南部最終場！新光三越台南新天地《這夏聽她說－她有畫要說》 《星球空間實驗創意室》攜手聯展 「藝」想不到的精彩生活

即日起至10月29日於新光三越台南新天地6F C區文化館舉辦《這夏聽她說－她有畫要說》藝術展，以女性的角度，或是訴說女性的故事為出發，結合近30位各領域藝術家攜手展出逾百件作品，並於週週舉辦大型表演及DIY創作活動；此外，獨家邀請到台南第一間由民間成立的共同工作空間(Co-working space)舉辦《星球空間實驗創意室》聯展，歡迎來新光三越台南新天地來趟奇幻旅程！

藝術結合日常美好故事展出「她」的內心話

本次展覽分「視覺藝術區」及「生活藝術區」為二大展區，「視覺藝術區」參展藝術家包含紙雕藝術家-吳靜芳展出七○年代鐵道故事，將記憶中的老嘉義鐵道濃縮於紙雕藝術作品中；插畫設計師-Croter洪添賢畫筆打造夢幻、唯美又充滿驚奇的高中女學生「心」世界；多次與國內外藝人合作的多媒體導演插畫家-陳青琳，此次結合了詩人林婉瑜的五首選詩，嘗試透過不同的媒材、筆觸將文字融合成動人畫面，打造寧靜的空間，讓每個人都回到與自己的對話；此外，還有城市縮影紙雕藝術家-成若涵、畫說台灣的插畫設計師-日淳、紅眼眶女孩的溫柔畫家-陳愛斯等藝術作品，將平凡日常的「她」的故事，藉由充滿溫度、富有趣味的藝術呈現，分享在生活中努力而來的美好生命故事！

除了「畫」下的快樂感動，於「生活藝術區」則是展出紅辮子的童話精靈-許哲珮Peggy Hsu、愛探險的深海美人瑜-李霈瑜(大霈)、演繹幸福的紅鼻子醫生-馬照琪、最風趣的音樂說書人-施孟玟、等待花開尚水的依-三昧堂創意木偶團隊、穿梭在宇宙的體驗者-小球(莊鵑瑛)、回家飛翔的Flamenco舞者-薛喻鮮、玩樂慢慢說-慢慢說(利得彙)、玫瑰人生裡的香頌女伶-楊斯琪及山林情歌的原味好聲音-泰武古謠傳唱，透過說唱藝術，開啟所有的感官跟想像力；於展覽期間，週週推出許多好聽、好玩、好動感的精彩活動，如：許哲珮、慢慢說及李霈瑜演唱表演，並邀請到三昧堂創意木偶團隊推出精緻飾品DIY活動，還想再聽更多關於「她」的故事、更接近「她」的內心世界嗎？那千萬不能錯過於台南新天地6F C區文化館所舉辦的《這夏聽她說-她有畫要說》！

台南新天地獨家《星球空間實驗創意室》聯展

同場加映，台南新天地獨家《星球空間實驗創意室》聯展，透過連結在地文化與傳統產業資源，致力為台南打造一個讓獨立創作者能被看見和支持的舞台，展出極具個人特色的藝術作品，如：來自日本京都的山中彩(Aya Yamanaka)，其作品曾於京都文化博物館展出，此次將帶來令人驚豔的織品插畫創作；曾於法國亞維儂藝術節擔任影像執行的陳昱榮，本次以「關係」出發，作品著重於空間視覺與聲音的交互關聯，結合表演藝術體現人內在的情緒流動與場所氛圍；劇場舞台設計師-鄭烜勛，亦是王小棣導演九月底公視最新戲劇《20之後》的美術指導，現場將展出其所設計的微型劇場模型，本次展覽中共邀請到11位原創藝術家，作品的題材涉及日常觀察、傳統工藝再現、性別與勞工議題等，藉由不同的創作方式與觀者互動，將藝術融入生活中，帶給民眾最親切的日常美學！

附件一：展區及作品介紹

【這夏聽她說─她有畫要說】視覺藝術展區，六篇生命旅程

1. 七十年代的鐵道故事-吳靜芳

將記憶中的老嘉義鐵道用紙雕場景呈現，老嘉義鐵道旁有徐徐的微風、帶著木香的木造房子前有孩子們的玩鬧笑語，腳踏車、板凳、落日、飛鳥…記憶裡懷念的瞬間都在紙雕藝術家吳靜芳的作品中清晰地活躍在眼前。

2. 高中女生的黑色幽默–CROTER洪添賢

用畫筆打造出既夢幻、唯美又充滿驚奇的高中女學生「心」世界，把那些不敢談論的內心MURMUR用很用(ㄇㄢˇ)心(ㄅㄢˇ)的畫面及黑色幽默的文字呈現。在閱讀的當下，是一種衝突更是一種反思，當走進這些內心世界同時，你是否也開始認真地和她對話？！

