電視兒童必看懷舊系列！盤點10部超經典「迪士尼卡通」《校園嬌娃》《麻辣女孩》回憶爆擊

自從2022年1月1號開始，在台灣26年的迪士尼頻退出台灣有線電視，當時消息一投出網路上便宣起一波回憶潮，因為迪士尼真的陪伴許多電視兒童的童年。其實迪士尼並沒有消失，他就像是Netflix一樣改成線上串流平台，其實未來想要看什麼節目、卡通、電影，都可以直接播放唷！今天來回味10部讓人回憶滿滿得迪士尼卡通吧！ 迪士尼懷舊卡通｜1. 《校園嬌娃》 許多女生都很愛看這部校園嬌娃，三位女主角分別是：珊珊、可可、愛莉。他們三位女生住在超有錢比佛利山莊就已經夠讓人羨慕了，還能擁有許多帥哥男友、帥氣又華麗的間諜武器、以及超級挺他們的BOSS傑瑞，只是每次他們和死對頭曼蒂的爭執和被間諜總部召回的方式都讓編輯我笑到不行，因為實在太滑稽了！但是這部校園嬌娃最讓人喜愛的還是三人之間的感情，讓人覺得不只是好隊友，甚至是好姐妹！編輯我最喜歡珊珊，你們最喜歡誰呢？ （圖片來源：IMDb） 迪士尼懷舊卡通｜2.《飛哥與小佛》 「總共一百零四天的暑假又到來⋯⋯」音樂一下，大家就會唱出來！《飛哥與小佛》到現在都還可以是人與人的話題之一，不論是兩兄弟的瘋狂創意、姊姊凱蒂絲的無厘頭、可愛的間諜鴨嘴獸泰瑞；最主要就是創作者很用心，在每一集都會創作出一首屬於這一集的歌曲，不但音樂好聽，連歌詞都寫得很好，怎麼說呢？歌詞押韻、很多搞笑的黑色幽默、符合當集內容、旋律簡單，也因此《飛哥與小佛》曾經在網路上舉辦歌曲投票大會，甚至把這個結果直接製作成一集特別節目，就知道他們的音樂影響觀眾有多深了！（編輯最喜歡〈我的褲子裡有松鼠〉） （圖片來源：IMDb） 迪士尼懷舊卡通｜3.《星際寶貝》 《星際寶貝》就是大家所熟知的史迪奇，因為裡面的星際生物「史迪奇」實在是太紅了，導致許多人都認爲史迪奇就是這部卡通的名字，殊不知《星際寶貝》才是這部卡通的本名！其實當時看史迪奇和莉蘿的感情真的很動人，但是因為編輯小時候很膽小，時常會被史迪奇嚇到，所以一直遲遲不敢去看他，但後來發現史迪奇雖然是外星生物，但其實很善良很可愛，難怪是許多人喜歡的卡通人物之一。 （圖片來源：IMDb） 迪士尼懷舊卡通｜4.《麻辣女孩》 還記得金姆和衝不停嗎？當時他們兩個是許多人的嚮往，希望高中生活能像他們一樣，上上課然後出去當間諜打擊犯罪；除此之外，也處理很多生活中遇到的種種難題，尤其是在友誼上面的刻畫甚多！其實這部當時會讓人覺得跟校園嬌娃有異曲同工之妙呢！可能是當時這種間諜題材真的太受歡迎了！（編輯特別喜歡衝不停跟雞母的感情線） （圖片來源：IMDb) 迪士尼懷舊卡通｜5.《豆豆先生》 「泰迪～泰迪～」其實當時台灣盛行「泰迪熊」就是因為《豆豆先生》的緣故呢！讓人感覺有點呆呆的豆豆先生，滑稽的個性與惡房東的打鬧日常，真的非常逗趣，只是他有時候真的呆到讓編輯我很想衝進去卡通裡面幫他解決事情！可是他每次在詢問泰迪要怎麼做事或該怎麼辦的時候又好天真好可愛！不知道大家身旁有沒有一隻屬於自己的泰迪呢？ （圖片來源：IMDb） https://www.popdaily.com.tw/life/1031882 迪士尼懷舊卡通｜6.《童話王國》 還記得這個咒語嗎？「花椰菜、麵包、蜜糖還有果醬，世上的巫婆我最強！」每次看到這個，腦海中巫婆的聲音立刻迴盪起來。其實這部卡通的中文配音都是同一個人配的喔！當時最讓人印象深刻的就是他的畫風不會把公主畫很漂亮，並且都是由同一位男生幫角色配音以及當旁白，內容也都是大家所熟知的童話故事做改編，雖然很多人看過但都不太記得住部卡通的名字！現在大家記得了嗎？（編輯小時候放學回家必看節目之一呀～） （圖片來源：截圖） https://www.popdaily.com.tw/life/1075111 迪士尼懷舊卡通｜7.《101忠狗》 因為艾瑪史東所出演真人版的《庫伊拉》而讓《101忠狗》這部卡通又再度掀起話題！當時編輯最喜歡的卡通前五名就有《101忠狗》，其實只要是喜歡動物的朋友們，都會很喜歡這部卡通，任誰都會想要被許多可愛的毛茸茸動物給圍繞！當時在卡通裡面就把庫伊拉刻畫得非常殘酷，但是真人版的庫伊拉又有不一樣的人生經歷和手法，並沒有真的殘害動物，而且其實庫伊拉現在也是許多人的時尚教主呢！ （圖片來源：IMDb） 迪士尼懷舊卡通｜8.《小鼠波波》 1995年開播的卡通《小鼠波波》是英國畫家所畫的，當時這個繪本的初衷就是要給小朋友觀看的，不過卻意外造成一同觀看的大人們也非常喜歡主角波波。主角小老鼠波波常常會和朋友們一起玩樂，儘管波波本身有點迷糊迷糊的，但大家都還是和樂融融的玩在一起，這部片的特色是都靠旁白配音，裡面的角色都不會講話，聽說在當時可是風靡整個英國的繪本！ （圖片來源：IMDb） 迪士尼懷舊卡通｜9.《變身國王》 有在觀看迷因圖的，應該滿常看到《變身國王》會被拿來當梗圖吧！因為主角庫斯德國王的表情實在太逗趣了，但是人氣最高的卻不是他喔！而是有點傻呆呆的高剛還有一樣很犀利而且很時尚的惡女伊斯瑪，每次看到伊絲瑪和高剛的相處模式都覺得太像媽媽在歇斯底里罵小孩了，而且常常會有人拿庫伊拉和伊絲瑪相比，到底誰才是最辣時尚惡女呢！ （圖片來源：IMDb） 迪士尼懷舊卡通｜10.《小熊維尼》 經典卡通《小熊維尼》到現在還是很多小朋友、大朋友的最愛！胖嘟嘟愛吃蜂蜜的維尼、粉紅色可愛的小豬、活潑又淘氣的跳跳虎、憂鬱又討喜的屹耳⋯⋯每個角色都有超多的粉絲！編輯我最喜歡屹耳，因為有時候他會用他的撲克臉講出很諷刺的話，然後垂頭喪氣的，很現實，而且他的尾巴是用釘子定在屁股上的，非常可愛！但是小熊維尼最讓人喜歡的就是維尼和朋友們的感情，天真善良可愛，常常提醒大人們要常保童貞，才能快樂！ （圖片來源：IMDb） 延伸閱讀｜更多迪士尼相關文章 👉10部「迪士尼真人化電影」真實評價！經典卡通翻拍真人版，真的有比較好看嗎？ 👉「有些人值得你為他融化」迪士尼經典正能量金句Top12，人生每個階段看都有新感觸！ 👉《小查與寇弟》18週年！當年這些「迪士尼經典影集＋電影」，你最愛哪一系列？ 👉「我又矮又胖，但我以我為傲」《小熊維尼》57週年，10句暖心正能量語錄精選！ 不知道大家記還不記得上面的10部卡通呢？這些卡通雖然有的已經完全消失看不到，有的在Disney+或Netflix上還可以觀看如果還有其他你的童年回憶，記得留言分享給我們唷～ 撰文報導©PopDaily波波黛莉 撰文編輯 #夏川 #101忠狗 #Disney #Disney+串流平台 #NetFlix #串流平台 #伊絲瑪 #傑瑞 #凱蒂絲 #可可 #史迪奇 #小熊維尼 #小豬 #小鼠波波 #屹耳 #庫伊拉 #庫斯德國王 #影劇音樂 #影音串流平台 #愛莉 #懷舊卡通 #星際寶貝 #曼蒂 #校園嬌娃 #泰瑞 #泰迪熊 #珊珊 #生活精選 #童話王國 #艾瑪史東 #莉蘿 #衝不停 #豆豆先生 #跳跳虎 #迪士尼 #迪士尼卡通 #迪士尼懷舊卡通 #迪士尼頻道 #金姆 #電視頻道 #飛哥與小佛 #高剛 #鴨嘴獸泰瑞 #麻辣女孩 

