認識高妍的作品，是聽聞她幫村上春樹的《棄貓》設計，第一眼看到她的作品，畫風十分細膩、讓我感覺溫暖明亮，那是第一次買村上春樹的書，不是因為村上春樹的緣故。後來，她陸續幫許多書設計，也有很多作品刊登在日本雜誌裡，我很喜歡她畫關於海、臺灣巷弄街道的主題。再後來，原本只有32頁的《綠之歌》，重新編寫變成了超過500頁的《綠之歌-收集群風》，而我終於有幸能擁有她的漫畫作品。
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🌱溫暖、明亮的風格
女主角高中畢業後，離開熟悉的基隆北海岸，來到台北讀大學。曾經在海岸邊目睹一個男人的死亡，就此成了她的陰影，而與故事裡他人、音樂的邂逅，像是緩衝的海綿一般，溫柔地接住女主，免於激烈的碰撞而折損受傷。溫暖、明亮的風格，不僅止於畫風，在文字語言的運用上也是，女主角對於未來的懵懂、未知的恐懼，以及各種躁動不安的情緒，在與他人的對話、音樂的魔法裡，被接納、妥善地對待。
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🌱魔法降臨的瞬間
書裡提到：「間隙是搖滾樂曲裡旋律與旋律之間無聲的間隙。當其出現時，你會以為一切都結束了，但其實沒有。緊接其後的是「drop」，意思是最強烈，或最有節奏的部分。」無聲的間隙是留白，在留白裡，給予了聆聽者無限的想像空間，使得接續而來的「drop」更為豐滿與精采，在兩者的交錯安排裡，互為完整。就如同南峻所說：「間隙是時間的魔法。」
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🌱共同語言的連結
在本書裡使用了許多與村上春樹、細野晴臣相關的元素，像是以〈海邊的卡夫卡〉作為篇章名稱、引用《挪威的森林》裡，Midori的草莓蛋糕理論；也鑲嵌了細野晴臣在Happy End裡的〈收集群風〉、離開Happy End後的個人專輯《Hosono House》。而男主角的名字：簡南峻，亦是楊德昌導演《一一》裡男主角的名字。這些元素的使用，讓讀過、看過這些作品的我，與之產生親切的連結感，而不熟悉的音樂部分，則是循著角色們的軌跡，把它們逐步找出來聆聽看看。
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🌱個人心得
漫畫裡所描繪音樂演奏時的場景，搭配文字的運用，真的有魔法降臨的神奇感，讓我在看完後，想趕快把裡面提到的曲目找出來聽。而女主喜歡的書籍及其內容，則是讓我覺得很親切，透過共同喜歡的作品，彷彿與故事裡的人物，建立起了遙遙的連結，那種興奮感就像是「你也喜歡這本書嗎？我也超喜歡的欸！」
非常喜歡高妍的繪畫風格，細膩而溫暖，也喜歡漫畫裡的人物們，總是用溫柔的言語去接著女主的種種情緒，讓我在閱讀的時候，也深深地感受到了其中的暖度。不安躁動的情緒，在暖意的包圍裡，逐漸踏實了下來。這是我所感受到的，高妍的繪畫、作品的魔力。