每天一首張學友 13/31

繼昨天的音樂劇，今天是音樂電影。 這首歌也曾被我拿來當作KTV的開嗓歌之一。 時至今日，我聽的已不是詞，而是他聲音裡的溫柔寬慰。 不認為自己懂得愛 那些狂喜 那些想望 那些分離的不捨 那些笨拙的示弱 興許僅是一種自私的展現 那些把自己放在後面 那些翻騰心酸 那些不顧一切 莫非不是一種想要而不可得的執迷不悔 - - - 關於愛 也許需要 越是愛才越認識愛 文：#如果愛 #張學友 筆：#montblanc146 墨：#waterman #serenityblue 紙：#一分之一筆記本 #巴川紙

每天一首張學友 20/31

對張學友的粵語歌不太熟悉，這首倒是印象深刻。 能跟歌神合唱的角色都不會太簡單，不管是唱功或氣場，梅姑應該是相當合襯。 細看歌詞，覺得整首都蠻寫實的，每一句都想用螢光筆畫重點。 也許相愛很難就難在其實雙方各有各寄望怎麼辦 好人難為？ 殊不知，接受他人的好，也是一種好。 要單戀都難 受太大的禮會内疚卻也無力歸還 我倒覺得，關係裡的責任與義務，都是自由心證，但外人皆無從置喙。 愛不愛都難 未快樂先有責任給予對方面露歡顏 文：#相愛很難 #張學友 #梅豔芳 筆：#montblanc146 墨：#waterman #serenityblue 紙：#一分之一筆記本 #巴川紙 

每天一首張學友 15/31

〈她來聽我的演唱會〉，不管這首有沒有排進我心目中的前三名，都是必抄的一首。 這首歌清清淺淺地唱著不同時期的心酸故事，想像著那般年歲推移，心下悵然。 也許張學友真的有這樣長年支持他的歌迷，而他從舞台上看著，她身邊的人換了一個又一個，她的眼神從稚嫩到成熟，而他也只能唱著，一首又一首，都是「她來聽我的演唱會」。 今天來講講鋼筆中的一種特殊筆尖——一體成型。 大多數的鋼筆都是筆尖歸筆尖、握位歸握位，甚至可以拆開方便清洗。 而一體成型，顧名思義，在製造時，筆尖本身連著握位，是一體的。因為它的整體形狀與金屬材質，又有手術刀的暱稱。像是派克50跟百樂的Murex系列都挺知名的。 今天所用就是派克50。整體鋼尖加上它的筆型，其實沒什麼彈性可言，所以寫來蠻像在割紙的。而它筆尖鍛造的形狀，只能說是個出墨順暢的極細尖吧。 灌了新墨，是個沒玩過的牌子。 是真的喜歡吃芋圓，但也不會因為這樣而買墨，不過上了墨一寫倒是蠻喜歡這樣低彩度的紫的，深淺也剛好。 幸好無趣的筆尖還能表現出它的shading。 文：#她來聽我的演唱會 #張學友 筆：#parker #50 墨：#kala #芋圓 紙：#一分之一筆記本 #巴川紙 

我聽〈Forever Young〉陶喆&袁婭維

每個人心中，都有一位樂評人。 今天在Youtube偶然發現這首歌，但非原唱，而是陶喆跟袁婭維合作的版本。 一聽之下，驚為天人。 其實已經刻意不去聽，太過惹人傷感的歌，不想要那樣情緒波動，因為明白自己的易感，短短五分鐘的歌，怕是需要花去一生的反芻，從頭細數那些年歲，深深淺淺的流水無意，落花有情。 而這首翻唱的深度，比原唱做得更廣了，當然兩個人能訴說的更像是從四面八方包圍而來，讓你無處可躲。 大提琴的前奏，便十分吸引人，足夠的小節長度，加深了期待。 接著陶喆加入了吉他伴奏，是帶點回聲的吉他，還有踩了延長板的鋼琴，更營造了回憶漣漪的蕩漾。 袁婭維輕啟一切，是那般柔軟的敘事詩，完美的低音及轉音，像是在鋪陳舞台上漫捲的塵煙，使人漫入了她的溫柔中。 然後陶喆以跟唱及合音的方式加入，令我驚喜，他選擇的音質是那樣恰好地襯托著袁婭維清亮的聲音。 忍不住要說袁婭維的「臟」，那顫音真的很勾人。 進入第二段之前，陶喆那高亢而強的一句，然後靜默，像是陷得更深一層的引子。 袁婭維從第一段主歌、副歌已漸漸堆疊的，到了第二段主歌又再坐實了力度，伴奏旋律也更加流動跟豐富了。 放下吉他的陶喆，以放鬆卻實在的嗓子接續，又把情緒氣氛推得更加飽滿。 到了兩人合唱的部分，然後是那個漸慢，很好地操控了聽者的情感緊緊跟隨著他們。 其實很喜歡這時候袁婭維那般有力道的聲音，加上陶喆厚實的合聲，各種交錯安排，是淚水最滿的時候。 更大的驚喜還在後頭，袁婭維一道長音變成了背景，陶喆加入我熟悉的英文歌〈Forever Young〉，最後那轉音就是陶氏風格。 然後兩人嗓音一收，喃喃絮語隱沒，彷彿只剩下聽者心頭的過往，還揮之不去，餘音繞樑。 文：#foreveryoung #艾怡良 筆：#parker #50 墨：#kala #芋圓 紙：#一分之一筆記本 #巴川紙

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每天一首張學友 13/31

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每天一首張學友 20/31

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每天一首張學友 15/31

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我聽〈Forever Young〉陶喆&袁婭維

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