日網票選「一集入迷」韓劇TOP10！《禹英禑》僅第九，冠軍是這部漫改劇！

現今韓劇市場逐漸擴大，競爭十分激烈，一部韓劇如果要吸引大眾的目光，開頭是十分重要的。好的開頭能夠吸引更多觀眾觀看，甚至能吸引劇迷從頭追到尾。最近日網rankingoo進行了「一集入迷」的韓劇TOP10票選，《黑喑榮耀》、《魷魚遊戲》都有上榜，一起來看看日本劇迷們的選擇吧！ 日網票選「一集入迷」韓劇TOP10：《黑暗榮耀》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP9：《非常律師禹英禑》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP8：《當你沉睡時》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP7：《紙房子：韓國篇》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP6：《德魯納酒店》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP5：《魷魚遊戲》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP4：《鬼怪》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP3：《太陽的後裔》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP2：《金秘書為何那樣》 日網票選「一集入迷」韓劇TOP1：《梨泰院CLASS》 以上日網票選「一集入迷」韓劇TOP10榜單，大家覺得怎麼樣呢？還有哪些是你認為的「一集入迷」的韓劇呢？歡迎在文章下方留言告訴我喔！ 如果喜歡我的文章，請幫我按讚、留言並追蹤喔！我是韓國豆豆，我們下次再見！ 韓國豆豆IG：https://instagram.com/korea_bean?igshid=YmMyMTA2M2Y= #韓劇 #開頭 #非常律師禹英禑 #百想藝術大賞 #黑暗榮耀 #宋慧喬 #一集入迷 #漫改劇 #魷魚遊戲 #當你沉睡時 #李鍾碩 #IU #秀智 #紙房子：韓國篇 #呂珍九 #德魯納酒店 #鬼怪 #金高銀 #孔劉 #太陽的後裔 #金袐書為何那樣 #朴敏英 #朴敘俊 #追劇 #金多美 #梨泰院CLASS #宋仲基 #日網 #Netflix #串流平台 #漫改 #漫改韓劇

