💜膠彩藝術💜礦物顏料「背負藝術之美最高境界任務」 誰說不懂就不能靠近它
在從小生長的過程中，需要許多元素拼湊出一個多采多姿的經歷，「藝術」這件事，看似有些距離、專業，但其實一直都沒有缺席過每一個人的生命。在繪畫藝術中，「膠彩畫」外界鮮少了解，但這一次經過了專業的解說，特別想跟大家分享如此特別的領域。
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過去大家聽過水彩、水墨、油畫、工筆畫等，但「膠彩畫」這領域，幾乎是要專業人士才會知道的，甚至因為繁複的工具與前置作業，即便是繪畫人也不見得會將其當作專業。但其實仔細了解之後，才發現作品固然是一種美的結晶，但膠彩的創作過程中，更是一種「耐心醞釀」的美學。近代作品中，最具代表性的為清朝康熙年間，由數十位喇嘛高僧所繪製而成的「龍藏經」，目前收藏於台北故宮。
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日本畫不日本，它竟然是這時代就有
膠彩畫過去常被認為即是「日本畫」，但實則創作所使用的「礦物顏料」發現於大約據今6000多年前的彩陶文化中（新石器時代後期），直至唐朝中國繪畫傳到日本，開始踏進礦物顏料發展的奇幻之旅。
不論是在敦煌石窟、或是古代其他材質上的作畫，顏料區分為礦物性與植物性，然而植物性耐光性較差、色彩的保存也不夠持久，經過長時間下來就會慢慢淡退掉；礦物性顏料則比較持久，就在技術傳進日本後，被保留下來並研發出更多不同的礦物顏料色彩、粗細不同的顆粒來應付創作需要，因為漸漸出現在日本傳統藝術畫作中，也就是「日本畫」這樣說法的由來。
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從古代沿用發揚到現代，可在多種狀態下呈現藝術之美
礦物顏料除了在紙本、絹上作畫外，也可以畫在石頭、木板，甚至於複合媒材、裝置藝術上；筆具則可用在水墨工筆、或水彩。最出名的就是日本京都平等院內多幅壁畫，利用礦物顏料勾勒出優美的線條與色度。
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台灣醞釀專屬的礦物顏料之美
台灣所保留的水墨工筆，大部分延續宋朝以後的「文人畫」（墨為主色為輔）繪畫作為基礎，林之助老師（為區分其他畫風）即將礦物顏料畫風切割，因礦物顏料需調膠則稱之為膠彩。
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氣候與礦物顏料保存的「攻防戰」
很多人都說礦物顏料難以保存，但其實大自然的東西，誰說永不受影響、擁有金剛不壞之軀？礦物顏料比起其他的繪具，本身保色度就高、色澤飽和度也高，且不論是什麼樣的顏料，碰到不當的保存方式都可能有損壞的機會，盡可能保持通風、乾燥，就像是《蒙娜麗莎的微笑》這幅畫就沒有加上玻璃外罩、保持通風。
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精緻與細緻是美最基本的原則
日本鳳凰顏料已立足120餘年，其出產的天然岩繪具都是從大自然石頭中，篩選出良好品質、完美色度、飽和度中再加以區分A～C級；A級部分則研磨成頂級的岩繪具、B、C級則是飽和度較輕，供應給其他廠商製作成油畫、水彩、色鉛筆等原料。岩繪具按照粗細顆粒不同，還分為10個號階，號碼越小則顆粒越粗、顏色越重；反之號碼越大者、粉末越細、顏色越淡，製作精良且品管嚴格。
其他廠牌所製作的色粉，因為成本與技術的關係，所以會將礦物中A、B、C三種不同的飽和色度混合製作，也沒有辦法完全細分10個色階，而且很容易在同一號數的顏料中，包含著上下號不同粗細的顆粒混雜其中，所以顏色的純淨度會略差、色澤稍顯混沌，因此會影響疊色的效果。
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