屬於音樂的時光故事｜唱出我們的歌─流行音樂故事展
試問你有多久沒有安安靜靜地坐下來聽一首歌了？你有多久沒有細細品味每一句歌詞文字上的張力？你有多久沒有實實在在的聽完一首歌感受它的深意了？通常你是抱著什麼樣的心情去聆聽一首歌呢？你了解過台灣音樂的發展史嗎？這些問題在台北流行音樂中心的《唱出我們的歌─流行音樂故事展》都可以讓你用身心靈感受，擁有視覺與聽覺的饗宴。
在過年的時候我在購票平台上意外翻閱到這個展覽，在時間的安排上一直找不到一個合適的時間，這次剛好同學來台灣，就帶她一起來看這個展。台北流行音樂中心位於捷運昆陽站4號出口附近，步行約莫五分鐘的路程即可抵達。
《唱出我們的歌─流行音樂故事展》是一個常態性的展覽，展期自2021年9月18日至2026年9月20日，成人票價350元，但如果你是內湖區、南港區的居民也有優惠價，整個展覽共三個樓層、12個展區、14位引言人、100多首歌曲以及1300多件展品，描述著台灣華語流行音樂的過往及未來。
雖說成人票價350元，但有附贈一個感應手環，將感應手環放置到感應點，晶片讀取資料後，回家可以再透過他們提供的Q-RCODE，並輸入手環序號就可以回味你在展覽上看到的內容！此外，不須另外租借導覽說明，350元的票價就含了導覽器，感應式的導覽器能夠使你在不同的展區自由切換。
展區太多，這裡就分享幾個我蠻有感觸或是記憶深刻的區域吧！
序章：記憶的和旋
記憶的和旋其實就是台灣華語音樂的發展時間軸，台灣的第一首流行音樂就是從1930年開始，這一段的引言人是華語流行樂壇教父級的人物─李宗盛，在這一區我其實收穫滿滿的感動，在這個時間軸上有著歷史的痕跡，也有著不同時代的名曲顯跡，更有一代代的音樂人為音樂的奉獻。
時代電器行
時代電器行這個主題空間會令我印象深刻的原因是因為舊時代的黑白電視、彩色電視；手提式收音機、卡式隨身聽集中在一個電器行的小小櫥窗內，這是一個在電視劇或是電影上才會看到的一個空間，而在這個房間裡播方著五燈獎的節目、超級星期天的節目，還有許多不同時代的影集和歌曲，如青青河邊草、情非得已等。
台北戲院
仿造舊時代的戲院，從路口的售票處就可以感受到時光背景在倒退，這些場景大概是我很喜歡看的民初戲劇的拍攝場景吧？！戲院裡面播方著每個時代的電影主題曲，從最早1932年的《桃花泣血記》到後來的黃梅調《梁山伯與祝英台》；再到近期的《海角七號》等作品，聽到許多的音樂你還會跟著選曲段哼的時候，真的心裡就會有很深刻的印象。
而在這台北戲院主題最讓我感動的是我再聽到了黃梅調版的《梁山伯與祝英台》，我自己是梁山伯與祝英台這個故事的讀者，我看過很多版本有改編的漫畫版、日系風的漫畫版、小說故事以及黃梅調版，我覺得這個故事雖然是一部偏BE的結局，但是卻把中國傳統的感情表細緻的寫出來。
年輕人的精神世界
時光轉得很快，不知不覺就已經走到了1980年代，台灣的社會氣氛、思想開始逐漸鬆綁，許多表達態度的歌曲就逐漸普世。身為90後的我，開始追星的時代也大概是00年代開始紅起來的歌手，如：周杰倫、S.H.E、羅志祥等等。
其中一首感觸比較深也是人生開始有些經歷才聽到的一首歌，2017年的中國有嘻哈這個節目開始把華語饒舌風潮這塊慢慢帶起來，而這首歌是歌手VAVA在比賽表演的一首歌，是由台灣饒舌歌手宋岳庭所寫和唱的歌曲《Life's a Struggle》。
音樂愛情故事
相信很多人許多歌單裡，十首一定有九首都是情歌，不論是熱戀期還是失戀時的曲風都有，而在這個純白色的空間坐著並靜靜的聆聽導覽器一首歌曲一首歌曲的播放，並看著牆面上滾動的歌詞，總有一首歌能夠讓你想起某些事，雖不一定是愛情，但一定是能夠觸動你心靈的某一個角落。
音樂的魅力
不知道你認為音樂的魅力是什麼，就我而言我幾乎幹什麼都不會想離開音樂，雖然我沒有成就音樂的才能，但有時候音樂是一個能夠讓我降焦慮的媒介、是一個心情抒發的窗口、也是一個進入理想精神世界的入口。
在這裡面你可以看到許多音樂人的作品手稿、幕後人員的企劃撰寫手稿、藝人在台上的服飾以及藝人的樂器等等。
生命的現場
這一區不能拍照、不能錄影，還需要拖鞋！但用不到導覽器了，所以有一個導覽器歸還處，而生命的現場是一個演唱會體驗區。演唱會體驗區每天都會播放不同的藝人的演唱會片段，我這次去是播放林俊傑的演場會記錄，真的是身歷其境。
整體而言這個展覽總計要花近三個小時才能把他看完，感應式的導覽器提供了一個非常好的沉浸式體驗，我在看展的時候有時候都覺得腦海有一支膠片把我拉回到每個時代。每個月底展館都會公布下個月《生命的現場》的主人翁，大家也可以先查好自己想看的藝人演唱會在去喔！
Ann的食與生活
粉絲專業：Ann的食與生活
Instagram：