愛我還是他ー「她喜歡的是」

いつか、彼らが笑顔で、自由に生きられる時代が、現実なりますように。 三浦紗枝上了高中後，極力隱藏自己是腐女的身分。然而有一天她在書店，與同班同學安藤純撞個正著，手裡的BL漫畫正巧被他看到。她為了保護這個秘密，便開始跟純當朋友。隨著距離拉近，紗枝喜歡上純。某次出遊後，紗枝向純告白，純帶著難以說出口的秘密答應了紗枝。他們的懵懂與掙扎，是否能找到最喜歡的東西究竟在何處。 それを抱えているから自分であって、そんな自分を好きになる人がいる。 我們把最好也最不好的自己，留給了對方。 翻拍自淺原ナオト的輕小說《她喜歡的是BL而不是同志的我》。最初期由NHK拍攝成日劇《腐女子、うっかりゲイに告る》（2019），後來在2021年有了電影的版本。簡單來說，我喜歡電影的呈現更勝過日劇。日劇以明顯抗拒正常結構的世界，期盼自由自在的生活。然而，卻未將欲望帶來的生產性流動表現出來，使得紗枝和純之間那股渴望逃離的路線，變得模糊。電影則將他們的世界留白，讓觀者的自身經驗得以填滿。我們便開始與這個世界溝通，不斷移動自我與他者的定位。 作品以「她喜歡的是」破題，引導主角和觀眾去覺察一些在「普通」世界裡失去體諒的平衡。 紗枝是一個熱愛BL漫畫的女生，而純是一個身為同志卻講不出口的男生。這兩人的相遇，宛如是變相式地打開關住自己的櫃子。他們不再將自己孤立於社會之外，而是在世界之內創造出自己的世界，試圖抹去那些不安和質疑。不過，作品裡在紗枝去純的家裡以及在海生館時，以水族的背景呈現了另一種意義上的生產。這兩名少年少女所生活的世界，有許多大大小小的物質構成。德勒茲曾提到心智是由無數的欲望機器組成，並且本身帶有生產力的物質。被海生館的藍光映照的臉上，反射金魚樣貌的瞳孔，都將生命的內涵一覽無遺。透過水作為介質，他們的生命存有現實與潛在的可能和真實，都化作一股股（流動的）動能，使他們的主體和自我形塑得更為具體。也就是說，電影的敘事不單只關注紗枝和純對於自我的掙扎，也呈現他者刻意在特定意識形態保持距離下，早已受控於意識形態的窘境。 這樣的幻見和外部，看在我們眼裡有太多的不忍心和哀傷；卻也不斷在提示著生存的世界仍然被暴力的經濟控制為不可逆的三層結構。 收下你的四季，安置你的無所適從。 紗枝與純在摩擦的生活裡，逐漸有了成長與改變。不過，這些事物都在指涉德勒茲針對「內在性生命平原」一解： 藉由事件的撞擊，包裹在平原『皺褶』（fold）當中的『單子』（mold）被釋放，成為人們經驗的一環。 因此紗枝與純的戀愛、純個人的愛都來自生命平原的皺褶裡。有一天，我們能夠獨自一人走完對方曾經給予的岸。那些共有的，將會使我們放心地打開新地圖。當敘事迎來紗枝的自白，作為「解構」這世界的用具時，那些話語，與你也與我的生命站在同一邊。 彼は壁を作っています。でもその壁は自分を守るためのものではなくて、私たちを守るためのものなのです。彼は自分じゃなくて私たちが好きなんです。私は彼という人が大好きなんです。だから生きていて本当に嬉しい。 （他所建造起來的高牆不是為了保護自己，而是為了保護我們。他不是喜歡自己而是喜歡我們。我喜歡他，因此我為自己能活著而感到開心。） 有些話，要輕輕聽，那些聲音會為自己決定該如何愛，該如何在傷心裡找到位置。 作品的溫柔有魯莽的、沉重的也有青澀的，正因為是未熟的模樣，才更容易引導我們，探詢生命裡你喜歡的是什麼。生存是生與死的複雜對立，性別的認同和自我的建構更需要無條件地肯定生命。已知與未知使我們耗盡膽小之力，卻也在生命的這端，留下了勇氣。「如果你要去BL星球，記得叫上我。」夕陽掛在兩個靠攏的身軀，照亮了那本該荒蕪的地方。 人の気持ち慮って、想像して、愛の大切さを知った。 本片入選 2022 #高雄電影節 #瘋狂世界 單元。台灣目前有計畫上映，但時間未定。 📌推薦觀看：三木康一郎「絕對會變成BL的世界VS絕對不會變成BL的男人」 （圖片來源：彼女が好きなものは） #她喜歡的是 #草野翔吾 #神尾楓珠 #山田杏奈 #前田旺志郎 #渡邊大知 #三浦透子 #磯村勇斗 #山口紗彌加 #彼女が好きなものは #高雄 #電影節 #日本 #BL #LGBTQ #戀愛 #青春 #溫暖 #串流平台 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

