透過藝術家的雙眼重新詮釋馬祖｜第一屆馬祖國際藝術島 Matsu Biennial
事先聲明‼️
這篇文的照片是在2022年四月拍攝的，跟2023年的展品不一樣，(預告)今年十月我又要再次登島啦！！！期待期待～也把過去的照片整理成文章，希望能讓大家激起對《馬祖國際藝術島》的興趣，讓大家看看我心中的離島第二名－－馬祖。
在經過金門帶給我的體驗之後，就一直很想嘗試同樣有軍事背景的馬祖，但馬祖與金門是兩個截然不同的風情。
甚麼是《馬祖國際藝術島》?
「馬祖藝術島」台灣第一次以「跳島」方式呈現的藝術季，邀請很多藝術家前來馬祖創作，透過藝術家的雙眼又重新認識了馬祖。有點類似瀨戶內海藝術節的感覺，同樣是藝術創作、同樣是跳島、同樣走向國際。
漁火
地上有1500多條魚，黃魚象徵當地捕撈的魚，用馬祖在地的黃沙；白魚是迷航誤入的魚，來自墾丁白沙灣的沙。
那是我第一次感受到身歷其境
👀用視覺
排練場的大門關上之後，在漆黑的場所裡，配上一閃一暗的盞燈，模擬著漁夫天未亮捕魚時，只有燈塔指引方向。
🦵用觸覺
腳踩在舞台行走時，跟夥伴的步伐不一致，卻讓這個體驗更完整了，好比漁夫走在搖晃的甲板上。
👂用聽覺
當視覺被剝奪時，其他感覺就會開始變得敏銳，唯一的聲音剩下腳步聲跟盞燈規律的開關聲。
全黑的場域其實很恐懼，沒有視覺的世界有如大海中抓不到浮木，一步一步也很小心，深怕踏錯了底，掉到舞台之下，等待盞燈再次亮起才敢大步行進。這個作品好像不僅是展品與觀展那樣走馬看花，他讓我用「體驗」更深入了解藝術家眼中的馬祖。
【體驗結束後的QA】
另一組參觀者有點責怪的語氣說道：
「能不能在就定位在關展廳的燈？全黑很危險。」
『藝術家的作品是想要模擬漁夫清晨捕魚的場域，所以如果開燈進行的話，可能會和藝術家的創作相悖。我們（主辦單位）尊重藝術家的理念還是在全黑的場所進行，如果覺得太暗的話可以自己開手電筒。』
主辦方這一回覆，又讓我對《馬祖國際藝術島》的好感上升🔝
慶幸自己有堅持想來，還有夥伴超free的支持，當初看地標還以為是空空如也的一道牆😂
七七據點
在坑道裡面看展覽，這個點內有很多展品之外，也透過坑道體驗了不一樣的空間感受。
馬祖的坑道走起來是壓迫、不舒適的，在坑道裡沒有人想停下腳步駐留，同時也渴望見到遠方的那一處小窗，這時候腦袋突然有一個想法：如果我是當時的軍人我還會渴望見到窗外的景色嗎？
窗外的遼闊對比坑道的狹小空間，更顯得自己被關住且不自由。
更不用說沒有光線進入的空間，那就更加不符合人居住了。還記得當時在77據點，參展作品有一個植物被關在沒有陽光的空間裡面，模擬當時軍人的生活環境，根本感受不到外頭的日升日落，雖然有水和空氣，但是她日漸凋零，我看了真的好難過，植物也是生命，為什麼要住在這麼委屈自己的地方⋯
再次登島吧！
「等下次馬祖藝術島開始時，就是我再次登島的時候了。」離開馬祖我這麼說。
也許藝術從來不是難以親近，透過主辦單位的解釋，又覺得藝術是一道橋樑，利用主觀感受連接過去與現代的再定義。
如果今天只是沒有藝術島的感受體驗，那我對於馬祖似乎也只停留表面，而不是留在記憶裡的深刻，馬祖不是只有漂亮，更多的是故事性，換你來聽聽馬祖的故事吧！
馬祖的景點保有舊時的體驗，導覽解說也補充了當時的情緒。
如果我說金門是歷史的縮影，那馬祖就是最原始的地方，她補足了我未知的領域，更讓我活在1945年的台灣歷史之中。馬祖是我的第五個台灣離島，卻要躍身我心中的離島第二名，馬祖是一個我認為最原始地方的台灣，開發得晚，連道路都非常崎嶇，也是這樣的形式，沿路都讓人驚艷。
不枉此行，讓我好像也活在了馬祖的故事中。
Chiu
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📍第二屆馬祖國際藝術島
展覽時間：2023.09.23-11.12
