不用飛出國，就能在臺灣看到世界名畫！一起來看奇美博物館特展-《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
幾年前看完梵谷的光影展後，默默向宇宙許願：有機會的話一定要看看梵谷作品本人！
沒想到這次奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》，一次滿足了我好多個願望✨
展覽分成：人文的甦醒、從王室到平民 、探索與創造、光線與色彩（印象派）四大展區。
過往由聖經、希羅神話交織而成的繪畫主題，展覽裡可見拉斐爾的〈加瓦聖母〉、波提切利的〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉，以及納西瑟斯、阿波羅與達芙妮⋯等神話人物。
〈加瓦聖母〉
文藝復興時期，人們將關注的目光從「神」移轉到「人」，也因此帶動了繪畫主題、由原先追求神聖氛圍到更接近人性的變化。
時代推移，伴隨著中產階級的興起，繪畫主題不再只為貴族階層而壟斷服務。「壯遊」的風氣，致使藝術家們的目光更往外推移，描繪眼下也紀錄遠方。
其中令我印象深刻的是卡納萊托的〈威尼斯：卡納雷吉歐區入口〉，語音導覽介紹他改動了透視，形成更戲劇化的構圖，但我只是猛盯著畫裡柔和的天空和波光粼粼的運河，美得不可思議。
〈威尼斯：卡納雷吉歐區入口〉
最後是擅長捕捉光和影的印象派，除了畫布上光影迷人的變化外，那還是畫家之眼與心靈的呈現。
可以看見彼時患有白內障的莫內，眼裡、記憶裡的鳶尾花是什麼顏色，以及梵谷在療養院裡，所看到的世界模樣，依然生機盎然。
作品永遠可以只是它自己，然而貼近畫家的所處時代、生命之旅，總能讓閱聽者有更多心緒的投射。
我常在想，在這個數位化的時代，為什麼要追求「在場觀看」？
不像手機、電腦打開，可以任意地放大、縮小作品的圖片，更甚於還有博物館的3D導覽，而是得親自進去博物館，與人群擠在一起，排著隊等著能更靠近展品本人。
去觀展之前，我不知道拉斐爾的〈聖母子與施洗者約翰〉比B2紙張還小，達米亞諾・馬扎〈被強擄的加尼米德〉大到很有壓迫感，得倒退好幾步才能觀其全貌。
〈被強擄的加尼米德〉
那天我很仔細地看完林布蘭〈63歲的自畫像〉，畫筆厚塗下呈現的眼袋，還有額頭上點點的老人斑，凝視著畫彷彿凝視著老是什麼模樣？
而後又在該展間隨意瀏覽，一轉身，視線正好穿越人群與畫作上的林布蘭對到眼。那時候，我好像明白了為什麼要在場觀看。
否則我會錯過很多、很多這樣奇幻的時刻與體驗。
最後再偷偷跟宇宙許願：能看到更多作品本人\(≧▽≦)/
P.s.〈紅衣男孩〉出悠遊卡的話，我會買！喜歡的作品們都有用眼睛好好看、好好記下來了。
〈紅衣男孩〉
