「這世界並不缺少美，是缺少發現。」以藝術家羅丹的話作為本書封底的標題，可說是最適合不過。如同美學本身的多變與博大精深，「美學」兩個字，似乎也時常讓人感覺有距離，甚至誤以為所謂美感，只存在於特定的場域與設計當中。然而，《街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！》卻讓讀者了解，我們的生活處處皆有美學。
從2017年開始實行，足跡遍佈全台灣，曾經獲頒台灣世界水彩大賽的城市速寫畫家鄭開翔，用畫筆記錄下100間台灣街屋。除了為台灣文化留下紀錄，他也希望透過以繪畫代替拍照的方式，讓讀者重拾「放慢腳步」所能帶來感官體驗，用心感受自己與所在環境的連結。
以繪畫代替拍照 紀錄最道地的台灣庶民文化
隨處可見的鐵皮屋、水塔、招牌，甚至是摩托車與紅白塑膠袋，那些潛藏在台灣人生活中，卻長久被忽視的文化元素，在鄭開翔的筆下，重新被看見。更別提鐵捲門、檳榔攤，甚至是鎖店門前總是會出現的巨大鑰匙圖像，透過書中的圖文，才讓人意識到這些或許是只有台灣，才能看見的獨特風景與符號。
除了圖片之外，鄭開翔也會附上自己對於光、建築的觀察，跟著文字，讀者也更能理解他想要表達的內涵。在鄭開翔眼中，街屋的獨特之處，在於生活感的堆疊，同時他也會在書中，附上自己對於街屋的看法，猜測街屋的歷史與主人的巧思。或許美不美見仁見智，但透過作者的筆（包含文字與圖畫），這些建築物不再只是冷冰冰的物體，而是充滿故事感與人性的生活紀錄。
突破傳統思維 發現台灣新美學
以作者和筆者的故鄉屏東為例，台灣許多城市為了「發展」，正急著改頭換面，希望以新的面貌迎接觀光客及經濟發展，但在過程中或許犧牲的，正是城市特有的記憶及歷史文化。《街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！》則提供了不同的視角，讓讀者能反思傳統與庶民文化的內涵。
由於《街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！》的畫作遍佈全台灣與離島，看完之後難免會讓人有想要按圖索驥的衝動，而在過程中，或許也會開始發現過去看似平凡的房舍與景物，似乎也有了那麼一點點的不同。
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