3. 畫家與詩人的現代話–陳青琳

此次結合了詩人林婉瑜的五首選詩，嘗試透過不同的媒材、筆觸將文字溶成為畫面，用畫面串成一道場景，在這個寧靜的空間裡，每一個人都回到與自己的對話，而這個場景也正是每一個人都必經的旅程濃縮。

4. 刀刻士林的年代光影–成若涵

以士林的發展歷史為創作動機，在作品中可以看到老士林的發展與故事，這個前所未見的光影盒子裝置，在虛與實的交錯中穿梭，在光影裡看到土地生命的成長、文化的底蘊。

5. 畫說台灣的眼鏡女孩–日淳

透過一系列的環島插畫作品、台灣系列創作，紀錄下那些自己走過的路，眼下的景緻與美食，更藉著環境、節氣系列平面及立體創作提醒著我們對於環境的珍惜與反省，即便落葉星斗，潮汐日落，都是她畫作裡的繽紛，在她的筆下，帶妳更細膩地去觀察、欣賞那些也許只是平凡的日常卻從未認真發現的美好。

6. 紅眼眶女孩的自癒畫–陳愛斯

作品中的女孩都有著紅紅的眼眶，代表著每一個人的人生故事，不管為任何理由流淚，最珍貴的是懂得珍惜的心，讓哭過的女孩，看得更清晰、也更懂得珍惜，清新溫暖的色調、柔軟純真的畫風，細膩地描繪生活中讓人記憶與感動的時刻，在眼眶紅紅的時候我們是不是也可以將自己的內心看得更清晰更珍惜自己與身邊的人呢？踏進這台列車，跟著妳的心去那個夢想的他方吧！

【這夏聽她說─她有畫要說】生活藝術舞台區，十二段「藝」想不到的精彩生活

1. 紅髮辮子的童話精靈許哲珮PEGGY HSU：許哲珮的音樂總是帶著天馬行空的幻想，有精靈、童話和那些繽紛如馬戲團的色彩，這次Peggy以「奇幻精品店」的風格來分享她奇幻旅途上一路陪著她經歷過各種考驗的重要寶物。

2. 愛探險的深海美人瑜–李霈瑜(大霈)：她是主持人、演員，更是一位擁有好嗓音的潛水女孩，她總是開朗地說著那些其實非常冒險的挑戰，對她來說無論是勇闖黑森林、暈船、潛水的經歷都更像一場華麗的奇遇記，透過她可愛俏皮的海洋筆記，來聽聽她分享從零開始的海洋故事。
3. 演繹幸福的紅鼻子醫生–馬照琪：馬馬老師分享了她的第一顆紅鼻子與《在世界的房間》首演的道具懸絲偶，彷彿也她們是引領劇團進入紅鼻子醫生的一顆種子，更透過孩子們與家人的回饋，傳遞那些在病房裡的時光，其實是很幸福溫暖的！對馬馬老師、紅鼻子醫生協會的老師們來說能以小丑醫生的身份將歡樂帶給需要的朋友，那是最幸福的事。
4. 最風趣的音樂說書人–施孟玟：透過孟玟老師深入淺出的導聆分享，總能讓那些令人畏懼的音樂、藝術變得生動有趣，別怕自己聽不懂、看不懂，反正就是敞開我們的心，像一張白紙一樣去感受，去開啟所有的感官跟想像力吧！
5. 三昧堂創意木偶團隊：三昧堂創意木偶團隊是唯一跨足系列一《這夏聽她說》與系列二《她有畫要說》兩系列展出的團隊，此次展出的作品為《新光三越小姐》，除了能看到她本尊之外，更可欣賞到傳統工藝─春仔花與布袋戲偶的結合之美
6. 穿梭在宇宙的體驗者–小球(莊鵑瑛)：習慣透過生活的各種感受聆聽與對話、付出與獲得中靠近生命，喜歡看見萬物的可能性，相信每個人是獨特的星球，擁有不同規則與樣貌，小球的個性、嗓音、演出的魅力，讓她擁有一群最特別的「聽歌的朋友」，無論音樂或書籍作品、舞台劇、電影，和現場演出，都是小球人生旅途中的養分。
7. 回家飛翔的Flamenco舞者–薛喻鮮：這位屢獲國際舞團邀請的青年藝術家，立志用生命歷練與故事創作，她的展區裡，有她最珍貴─母親賀連華老師從西班牙帶回的第一雙舞鞋和舞衣，更有這些年來，她走進榮家、部落，踏在台灣這塊土地上傳承舞步的點滴紀錄
8. 玩樂慢慢說–慢慢說(利得彙)：人生是玩出來的，不要過連自己都覺得無趣的生活，展區中可以看見主唱利得彙唱歌的起源與她相當特別與眾不同的展出物件，她說：無論何時都要驕傲地愛著自己，大膽想像未來的自己是勇敢且自信的，世界不會因為有人討厭你而毀滅卻會因為自己不愛自己而崩潰，妳愛過自己嗎？我愛妳。
9. 玫瑰人生裡的香頌女伶–楊斯琪：對於一個歌者來說，麥克風便是她最好的夥伴，此次展出的物件即為她的第一把麥克風，以及這幾年來，大大小小的演出紀錄，讓我們除了能聽到她的歌聲，也能看到她的「畫」語。
10. 泰武古謠傳唱：泰武古謠傳唱將展出少女們的服飾與配件，這些在部落的裡，是相當珍貴的傳家寶，此次也能在屬於他們的舞台區看到原件的展出。
11. 紀錄片《飛》，美好工作室–導演：楊孟桓，這是一段藉由環島來比喻追尋夢想的紀錄片，當年楊孟桓導演與歌手夥伴─魏嘉瀅在旅程中即便經歷各種考驗，仍堅持完成她們的目標，在十一天裡，三人騎過了九百公里回到家，那一刻也逐漸明白夢想是什麼。
12. 紀錄片《三十二》的放映–導演：郭柯，透過與女性議題相關的紀錄片，去訴說一段老太太的故事，希望將她身上強大的精神力量也帶給觀眾，同時也讓這段歷史故事世代保存。

