你可曾認真的問過自己，如果世上真有靈魂，那該會是什麼模樣?
週六，迎來五月的第一天，也是塩田千春「顫動的靈魂」特展於北美館展出的第一天，我和平常一樣睡到自然醒，讓時間和心情帶著我走，走入這位日本大藝術家的內心世界。25年的藝術生涯被濃縮在1A、1B兩間展覽室中，前來參展的人朝超乎我的預期，但不至於覺得擁擠，越往深處一探究竟，反而越能清楚感知到自我的渺小。
我很幸運，活在90年代，比起父母、祖父母那個年代開明、自由，更多了自己決定的空間，自我的價值也在「選擇」中慢慢被建構，我們可以選擇自己靈魂的顏色、形狀與狀態，可以選擇未來將何去何從與該以什麼樣的姿態活著。
我們都知道，世上的每個人都是獨一無二的，沒有人可以真正被取代，那樣裸露的真實深深烙印在童年的每一寸肌膚，沒有一個細胞是孤獨的，在完全接受且釋放內在真實的自我以後，包括偉大的藝術家亦然。
午後，我將自己浸泡在大師的上百件作品海裡，在無線延伸、緊縮、纏繞、封閉、迴旋、折返的「線」路中，試圖釐清對宇宙及生命的困惑，內心的疑問在梳理過後，顯得更清晰深刻，但依然無解。
紅色是慾望、血液、憤怒、狂舞、張狂的感性；黑色是本質、執念、生存、印象、意志的理性。
生命在紅黑交錯中找到自己的平衡，線條是人與人之間的連結，也是關係的牽絆。有時候我們像引路人一般拉著線走，所有想去的地方都有我們路過的痕跡；有時候我們像客人一樣，讓它載著我們到處走，看不一樣的風景、聽不一樣的歌、走不一樣的路。我們人生看似相似卻又迥異，都想在兼容並蓄的世界中讓別人讀懂自己的與眾不同，尋求理解而渴求不凡，人生本是矛盾，如眼前千絲萬縷所勾勒出的「繭」。
展場中白色的空間是「繭」，我們都是從那裡出來的，可又在出來之後，渴望回到那裡面。
我喜歡以鋼琴喻為童年的表徵，那黑白交錯的琴鍵，有「繭」的影子也有焦黑的印記，如此才能彈奏出美妙的樂曲，那不禁令人翩翩起舞的動人樂章。
further you drift and the more you mix, the more you arrive at a place that
allow you to stare hard at yourself, anew.”
我把這句話帶出展場，送給你也送給自己。
如果世上真有靈魂，我想，那會是最接近「初衷」的樣子，而「意義」使我們顫動。
莫忘初衷，方能重生。
- 塩田千春：顫動的靈魂
- 展期：2021.05.01-2021.08.29
- 地點：台北市立美術館1A、1B展覽室