橫跨英吉利海峽，Dior大展從巴黎來到倫敦V & A博物館，在英倫掀起一陣風潮，更創下該博物館史上最多人次參觀的時尚展覽，是魚幫水、水幫魚般，博物館與時尚品牌相輔相成的最佳合作案例。
“Real woman should be capricious.”
「皇室」堪稱是英倫文化中的重要元素，近年更隨著Netflix影集《王冠》水漲船高，其中最讓人憐愛又難以忘懷的，莫過於扮相時髦而活潑任性的瑪格麗特公主。透過展示瑪格麗特公主21歲生日的Dior禮服，倫敦展場巧妙地把這層關係帶進展覽主軸，而這件做工細緻而優雅的禮服，據說是公主一生中的最愛。
“Without proper foundations, there can be no fashion.”
胚布（muslin）是每位學服裝設計者最常接觸的布料，其價格便宜且容易標記的特性，非常適合作為服裝的初稿樣板，畢竟總不能直接下刀貴森森的布料，萬一裁剪不合就只能含淚丟垃圾桶…。在挑高且刻意純白的展間裡，件件高級訂製服的初稿，排排站列於玻璃櫃中，細看還能發現標示裁剪的記號，宛如新生兒般滿載著設計的初衷，帶來強烈的震撼感。同時，白色展間也為色彩繽紛的展場，帶來短暫的視覺調節。
“Individuality will always be one of the conditions of real elegance.”
Dior能夠歷久不衰，並非單靠品牌創始者，而是多年來繼任設計師的承先啟後，紛紛為品牌帶來嶄新的火花。來自英國的設計師John Galliano，將他天馬行空的創意充分地揮灑在設計風格中，並透過時裝秀的場景和調度，來打造終極的綺想世界，縱然因為醜聞乍然畫下合作的句點，他確實為品牌帶來最浮誇奢華的難忘章節。
展覽收尾在現任設計總監Maria Grazia Chiuri，於 2018年春夏高訂展推出的粉嫩禮服，絲柔般的薄紗層層疊疊，宛如春風，而裙襬上刺繡著Christian Dior的簽名，靈感正是源自人台手上的扇子，穿越時空的相互呼應，是展覽最迷人的註腳。
圖片來源 | Christian Dior、V & A Museum、Museum of London、Vogue、Vanity Fair、dezeen、Ana Beatriz Barros Photos、Stella