不存在天命等等之類的議題，而我覺得本劇其實是不著痕跡地講了許多存在主義的概念。
故事開篇不難發現崔雄和延秀，是分屬於完全不同生活方式的兩人，延秀出自於生存需求，總是積極的生活著，崔雄卻是什麼也不做，慵懶地活著，青春時期的他們都有過迷茫。
但延續我剛剛提到的存在主義，人並不具有天命或本身存在的意義，所以其實從編劇後續給崔雄和延秀長大後的發展來看，不難發現編劇也不推崇說，人就應該像延秀那樣當早起的鳥兒，也不批判崔雄那種不慍不火的生活方式，因為這都是他們的選擇。
而他們也不該被社會期待或框架來批判說誰比較成功或有成就，在觀眾的神視角來看，不難感受到兩人都是用盡全力的在生活，不該以賺到的錢或地位去評價他們。
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但相對的這對這兩人來說也不重要，因為對他們來說，他們生命的意義並不在於成就與地位，崔雄依然是漫無目的的生活，而延秀更是行屍走肉，放鳥好幾次聯誼對象，因為十年後的他們都遺失了生命的意義。
而大家聽我剛剛講的那串之後，應該可以深刻感覺到崔雄其實很不簡單，他看的書可一點都不膚淺，他並不是真的無所事事。
《生命中不能承受之輕》有意思的是——小說中的男主角是一個超級海王，但遇見了女主角之後，歷經了好幾個他認為命中注定之後，他認為自己愛上了女主角特麗莎。
自此之後展開了兩人互相傷害的愛情，因為海王死性不改，而特麗莎也是個充滿佔有慾的人設，所以他們就不斷地互相傷害到最後。
而《生命中不能承受之輕》這本書被放在故事的開篇，彷彿也預示了崔雄遇見了他的特麗莎，但編劇也暗示著他們之間會存在愛情和傷害，小說中兩人不斷地重蹈覆轍，也呼應了《我們的夏天》裡兩人有機會重蹈覆轍。
而第一集用的標題是《I Know What You Did Last Summer》（中譯《是誰搞的鬼》），這是一部恐怖電影，講述一群人意外殺人後，對此事試圖隱瞞，卻收到了「I Know What You Did Last Summer」的恐嚇，這讓女主角相當害怕。
這呼應《我們的夏天》的應該就是那些越想隱瞞、遺忘的事情，最終都還是會找上門來，第一集裡延秀重新出現在崔雄面前，也在是在呈現出兩人終究躲不過那些他們想隱瞞的痛苦，而他們曾經犯下的錯，如今可能又會讓他們重蹈覆轍。
2.書單二：查拉圖斯特拉如是說
尼采的永劫回歸(Eternal Return)是在講說人生經歷的一切會不斷循環發生，無論痛苦的歡喜的所有事件都會循環發生。在這樣假說的前提下，彷彿也在說著如果不發生改變，一切又會在短時間內重蹈覆轍。
在影集中的第七集裡，兩人不約而同地逃跑，而這件事情在他們學生時期其實也發生過。
學生時期的他們在圖書館碰巧相遇，當時崔雄手裡拿著的正是尼采的《查拉圖斯特拉如是說》，當時延秀說：「要理解尼采浩繁的哲學思想，可不是件容易的事」。這裡真的不是延秀很嗆。
因為這本書真的蠻難讀的，我自己有買電子書來翻閱，比我想像中還要複雜很多，當時崔雄說自己對永恆輪迴感到興趣，這個也是永劫回歸的另一種翻譯。
十年後兩人再度進入重新拍攝紀錄片的過程，宛如重新經歷當初他們愛上彼此的一切原因，然而梗在他們喉嚨的魚刺，卻刺得兩人紛紛逃跑，也呼應著兩人又再度地重演過往的故事。
《查拉圖斯特拉如是說》其中很有名的還有其中的精神三變，第一階段是承擔困苦的駱駝，在這個階段中會承擔許多來自傳統的道德觀念、社會輿論還有自我的限制，然而物極必反。
此時第二種變形發生了，第二階段是克服困苦的獅子，甚至掙脫傳統的束縛，得到自由，成為獅子的精神能夠迎接一切挑戰，但這還不足夠，不只需要克服與掙脫，還要創造新的價值。
於是第三階段是嬰兒，嬰孩是天真的、一個新的開始，掙脫傳統束縛，才能完全創造出屬於自己的自我。
崔雄和延秀彷彿也是經歷過這三種變化，直到最終重新建立了自我。
最初的兩人其實都各自承擔著來自家庭與社會的期待與束縛，延秀的束縛尤為明顯，被貧窮狠狠套牢，甚至必須用功讀書，捨棄屬於青春的友情，才能去爭取她想要的未來。
