[焦點人物] 日本花卉藝術家Azuma Makoto 碰撞時尚界的跨界迷戀

時序來到2019的尾聲，「10年回顧」的主題如雨後春筍般氾濫於各式平台。回顧這10年，「實體銷售將死」的預言如噩夢般糾纏不斷，實體店面的大幅度縮減，確實反映著網路銷售的崛起，這對視覺陳列人而言，根本是烏雲籠罩的壞消息，沒有店舖就沒有發揮的舞台，但，每片烏雲背後都有一線光明，實際上，這10年的視覺陳列反而更加創意爆表和挑戰極限，因為店鋪不再僅是消費場所，而是品牌說故事的殿堂，如何把故事說得精采，視覺陳列的詮釋成為重要的媒介。

「跨界」的概念並非誕生於這10年，早在1930年代，紐約精品百貨Bonwit Teller (現址便是惡名昭彰的川普大樓)，就邀請西班牙超現實主義藝術家達利 (Salvador Dali) 來設計櫥窗，這是陳列與藝術首度交手的歷史時刻。到了2010年代，則已把跨界玩到爐火純青的境界，而其中日本花卉藝術家Azuma Makoto的貢獻度不容小覷。

被譽為當代最前衛的花藝師，把花藝提升到藝術品的境界，在他的創作中，花卉和植物被賦予無限可能，並以富有佛教禪意的思維去詮釋生死論點，例如他為比利時設計師Dries Van Noten 2017 SS春夏大秀所設計的秀場概念《Iced Flowers》，透過急速冰凍科技，將花卉在最美的時刻冰封，並讓花卉隨著冰塊溶化而凋零，傳遞「活著的同時已經死去，死亡的同時卻又活著」的論點。(也幸好沒有模特兒滑倒…)

2012年底他為位於日本銀座的Hermès旗艦店，設計名為《Garden of Time》的櫥窗。由於時效性的短暫，在維護成本的考量下，新鮮花材極少出現在櫥窗，Azuma Makoto挑戰不可能，打造類似微型溫室的裝置，置入植栽造景，這種古董溫室誕生於19世紀的英國，貴族們將生長於溫暖殖民地的異國花草，帶回寒冷的英倫放置於古董溫室裡觀賞。在此背景概念下，櫥窗整體也刻意營造出復古感，像是昏黃燈光和木材質感。右側櫥窗是模擬植物原生環境的溫室，左側櫥窗則置放培養瓶，瓶內陳列著奇花異草。在為期兩個月多的展期，植栽和花卉隨著時間自然地生長或凋零，是他對「時間的流動」的最佳詮釋。

冰凍技術和培養瓶的概念逐漸發展成瓶中花，2016年於時日巴黎最潮選品店colette的櫥窗，陳列展示的便是這些繽紛絢麗的瓶中花《Petal Box》，玻璃瓶中的花卉，在其最美的時刻被保鮮置入，卻也同時抵達生命的終點，並存的是盛開與死亡兩相極的概念。

同年，在Fendi銀座期間限定店中央現身的是《Fur Tree》，象徵日本精神的櫻花樹，取代櫻花花瓣的是品牌經典皮草，多達1200個染成粉嫩色調的狐毛皮草球，整棵樹費時一個半月手工製作，樹幹上更飾以苔蘚和樹皮，展現對於細節的追求。皮草樹更隨著季節推衍而變換顏色，是夏季的青翠茂綠，也是秋日的晚霞楓紅。

「日本人相信萬物皆有靈，因此我們對大自然充滿崇敬之意。面對花草植物時，我不是觀看其顏色或形態，而是試圖聆聽。」Azuma Makoto如是說，是對大自然至高無上的尊重。

圖片來源 | Azuma Makoto