原來你是我前進的原因，關於福田桃子給青春的直球ー「你是世界的開始」

原來你是我前進的原因，關於福田桃子的青春直球ー「你是世界的開始」

青春は魂を焦がせて、希望と絶望を爆発させる時期。 深夜的大阪街上，發生了青少年殺害父親的事件。數周前，所有人都還過著一如既往的日子。高二的緣與好友琴子在學校也過著普通高中生的日常。某天琴子對足球社的業平一見鍾情，而同社的岡田則暗戀琴子。緣就在這三人之間聽著他們的心事，直到無意間發現業平的秘密。日常的另一端，則是對父親無法諒解的女高中生純，與東京轉來的伊尾在購物中心相遇。所有的人都有說不出的焦躁，卻極力隱藏在日復一日的高中生活下。 何者にもなれない君が、私の始まり。 青春無疑是最接近死亡的時候，說不出口的話語終將成為慢性死亡的病因。 作品分為兩條敘事線，試圖勾勒出百無聊賴的青春日常。少年們講著的大阪腔調，透過東京轉來的伊尾顯現出地方的想像以及閉塞感。這個地方唯一的購物中心，象徵著消費社會與經濟主義連結。這群少年，都正在看著青春內在的世界。他們接受著大人的「溫柔」與「善意」，更顯得躊躇不安。我們總是希望被溫柔對待，也期待著每一個階段的轉變。但是，青春的樣態是連過分的溫柔都顯得沉重。 當兩人在購物中心的逃生梯時，撫摸到親吻，共享耳機到舔著後頸的汗水，都在僅有的範圍以不溫柔打破孤寂的框架。他們擁有相仿的身軀，有著相似的需求，拙劣地描摹愛與被愛的感覺。當身體交疊的時候，所有的觸摸像是溫柔的晚風，但身體的內部存著各樣的詆毀和破壞。 青春期的樣子，已經不再是光鮮亮麗，而是在自由與迷茫間埋下無數顆炸彈。或許是現代社會共有的詬病吧。當科技讓人的距離隨時拉近又拉遠時，成長的青春期變得不再值得重視。 購物中心的停車場裡，純告訴伊尾說：「也許你以為你自己處在一個優勢的地位，但對她（後母阿南）而言，你只是個道具而已。」大人對於「青春」已經看成一種成長的道具，只不過是迎來生存痛苦的必需品；然而在少年們的眼中，「青春」帶來的是未知焦慮，是渴望自我擴張的想望。 青春類型紀事的影像裡，我們往往看見的是一個「失去軌道的圓形」。前面談得是情感，而這四人談得是「存在」。這是現代社會的不安，是無法由社會結構供給的失落。 他們孤立於群體之外的不安在這潦草畫出的圓形裡，偶爾在自己的情緒間羞愧，學習在羨慕裡建立連結。隨著敘事的場景從學校來到即將結束營業的購物中心，他們的愉快與不快，更是試圖證明自己的必要性。緣與業平共享秘密，也與岡田談論日常，更與琴子形影不離。他們相互依存，創造存在的理由。人是否能到達他人？是否能夠跨越支配者與被支配者的關係呢？從這四個人所投射的存在之論，可以視為體現沙特的存在主義看法之一。 「不論我們多麼接近他人，也無法踏進他人的領域，無法感受他人的意識。」在騷動有時寂靜有時的青春下，無論個體多麼靠近，我們一生都活在唯有自己的自由裡面。 彼らは、息がつまりそうな閉塞された世界から飛び出すきっかけを模索している。 群體下的衝動與狂歡，鋪陳出新世界的大門。 因為外頭的大雨而躲進購物中心的緣、業平、岡田、純與伊尾，在即將倒閉的建築物裡擲出一捲又一捲的捲筒衛生紙，對著看不見盡頭的黑暗吼叫。 就像是小說家袁哲生描述： 沒想到寂寞也可以是鬧哄哄的。 青春的憂傷與不確定，讓少年們的心更加躁動。他們想起中學生殺掉父親的這起案件，才意識到死亡正在與生命並存。 群體的騷亂像是相米慎二《颱風俱樂部》的翻版，個體依然無法逃離只有自己的自由。 不過，《你是世界的開始》並不如《颱風俱樂部》在喧鬧過後映出生死相映的世界；而是以THE BLUE HEARTS的《人にやさしく》將所有的狂歡安放於自己的世界。 歌詞寫著：「やさしさだけじゃ人は愛せないから（溫柔不足以讓我們愛人）」這些少年尋找情感的依附與存在，透過鏡頭的凝視，與我們（觀者）對話。 親がうっとうしかったり？ 大学どこ行こうか迷ったり？ ほんとうは好きなのに嫌いと言ってみせたり？ 早已忘卻青春的我們，在狹隘的自我世界裡，能否真實地面對那些內在風暴，自我治療。 我很喜歡這樣可愛的設計，在緣的名字（えん/ゆかり）中放入巧思。從而引出欣賞同樣的風景也未必與他人同一，因此透過呼喊的名字成為個體們今日的一部份。導演兼原著福田桃子用最直面的描寫，將「青春」構築成狹隘卻能量滿滿的空間，在生死的進程裡打開世界的門。 （這是我個人很喜愛的海報版本之一，也呼應了片名） 而你，是世界的開始，留下了無限的空白。可能是恐懼，也可能是盼望。我們都懸浮在半空中，接受找不出答案的生命樣態。 いま、ここで、“君が世界のはじまり”と言えるだれかがいる。 本片在台尚無上映計畫，可透過 amazon prime video平台上觀看。 📌推薦觀看：相米慎二「颱風俱樂部」 （圖片來源：君が世界のはじまり） #你是世界的開始 #福田桃子 #向井康介 #松本穗香 #片山友希 #中田青渚 #金子大地 #甲斐翔真 #小室ぺい #江口德子 #古館寬治 #thebluehearts #搖滾 #青春 #音樂 #成長 #電影 #日本 #影評 #串流平台 #amazon ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