而崔雄很特別的是他是個撿來的孩子，但在別人眼中他甚麼都已經擁有，彷彿也是為了不被發現他是被曾被遺棄的人，他不求突出，寧願平庸的活著，但反著來看，也會發現崔雄就是個完全害怕失去的人，在家庭與自我限制的束縛裡，他把「自我」深深埋進土裡。
崔雄就活得像是社會期待中的富二代，所以他很快地迷失，找不到生命的意義。
還有另一種顧慮是他認為自己所擁有的一切，是從別人那裡借來的，並不真正屬於他，為了讓自己不用承擔失去的痛苦，所以他總是表現得不害怕失去一切的模樣。
但延秀對他來說是很特別的存在，延秀並不是因為他是與小雄同在這家店的兒子而喜歡他，更不是因為他叫小雄所以喜歡他，只因為延秀純粹地、單純地喜歡他這個人，並且不對他抱有特殊的寄託，這一點和他父母有著天壤之別。
我認為這部影集就像是韓版的《靈魂急轉彎》，是因為在《靈魂急轉彎》中，也是很深刻地在探討我們為什麼存在的原因，故事中的主人翁喬，一直以為自己是為爵士而生，甚至死後，還替一直找不到Spark的22號尋找他的天命。
但故事最後他們明白——任何存在並沒有所謂的天命，你可以自己定義自己生命的Spark，Spark在中文翻譯中翻作火花，有些人可能延伸成夢想阿理想阿，我也有看到別人認為翻感知力更好，我自己認為所謂的Spark，就是一切會讓你心動的事物。
喬為爵士而心動，22號在吃甜點時感到心動，確實一個很情緒的瞬間，但我覺得人們很多時候都是在為這個心動的瞬間活著，追求著，甚至為此跨越困難。而在《我們的夏天》中，就會發現延秀之於崔雄就是Spark般的存在，因為有了延秀才展開自己的人生。
然而交往五年時，延秀在駱駝階段中不堪負荷，只好捨棄了崔雄，當初的延秀正是苦困於傳統觀念中的地位與身分，那個一無所有的家庭讓延秀無法拖著崔雄一起痛苦，所以當初只能拋棄了崔雄，但也像她自己說得差點就沒有了人性，甚至為此一直痛苦著。
一直到第六集，兩人對於當初的一切那種後悔的情緒終於爆發，好像才能看見兩人找到了面對這份痛苦的勇氣，漸漸退去當年那份痛苦的束縛來面對彼此，坦誠相對，最終終於在11集時言歸於好。
而第七集標題是神鬼交鋒，一個詐欺犯逃到最後用自己的長才，幫助當初要抓的他探員辨別假支票，這部放在影集劇情正中間，也對應著這時這個你追我跑的遊戲也該結束，相互坦承面對，甚至把當初逃跑的理由轉化成現在在一起的原因。
3.書單三：仲夏夜之夢
第15集兩人一起在沙發上看《仲夏夜之夢》，仲夏夜之夢是莎士比亞的浪漫喜劇作品，故事劇情基本上就是他愛她，她愛他，最後他和她有情人終成眷屬的故事。
但這場四角戀也是在森林中因為遇見了小精靈帕克的作弄，一個不小心女主角還變成沒人愛的對象，這段情感錯亂的記憶也被主角群們認為是一場夢，因此本劇才叫做《仲夏夜之夢》。
值得注意的是《仲夏夜之夢》的女主角赫米婭為了和情人拉山德終身廝守，不顧父親的安排以及律法的脅迫與情人私奔進森林，在當時希臘律法中，女兒必須遵從家庭的意願出嫁，若是違反的話是需要被處死或放逐的。
然而赫米婭卻勇敢地違反父親與律法，對應到《我們的夏天》，雖然在延秀身上沒有父權輾壓或律法脅迫，但她的過去和家庭的貧窮就像是傳統束縛一樣，緊緊跟隨著她，讓她自卑，讓她受苦。
而當年他們分手的原因正是因為延秀的自卑，用分手來遮掩自己無法負擔的自卑，延秀當初沒能像赫米婭一樣勇敢反抗束縛著自己的東西。
直到同樣的事件再度發生，這次延秀不再故作堅強，也不遮掩自己的脆弱，她擁抱了自己的自卑，和崔雄共享了那份痛苦，兩人一起甩開了傳統的束縛，就像赫米婭與拉山德勇敢地攜手一同承擔。
雖然這個過程中也像《仲夏夜之夢》一樣，歷經了好幾個她愛他、他愛她的情感錯亂，但最終也慶幸延秀的不再犯下同樣的錯誤，勇敢面對了自己的脆弱，讓他們不必重蹈覆轍，同時也暗示著精神進到了獅子的階段。
而15集的他們也如同《仲夏夜之夢》一樣有情人終成眷屬，而這時的他們與過去已經有著天壤之別，但編劇並沒有因為兩人擁抱了過去而停下故事。
4.崔雄、延秀的新生
對很多人來說可能這就是一部愛情故事，但我會告訴你這一個自我重建的故事，所以故事沒有停在第12，很多偶像劇故事會完結再男女主角在一起之後，但《那年，我們的夏天》並不是一個這樣的故事，它是一個奠基在存在主義上的故事。
