在疫情肆虐的當下，Dior特別釋出《Christian Dior: Designer of Dreams》的特展紀錄片來滋養心靈。時尚大舉入主美術館是近年來最熱門的話題，無論是年年於紐約大都會博物館舉辦的時尚大展和晚宴（Met Gala），或是像Yves Saint Laurent等品牌從自家歷史資料庫設立的博物館。這股潮流是互惠的合作，美術館需要新鮮的話題吸引人潮，時尚品牌則可透過展覽接觸更廣泛的群眾，並拉抬自身的藝術價值。而橫跨英吉利海峽兩岸的巴黎和倫敦，Dior可堪稱是近年來最成功的時尚展覽。
"Deep in every heart slumbers a dream and the couturier knows it: every woman is a princess."
Dior發掘於戰後的巴黎，為揮別戰時服裝剛硬的剪裁，他致力於將女性線條的浪漫感帶回時尚圈，進而開啟被稱為「The New Look」的革命性時代，其中最著名的莫過於Bar Jacket和傘狀裙的搭配，自然也成為展場的主件。
"After women, flowers are the most divine creations."
花朵在Dior先生的設計中具有崇高的地位，是個能充分展現女性浪漫情懷的元素，在Raf Simons掌舵期間的首場高訂秀上，秀場以片片花牆致意；在展場上則出現由西班牙設計公司Wanda Barcelona手工打造的純白花園，多達4萬朵的紙花層層疊疊，垂吊於天花板或攀爬在牆面，營造出靜謐而豐富的視覺背景，完美襯托前景中繽紛花貌的服飾。
"Whatever you do – for work or play – do in with passion."
宛如藝術品的Dior高級訂製服，是耗時費力的高度工藝展現，為傳遞這種追求完美的理念，在展場建置過程中，也處處可見對於細節的吹毛求疵，像是修改人台來符合服裝的尺寸，或是安裝襯墊來達到服飾的線條，縮小人台和真人的穿著差異，對陳列人而言，要對動輒上萬的人台下刀實在難以想像，所以通常是直接更換服裝的尺寸，但這些萬中選一的歷史作品可沒有尺寸可替換。
展覽透過編年史的概念，引領觀者走入夢幻的歷史隧道，而巴黎特展更妥善利用其地利之便，從羅浮宮、奧賽等美術館商界藝術品，作為服飾背景或歷史脈絡的註腳，藝術與時尚相互呼應，增添濃厚的文化感。
圖片來源 | Christian Dior、Musée des Arts Décoratifs、Wanda Barcelona