當真相不只一個ー「勿說是推理」

真実は一つじゃない、事実は一つです。 爆炸頭大學生久能整，記憶力與推理能力都超乎常人。他對世界上的事情觀察，然後提出疑問。因為一起案件的關係，讓他開始成為大鄰署警察們的幫手。他也從這些案件和身旁的人事物中，學習更多的知識並擴展成自己獨特的價值觀。 この先、知らないことが多い。 事實是固定的，但真相則因人而異。 田村由美的同名漫畫改編成日劇後，久能整的個人特色經由菅田將暉的演繹後，得到了情感的嫁接與催化。這部劇雖然停在一個令人吊胃口的地方，但這之中欲傳達的事實已超過架構本身了。作品撇除「推理樂趣」的古典趣味，以久能的行動，欲引導當事者和觀者，從中理解一個屬於自己的「真相」。 曾經有句話說： 「只要我喜歡，有什麼不可以？」 這句話後來在日本社會中，成了無差別殺人事件裡犯人的口頭禪。「殺」是一種強大的欲望，含括佔有、優越、發洩、忌妒等。2000年初，有名少年劫持了西日本鐵道上的高速巴士。這起事件與久能整遇上的公車挾持，都帶著微妙的相同之處。 所有的攻擊事件中，唯有「挾持」最能回復至兒童時期的自戀式全能感。 在這之下，殺與不殺，久能認為只是一種維持社會的選擇罷了。 「なぜ人を殺しちゃいけないのか。いけなくはないんだけど。ただ、秩序のある、平和で安定した社会を作るために、便宜上そうなっているだけです。」 這句看似詭辯的話語之下，卻隱藏著因人而異的真相。當對他者的攻擊需求與尊重需求瀕臨高點時，自大型妄想的怪物就誕生了。透過這樣的事件下，殺人之後的「為什麼」也顯得更為重要了。不難發現，隨著劇情的推進，久能常常在找「為什麼」背後的答案，這起公車挾持事件帶出對事物的辯論和思考，也成為了觀者在觀看中極力探索的答案。 「なぜ誰かを殺したいと思うのか。」人を殺してしまったら自分はその後どうなってしまうのか。 我們想要探尋在事實背後那些不再以「社會」為主語的答案。 給自己時間，去學點新鮮美好的事物。 久能整總是這樣形容自己：「沒有朋友，也沒有女朋友。」就算認識風呂光、犬路和ライカ等人，最初的他依然在典型的都市下，為人際溝通的密度焦躁不安。當他能理解軟弱，並認知到軟弱帶來毀壞時，卻無法與內心對他者的不確定性產生共鳴。但是天達的一番話，是黑暗中找到久能的雙手。 あなたはまだ頭でしか知らないことが多いけど、この先、体験することで考えが変わることもあるだろう。それは恥ずかしいことじゃない。人に会い、人を知りなさい。それは自分を知る旅だよ。 認識他人、感受不同的生命經驗也同時回應馬可奧利略《沉思錄》所寫： 「你也不能讓自己陷入另一個迴圈裡，避免像某些人一樣虛度光陰，過著行為漫無目的、思維迷茫無依的人生。」 劇中的《沉思錄》乍看之下，是一種引起觀者興趣的手段；然而透過久能整與此書，我們被提醒在城市生活底下，生死、榮辱與苦樂都無法逃離。因此，久能讓這些人都成了他今日的一部分。當代城市的人際關係，他尋得了屬於自己的真相：我們都是被時間所滋養的獨特個體。 齊格蒙．包曼在《液態之愛》更是提到在這種「我們」的認知下，是人類逃避看見彼此內心深處的必要方法。我認為這是久能獨特的溫柔，正如圍繞在脖子上的圍巾一樣。圍巾底下的傷痕，使他具備著足夠的力量；就算感受寂寞，仍幫助每一個與他相遇的人們，獲得溫柔的包覆。 無論當代的城市如何成為畸形產物的傾倒場，都願我們能夠成為與久能整一樣，成為富有厚度的個體。 自分に苦手なものがあると認識している人は、誰にも苦手ものがあると理解できる。 本劇可於 #friday影音 線上觀看，總共12集。 （圖片來源：ミステリと言う勿れ） #勿說是推理 #ミステリと言う勿れ #田村由美 #菅田將暉 #伊藤沙莉 #門脇麥 #鈴木浩介 #水川麻美 #尾上松也 #筒井道隆 #永山瑛太 #白石麻衣 #Kinggnu #富士電視台 #日劇 #串流平台 #日本 #評論 #漫畫 #推理 #思考 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