說起來很像很複雜，但大家可以直接理解成這是個迷失自我到重建自我的故事，影片起初有談到說他們也一直在尋找自己存在的原因，但他們的青春卻不像其他大眾故事一樣，說著自己想成為怎樣的人卻事與願違，他們只是一步步地因為彼此，而建造了未來的模樣。
精神三變的第三階段是嬰孩，除了克服與掙脫外，再來就是猶如新生兒般創造，用新的視角看待自己的人生與這個世界，第16集的延秀與崔雄就有這樣的特點。
他們也不再因為彼此而被束縛，崔雄甚至為此展開新的道路，重新建立了自己人生的意義，甚至跨越了當初一直不敢和父母承認自己知道的事實。
過去的崔雄因為害怕失去，所以假裝對這一切不在乎，也導致了崔雄無法積極爭取，就算是被奪走的東西，他也只是放任它被奪走，因為打從一開始崔雄就不認為有什麼是屬於他的，然而在自我漸漸甦醒的過程中，崔雄不再質疑自己的存在，反而為此希望重新建立一個新的道路，因而勇敢地去留學。
其實我很喜歡崔雄去留學的這條線，因為這意味著崔雄終於逃出了那一幅幅對家的迷戀，因為畫中的那份迷戀是出自於對家庭的羨慕，同時也暗示著崔雄認為那些屬於家庭的幸福並不屬於他，所以才產生迷戀的情感。
而最終崔雄選擇建築系，彷彿也暗示了崔雄擁有了創造建築的能力，終於有能力建築一個屬於自己的家的概念，這份創造也暗示著崔雄進到了尼采的嬰孩階段。
而延秀一直以來被貧窮與自卑束縛，在與崔雄相愛的過程中，漸漸拋下束縛，得到面對自卑的勇氣，更重要的是能夠重新檢視自己的人生，看清楚自己到底想要什麼。
祖寧在觀看的過程中，甚至很想知道延秀是否有過夢想呢？正因為自卑的追趕，延秀總是追求的效率，甚至是討厭沒用的東西，就像是個機器人一樣活著，編劇最終還拋出了去巴黎工作的機會給延秀，對於渴望成就與名聲的人來說，是一個絕佳的機會。
然而延秀卻在這時候停了下來，因為她已經不再是那個連福利社的香蕉牛奶都請不起的少女了，追求成就與名聲是無法治癒自卑的，但滿足與幸福可以，第十六集時延秀曾說：「我一直以為我會這樣生活是因為不得已，但我突然覺得也許這就是我想要的人生。」
這裡延秀因為奶奶生病，鼓勵她去過自己的人生，因而停下來思考自己真正想要的東西。
很明顯的可以從延秀所說的話語裡感受到，她已經不再是被生存追趕的少女，她用全新的視角，擺脫自卑的檢視了自己的需求，也正因為如此，她沒有答應崔雄去德國，也沒有答應去法國工作的機會。
延秀也不再像以往一樣討厭沒有用的東西，珍惜著同事之間的友誼，也能夠從中看見延秀已經多了好幾分人性，延秀的蛻變可能沒有崔雄如此戲劇，但對於我而言卻很真實。
5. 紀錄片內含意義
本部影集中，我也非常喜歡紀錄片的議題，在《生命中不能承受之輕》裡，其實認為只發生過一次的事情，是輕的，但生命歷程也只會發生一次，難道生命是輕的嗎？
事實不然，重的會是人們賦予生命的意義，很有趣的是在紀錄片的議題上，無論是志雄還是朴PD，他們在說服拍攝紀錄片對象時，都會告訴對方這是一件很有意義的事情。
拍攝這件事情當然不會有意義，但人們會對於這部紀錄片賦予意義，讓它成為一件「重」的事情，進而讓生命得到意義。
志雄和母親最終肯定也會因為拍攝紀錄片而和解，無論紀錄片是否有人喜歡，但作為主人翁的志雄，一定可以從中得到意義。另外很有趣的也是讓志雄從別人人生的旁觀者，成為主角。
我覺得編劇也在表達說，每個人都是自己生命的主人翁，沒有人該被天命、道德、屬於不屬於，這種人們後來建立的社會規範或風氣給束縛，唯一能給自己自由的人，還是只有自己。
另外紀錄片很有意思的是什麼，大家知道嗎？對於拍攝者來說，無論那些被拍的人是誰，那部作品的誕生也同時暗示著創作者的存在，而這些瞬間都是獨一無二的，沒有所謂無聊的紀錄片，每部紀錄片不一定要對大眾產生意義，但這對被攝者甚至創作者來說一定都意義非凡，甚至是構築自我的一部分。
那我其實對哲學的東西真的沒有相當熟悉，甚至是有點一知半解，可能在講解上會有失誤，也歡迎對哲學有相當了解的朋友幫我更正或給我一些建議，關於《那年，我們的夏天》的解析，就到這裡，希望大家也能找到自己生命裡的Spark或是Soulmate。
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