【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂 北美館超人氣展覽導覽

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今年原本是個令人期待的展覽特展年,從3月起一路接棒到10月,行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫,現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展,希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。

藝術家生平簡介

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota),1972年生於大阪,現常居德國柏林。

大學就讀藝術科系(京都精華大學油畫系),自覺繪畫無法滿足創作慾望;在1996年移居德國,跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇,突破自我風格,為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出,2015年作為日本館的代表,在威尼斯雙年展展出。

展覽內容簡介

《塩田千春:顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出,於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後,集結藝術家二十多年的創作精華,首展於東京森美術館推出,累計超過六十萬的觀展人次,內容包括113件展品,從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點,更有多件新作同步展出,讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。

北美館《塩田千春:顫動的靈魂》展覽,個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始,讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程,再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排,觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田,尋求個人創作獨特性的努力,和勇於嘗試突破的決心。

以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。

【成為畫】

早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切,和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。

塩田:在大學時期,我一直在煩惱畫畫這件事情,我就做了一個夢,在夢中我成為一幅畫,醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害,但我還是認為,這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西,從我最後一幅油畫到《成為畫》,在我一生當中,的確是跨了很大一步。

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【不確定的旅程】  金屬框+紅毛線

這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一,任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間,和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下,綿密地覆蓋牆面和天花板,紅線像是人體的血管又像是神經,讓人不由聯想到生命或者痛楚,宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中,又意外讓人感到身心呼應的平靜。

塩田對這幅作品的解釋為:在這個展場中,可以看到有很多鐵製的船,船在我記憶當中是個很重要的象徵;我小時候要回爺爺奶奶家,常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時,如果遇到較大的風浪,可能會搖晃,讓人覺得有點危險與恐懼,這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角,彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。

【靜默中】 燒焦椅+燒焦鋼琴+黑線

將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線,這幅作品像是關係之作又像是反面之作,運用大量的黑線條,營造出完全不同的空間氛圍。

這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子,鋼琴和黑線條,呈現出一種災後的哀傷和寂寥,無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象,和前作紅線的生命力躍動比較起來,這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。

展場中對作品的解釋我很喜歡,節錄如下:一個人在生命走到注定的盡頭時,或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕,僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡,死和生原是一體之兩面。

【內與外】廢棄窗戶

這幅作品我特別有共鳴,創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國,見證了柏林圍牆倒塌的景象,後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園,撿拾廢棄的窗戶作為題材,創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年,也拜訪過柏林圍牆,非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白,讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義,回到人本關懷的主題。

塩田千春對作品的導覽:歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面,這是在東西德解體後,我當時就從舊工地去撿了很多窗戶,我覺得窗戶帶來了很多的想像。

比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種,卻被一道圍牆所阻斷,那這些人透過這些窗戶,他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活?也可能有些人他們是情人、是家人,卻因為柏林圍牆的關係,常常無法見面,這讓我非常好奇他們心裡在想什麼,於是創作了這樣的作品,而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。

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【聚集-找尋目的地】  行李箱+馬達+紅繩

鹽田千春作品的另一個特色,就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子,這些大兩的行李箱,被紅線牽引著像是河流般排列,輕微晃動彷彿往前流去,行李箱代表每個人曾經的記憶,將每個人的心裡帶往你想去的地方,又像是藏著每個人的秘密,找尋著下一個目的地。

【時空的反射】  白洋裝+鏡子+金屬框

這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝,大面的反射鏡子和黑色的金屬匡,因為位置的錯落,每個角度都可以看到不同的景象。

塩田:《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝,因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚;大家現在看到作品中有兩件洋裝,但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。

觀展心得總結

個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中,取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人,但她所創作出的3D畫布空間,卻能讓觀眾身在其中,感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。

其中這個展覽讓人印象最深刻的,「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中,也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程:

塩田:大約12歲起,我就立志想要當畫家,但大學時就遇到了瓶頸,似乎無論我怎麼畫,都會像是在模仿前人,找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索:身為一個藝術家,我的原創性在哪裡?這時我就找到了「線」這種材料,感覺自己以前是在一個平面空間內作畫,現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術,但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間,最初選擇這種材料,是因為我想要使用毛線來製作空間裝置,我覺得它們就像鏡子,經常可以反射出我當下的內心感受,除此之外也可以反映人與人之間的關係,這是一種跟我的調性蠻合的材料。

展覽管制

在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀,當時北美館就有祭出進場人數管控(買票後需要在大廳排隊等候,建議中午前來人少),且需全程配戴口罩並維持安全距離。

相信之後若7-8月有機會重新開展,館內也會採取更嚴格的防疫措施,大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12,  《塩田千春:顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。

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線上展覽

這段不能實際到美術館看展覽的日子,北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。

北美館館長親自導覽展覽的影片簡介

https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 

到北美館官網展覽資訊頁,可以下載完整書面導覽手冊

https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf

或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容,能對展覽內容預習或複習喔,個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。

展覽資訊

【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles

日期:2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12)

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地點:北美館 一樓 1A、1B 展覽室

門票票價:全票30元/優待票15元

參考資料: 塩田專訪  https://artouch.com/people/content-41563.html 

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