✓  VR線上展覽隨點隨看，虛擬展間走到哪逛到哪，多元展場客製規劃，藝文推廣的好選擇 ➜ 「ARTOGO帶你看展」專訪

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哈囉，大家好！我是羞羞鬼 👻首先，真的非常感謝ARTOGO行銷總監Walt的邀請 (🙏)，很高興能夠有機會專訪ARTOGO團隊，一問之下，團隊平均年齡才28歲 !!!!! 真的是有夠佩服～另外，好消息提供，藝術相關的應屆畢業生想要辦線上展覽，文章內也有ARTOGO贊助方案，這麼棒的機會不要錯過哩～ 最後，也推薦給有考慮將自己作品製作成ＶＲ虛擬空間或其他線上展覽的創作者們，有興趣的捧油趕緊來看看囉～(👍)★ 本篇文章，建議以電腦版觀看閱讀為佳 ！★★ 有喜歡文章及插畫的話，歡迎追蹤我目前出沒的兩個平台喔 ➜➜ PopDaily / IG ✦ ARTOGO 帶你看展 ✦ ★ ARTOGO 帶你看展 ★官網 / ＩＧ / ＦＢ / 數位專刊 2021年4月正式成立的ARTOGO，是一間致力於開發並推廣線上虛擬展覽的公司，主要將藝文產業結合現今最夯的數位虛擬科技，除了給創作者有機會把自己的作品數位化且自由選擇保存時間外，也讓許多藝文活動免於受到實體展場的限制，有更多樣化的展示機會。 ARTOGO團隊中共有六位成員，在2021年6月公司草創期後，團隊夥伴逐漸將兼職轉為正職身份投入，並於競爭激烈的數位市場中，短短年間已與台灣數間美術館及大學院校合作，線上觀看有百萬觀看流量，作品的展出也有高達3000件數以上，你們以為只有這樣嗎？(🤩)還有超過150場以上的線上虛擬展覽喔 !! 可以說是累積了相當豐富的展件經驗。 近期ARTOGO著名的案子為，日本藝術家塩田千春於北美館的線上展覽，相信如果有在關注藝文展覽或無法到館場親眼看的捧油們，一定都有看過該展的線上展覽，當時我也是透過線上展覽的方式，才能夠看到展覽相關內容，只是沒想到現在居然有一個機緣能夠認識到ARTOGO(👍)，既然有這麼棒的機會，當然要來小訪談一下ARTOGO的團隊囉～ Q : 可以談一下與北美館合作的「塩田千春：顫動的靈魂」案子過程嗎？ Ａ : 與北美館合作的「塩田千春：顫動的靈魂」案子過程，這檔展覽剛開展不久就因為疫情升溫而關館，在這之前我們就已經有跟北美合作 2 檔線上展覽《秘密南方》、《台北雙年展》。館方因為不確定疫情會延燒多久，也擔心在展期結束前可能民眾都無法進館，所以很快速的決定要做線上展覽，於是我們協助前期評估與製作的建議，並且也順利地開始進行。 另外，ARTOGO的 Co-Founder Walt 補充說到 :「這檔線上展覽讓大眾可以在線上免費觀看 8 件大型裝置藝術作品，有預先觀展的感受，彌補部份無法實體觀展的缺憾，並且創造出更大的線上的行銷效益，導引更多人從線上到實體去觀展。」 ★「塩田千春：顫動的靈魂」線上展間免費觀賞 ➜ 這裡觀看 🔍 進入線上展覽頁面後，再點選想要觀看的藝術作品，移動滑鼠即可環視作品空間，更棒的是還有語音導覽，沈浸式體驗帶你一起認識作品喔！ ✦ ARTOGO ➜ 全方位展覽製作 ✦ 這一兩年因為疫情關係，線上虛擬展覽需求大幅增加，如何透過數位科技結合實體作品，也是一門很大的挑戰。想要了解虛與實之間轉換的奇幻觀展體驗，ARTOGO的線上展覽形式有提供「VR實境展間、虛擬展間、全景展間、展區地圖及展覽專頁」，共五種方案幫助展方可以客製化虛擬展覽！針對什麼展出方式可以凸顯作品特色與最佳觀賞體驗，還有大家最關心的費用問題，更多相關疑問也都可以透過線上免費諮詢！ ★ 線上展覽方案詳細頁面 ➜ 這裡觀看與免費諮詢 ✦ ARTOGO ➜ 團隊經營動態 ✦ 目前羞羞鬼我作為一位數位創作者，也是會經常思考還有什麼樣的形式，可以給觀賞者更多不一樣的感受，除了將作品上傳到網路社群平台外，最近超級火紅的NFT也是一個途逕，而越來越多非藝文類的業者、個人及團體，打破傳統的經營方式跨界至NFT的虛擬世界，對於NFT的看法，ARTOGO團隊似乎也有著他們的計畫 ！ Co-Founder Walt 説 :「對 NFT 與 Metaverse 的規劃，ARTOGO 並不急於趕上市場熱潮，而在與願景契合的方向上，尋找能夠互相搭配的切入點，ARTOGO 會扮演的角色是結合 NFT 與線上展覽，透過建置虛擬美術館，讓數位創作能有更好的呈現，跳脫實體的拘束，想在沙漠、賽博龐克的都市風格或是深海裡辦展都不是問題。」 接著我也問到，在台灣的線上虛擬展覽可以說是尚未普遍，如何在少數經營該類型的公司中，成為先鋒帶領台灣對該產業的重視度及提高普及率 ？ ARTOGO團隊表示 :「線上展覽對於大部分的人來說仍是較陌生的展覽體驗，在交通這麼方便的台灣，很少大家想看卻看不到的展覽，所以情境上大家不容易想像線上展覽扮演的角色，也因此在線上展覽體驗還有內容題材上，我們必須要抓到最核心的切點。目前團隊已經完成開發並正式上線的自由導覽與作品導覽的線上觀展模式，成果頗讓大家驚艷，但仍然不夠，接下來我們會開發更多線上展覽內容，讓線上展覽與線下展覽不僅有完美的搭配，也能獨立成為令人願意單看甚至付費的線上體驗。」 ✦ ARTOGO ➜ 虛擬展覽互動與推廣 ✦ ARTOGO的創立起源，來自於團員們對於藝文展覽的熱愛，對於全世界每年都有著各式各樣的展覽，雖然有著許多因素而無法親自到場觀看，某種程度上確實有些可惜。有了這樣的考量與夢想的基礎，成員們透過各自的專業一步一步的實踐並開始創業，進一步將線上展覽的新形態與體驗帶給大家。 Co-Founder Walt 説 :「各位可以想像一個情境，就是有一位 ARTOGO 用戶身在台灣，他想看一個藝術家的展，這個展或許在巴黎東京或紐約，透過 ARTOGO，他可以很輕鬆，身歷其境地欣賞這個展覽。反過來說，有些充滿野心的藝術家、展覽方，他在台灣策了一個展，想要把它行銷到全世界，讓世界認識這些美麗的作品，他也可以透過 ARTOGO，接觸到全世界的藝術愛好者。」 ★ 除了透過虛擬線上空間觀賞作品外，ARTOGO也有將各大展覽製作成專刊頁面，供大家閱讀，風格清新有質感 ➜ 這裡觀看數位專刊 ★ 官方ＩＧ頁面以推廣與簡介展覽為主，貼文有展覽資訊與展出分享，不定期還有抽獎活動，有興趣的捧油都可以追蹤官方ＩＧ ➜ 這裡進入官方ＩＧ ✦ ARTOGO ➜ 贊助學生線上畢業展 ✦ 這個企劃已從2021年開始啟動並實行，今年非常佛心一樣有舉辦，對應屆畢業生超級有幫助！有看到這則消息的學生們想要辦展覽的話，可以先至下方網頁連結，詳讀參加辦法，重要的是不要錯過截止收件日哩，更多疑問建議直接詢問ARTOGO喔。 ★「2022年線上畢業展 - 現實動態」詳細參加辦法 ➜ 這裡看 ✦ ARTOGO ➜ 2022年目標與規劃 ✦ 2022年ARTOGO的新動向又是如何呢？下面的Ｑ＆Ａ帶您了解更多～ Q : 關於 ARTOGO 的2022年規劃，可以稍微透漏一下嗎？ Ａ : 可以的，我們的全新品牌官網將會上線，原本的官網已推出了會員功能，看到喜歡的展覽和創作都可以即時收藏，串接了實體與虛擬的觀展體驗，今年升級更新的官網將會有更完整的內容引導體驗，並且也計畫開發專屬ＡＰＰ，提供語音導覽等項目，讓大家能夠在 ARTOGO 的線上展覽平台輕鬆地選展逛展。 Q : ARTOGO 的未來與展望 Ａ :「展覽是一種說故事的方式，無論是現實或是虛擬的方式，ARTOGO 讓大家都能說自己的故事。」而我們其實就是在消弭邊界，虛擬與現實的邊界，地區的邊界、時間的邊界，相信藝術應該是自由的，無論是實體畫作或是 NFT，美術館或是元宇宙，其實都是藝術自然展現的形式。 作為線上展覽平台，ARTOGO 扮演的角色是透過科技讓創作理念能夠更有效率地被傳遞，被傳得更近也被傳得更遠。近是透過體驗，我們透過 VR 透過虛擬建模透過虛實整合，讓大家可以無論何時何地都能近距離接觸國內外的藝術；遠則是影響力，ARTOGO 致力於文化的輸出與輸入，不僅台灣的觀眾在家就能看到世界級的展覽，也讓台灣的優質創作能夠被世界看見。 「這是我們希望推動的未來 : Art & Culture for everyone」 ★ 圖片來源及文字訪問 ➜ 由ARTOGO公司同意且提供，僅此篇文章閱讀使用 ★ 插畫 / 美編 / 文 ➜ 羞羞鬼 ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 合作邀約來信 ➜ about.a.freak0.0@gmail.com ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 ★ 羞羞鬼 ➜ 「我要成為藝術王」系列篇章 ★ #插畫#羞羞鬼#shyshy#圖文#創作#台灣#Popdaily#poper#ARTOGO #帶你看展 #展覽 #線上展覽 #虛擬空間 #虛擬展覽 #數位 #贊助 #學生 #藝術 #藝文 #文化 #塩田千春 #顫動的靈魂 #北美館 #美術館 #虛擬 #VR #藝術王 #頹團隊 #藝術家 #創作者 #線上展間 #虛擬實境 #展區地圖 #全景展間 #展覽專頁 #NFT #數位整合 #行銷 #多元化 #展示 #推廣 #大專院校 #免費展覽 #藝文展覽 #創業 #新創 #公司 #客製化#虛擬展間 #藝文資訊 #串流平台