《星球空間實驗創意室》聯展簡介

關於星球實驗創作空間：2013年底，初始成員們與空間相遇，一起依著對理想工作空間的想像親手打造。為了與其他頻率相吸的「外星人」相遇，以及一份想跳脫既有系統的企圖，於是將這裡取名為星球實驗創作空間，讓進駐者們直接以他們的創作方式、所關注的話題向觀者挑起互動。

1. Aya Yamanaka山中彩：來自日本京都的Aya Yamanaka山中彩，擅長織品創作與插畫，作品曾於在日本京都文化博物館、金澤21世紀美術館等展出。來到台灣之後，作品曾在台北藝術博覽會以及台中歌劇院展出。
2. Lasa Chang張拉薩：為自由接案設計師，於2018年獲選為馬祖旅人駐點藝術家，以即時發佈21篇的手帳圖文創作向民眾宣傳馬祖；同年入選台灣文博會Talent100，連續兩年於台北國際書展Ｍake a zine展區發表作品；本次展出工作日常及飲食日常兩種主題、使用兩種插畫表現讓大家能以輕鬆的觀看方式體驗台灣不同面向的文化。
3. Chen Yu Jung 陳昱榮：生於臺灣台南，曾與采風樂坊、多個劇場等藝術單位合作，現為仲聲造所工作室藝術總監，其作品試圖連結對聲音、空間與身體的想像，結合表演藝術體現人內在的情緒流動與場所氛圍。
4. Wu Yi Wen 吳懿妏：於臺灣臺南出生，曾獲第四十一屆鳳凰樹文學獎現代詩類首獎，有剪紙與文字收錄於詩行動成果集《心之獸》；以寫詩與剪紙並行的方式進行創作，藉由每一刀每一剪道出自己的願望。
5. Cheng Hsuan Hsun 鄭烜勛：現為劇場舞台設計師，設計作品跨足戲劇、舞蹈、影視、當代馬戲、影視、空間藝術等，由王小棣導演9月底公視最新戲劇《20之後》，即為鄭烜勛最新作品，此次將展出微型劇場模型。
6. Yu Chuan Chang 張瑜娟：「透鏡日記」靈感皆從日常萌發，可能是生活中觀察到的有趣事物，或是從朋友的創作中得到了啟發，再將之以自己的方式轉化成作品，用作品來記錄日常，用作品來寫日記。
7. Hsin Hsiang Kuo 郭欣翔：曾參與知名歌手陳奕迅、蘇打綠等演唱會動態影像製作、金曲新人謝震廷與金曲歌王陳建瑋MV拍攝與視覺設計，多次獲獎經驗更曾入圍金曲獎唱片封面設計；此次將展出主題《平面設計的形狀》系列視覺設計。
8. Aco Hsu許嘉玲：擅長攝影、設計及美術指導，喜歡探索平凡日子之中的超現實畫面，結合平面設計、攝影、花草及動態影像去創造超現實及獨特的視覺，探索色彩和形狀關係的界線交融後的遊樂性。
9. Green Yang 楊綠早：擅長平面文宣、展演活動視覺、插畫等平面視覺設計，字體作品曾收錄香港Victionary出版《HANZI•KANJI•HANJA》設計書、作品《妖山混血盃》2017獲得荷蘭Indigo Award金獎。
10. Tai Kin Weng戴健榮：澳門人來台南7年，此次展出作品中，人物類都是刻意用很快的速度完成，希望能捕捉人物當下的狀態，所以在畫面中呈現的都是當時能感受到最直接最強烈的印象；景物類則相反，希望能用多些筆觸去描述他們的肌理和存在。
11. PUNNDLE線加工：品牌出自台南的傳統紗線行，以自身最為熟悉的紗線作為創作素材，以纏繞的手法，探索各種可能發生的樣貌與個性，近年修習傳統工藝「纏花(春仔花)」。

附件二：週末活動

《這夏聽她說-她有畫要說》粉絲必見４日活動CHECK LIST!