聽一場時尚饗宴 時尚和音樂的曖昧情懷

“Music and rhythm find their way into the secret places of the soul.” – Plato

時尚與音樂有著朦朧而曖昧的關係，看似不直接相關，實則無所不在，從實體到虛擬皆有其蹤跡。音樂是最具情緒感染力的媒介，易於訴諸個人情感面的特性，不僅有利於品牌形象的塑造，也能夠悄悄拉近品牌與消費者的關係。

零售空間的店內音樂

成功的店面不僅是視覺上的饗宴，而是兼具五感的體驗，店內音樂不僅能夠營造購物氛圍，還能感染消費者的情緒，進而影響其消費行為。以音樂節奏為例，精品店多選用柔和舒緩的音樂，為的是讓進店者能夠放鬆心情，提升在店內駐足的時間；輕快的流行音樂，則是快時尚店內最常聽到的旋律，意圖讓消費者在澎湃的情緒下，加快選購速度。

日本品牌無印良品店內音樂走的是情新純粹的民謠曲風，建造出悠閒的「無印精神」，更因為超高的詢問度，而推出集結店內背景音樂的合輯BGM系列，從此消費者能帶回家的不僅是商品，還有品牌氛圍，對於販售生活品味的品牌而言，是相當成功的行銷策略。

時尚廣告和時裝秀的背景音樂

最擅長操作音樂的品牌，莫過於Christopher Bailey掌舵Burberry的時代：「音樂是我靈感的來源，我會不斷地任自己沉醉其中。」

無論是在時裝秀上找來英倫新秀歌手現場演唱，像是憂鬱民謠情的James Bay或復古搖滾風的Jake Bugg，都是在初紅乍紫之際即被邀請表演，對後續發展有推波助瀾的效應。或推出贊助英國原創音樂的長期計劃「Burberry Acoustic」，給予默默無名的音樂人，發表創作的舞台，最後還集結17年的音樂時刻，推出紀念專輯。透過音樂強化其英倫形象和品牌精神，堪稱是相當成功的跨領域合作。

品牌專屬的音樂清單（playlist）

在疫情恐怖蔓延的時代，無法舉辦實體活動和正常開店營業的精品品牌，興起製作「音樂清單」來與消費者維持連結，光在Spotify上就有Alexander McQueen集結的時裝秀音樂、也有Prada聚焦當代文化的城市特輯、還有Marc Jacobs找來親朋好友像是文青導演Sofia Coppola和知名演員Susan Sarandon，為「閉關」量身訂做Monday Mixtapes。在品牌大砍預算的今日，結合串流音樂平台，無非是經濟又實惠的策略。

圖片來源 | Shinmura Design Office、Burberry、Vogue、Marie Claire、Marc Jacobs、Spotify