現在的樣子就是最好的樣子ー「我們都無法成為大人」

何もないだもん。ただ、普通だけ。普通でしかない。 46歲的佐藤，在本該要舉辦東京奧運的2020年，於FACEBOOK上收到了前女友かおり的交友邀請。他開始回憶1995年當筆友的他們，聽著小澤健二，後來又分開了。近乎30年的時間，除了かおり外，也和其他幾個女生在一起過；成長之餘也想起曾經讓自己心動的事物和夢想。 我們都會希望自己要與眾不同，回過神來才發現「普通」是一種奢望。 成長的邊界被建立後，所有的事物都被困在裡面。 作品翻拍自燃え殻於2019年十分暢銷的小說《我們都無法成為大人》。當年一上市後隨即被「沉默的暢銷小說」一字吸引，我記得在我讀完之後才意識到，原來沒有人可以當真正的大人。 電影以46歲的佐藤倒臥在垃圾堆中開始，原來大人就是這樣，什麼都沒有。 我們不會成為帕累托法則裡面80/20法則，更像是：「這世界80%的人都是垃圾，剩下的人是垃圾，還有1%的人是好人。」 佐藤的好友七瀨卻認為那些人「世間知らず」（不黯世事）。這句話重新問了已經長大的我們，你究竟成了垃圾還是人渣還是唯一的好人/不知世事的人呢？然而，無論是什麼樣子，終究無法成為心目中的大人一事，成為了自己心裡說不出口的秘密之一。 子供の頃、今の自分になりたいと思ってた？私はなりたくなかった。 敘事隨著時間逐步倒轉。每一年總是都有些指標性的事情發生。 宛如歷代史的書寫，讓我們在每一個年份底下，都會以為「大人」應該就是這樣了吧。結果，我們仍然不懂「成長」為何物。 10-20多歲的成長，是一種閉塞感。「ボクはドライブで開放感を感じ、このまま遠くへ逃げ出したいとこぼした。」 20-30歲的成長，是絕望和空乏的沉悶。「私、何もないんだよね。」 30-40歲的成長，是急於追求普通的不安和焦慮。「震災があって結婚する人が増えてる、それってフツー過ぎる。」 直到佐藤46歲走在未辦成東京奧運的街頭時，我們與他一起意識到了九局下半的狀態。所有的失敗都成為回憶的開關，自己與他人的相遇相知相惜都成為了某一種鄉愁。於是，我們不斷回望也不斷確認，所有過程的對與錯。 是枝裕和在《比海還深》裡面提到： 「そんなに簡単になりたい大人になれると思ったら大間違いだぞ！」 哪一天，等我們也在九局下半的場上時，餘生的困頓也會一股腦地出現在我們眼前。 開心的時候，我也會覺得難過。 無論是《花束般的戀愛》還是《喜劇開場》以及《我們都無法成為大人》將當代的創傷刻成一個一個微小的縮影。終點是開始的起點，如同出現在各大語錄的一句話，卻成了當代人們最好的寫照。我們永遠無法成為一個「真正的」大人，90左右的小澤健二和尾崎豐都代表著一種「理想的」樣子。他們唱著相信與生存的勇氣，同時激勵著渴望自由與叛逆卻不願長大的人們。我們的體內有著他們未成佛的字詞，能夠與過去的自己和解。 46歲的佐藤也好，我們也好，或許成為完整的大人是不太可能了。至少，我們可以成為一個就算缺少了什麼美好的事物，也還是一個能好好說再見的人。 過去にしか見出せない希望がある。 這部作品給了我們一個提前孰悉九局下半的機會，在作者燃え殻所寫出的「ボク」下，浮光掠影式的回望現有的人生，成為大人的路上，承認了孤獨與失去的恐懼。 最後以坂元裕二的這番話結束： 「出会いは偶然、別れは必然と分かっていても、終わりを意識しながら過ごすことってなんだか刹那的です。」 作品沒有特別的符號或技巧，以離去和告別輔佐著「大人」的母題。這就是我們的人生，沒有什麼與眾不同的東西，卻為最普遍不過的「成長」而各懷煩惱。1995-2020的日本社會，所有的時代細節（衣著、文化甚至科技）一覽無遺，與世界連結的深淺等，皆顯示新時代的焦慮使我們更輕易地失去描述的能力。 別害怕，我們的身上仍有未成佛的詞語。我們都可以成為寫下告別青春的人。 どんな大人になれただろうか。 本片2021年11月5日於日本上映，台灣正式於2021年末登上#NETFLIX 串流平台，以憂傷的角度看著逝去的愛，以及思考成為大人這件事。 📌同名原作「ボクたちは大人になれなかった」 榮登Amazon.co.jp小說榜TOP1 各大書店年度選書揪心文學TOP1，甚至被稱為最暢銷的沉默小說。 📌推薦觀看：土井裕泰「花束般的戀愛」、金子茂樹「喜劇開場」、松居大悟「你因你是你」 （圖片來源：ボクたちは大人になれなかった） #我們都無法成為大人 #森義仁 #森山未來 #伊藤莎莉 #東出昌大 #SUMIRE #大島優子 #荻原聖人 #燃え殻 #暢銷 #小說 #電影 #青春 #成長 #戀愛 #大人 #小澤健二 #尾崎豐 #日本 #電影 #串流平台 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

謬思女神的降臨ー「手塚治虫迷幻少女」

狂気、快楽。創作というものは地獄から解放される、堕落させること。 作家美倉洋介在地下道與一名醉如爛泥的女子邂逅。這名女子芭波拉回應了美倉口裡的詩句，美倉將芭波拉帶回家，她甚至讓美倉打破了創作的瓶頸。美倉與芭波拉的生活趨近糜爛，卻更激發了美倉心底的慾望，創作更是邁向了另一境界。芭波拉的出現在虛幻迷離之際，讓美倉看見了最極致的靈感之美。 ミューズに出会った。 創作的能與不能，擊打了內心的堅強與懦弱。 2018年手塚真決定將父親手塚治虫的作品《迷幻少女》影像化。漫畫之神手塚的作品豐富了日本的漫畫文化，他的世界觀與生活所見的種種結合，《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《未來世界》等都一窺他對生命價值的反饋。這麼多的作品裡，我很喜歡帶有異色風味的《迷幻少女》。我的指導教授在〈手塚治虫「陰慘之作」：手塚父子的《迷幻少女》漫畫與電影改編〉曾寫到這部作品的誕生，來自於1973年虫製作的倒閉。如此陰暗與低潮的心情，促使手塚筆下的美倉與芭波拉誕生。 文內提到： 「按手塚治虫的說法，《迷幻少女》的靈感來自德國作曲家奧芬巴哈的著名歌劇《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann），他對歌劇主角詩人霍夫曼為了獲得名利沉溺大眾媒體，甚至讓女巫指使的女人奪走自己的影子也在所不惜印象深刻。可以說，手塚治虫對藝術工作者與媒體之間，乃至名與利的關係相當感興趣。」 回到作品本身，美倉洋介所演繹的創作者或許也可以視為手塚治虫自己，芭波拉就是所有作品的靈感。藝術文化的興起牽扯了工業社會，原本單純的「創作」產生了焦慮與匱乏。我認為芭波拉與美倉體現了藝術的雙重性格。 1998出版的《美學理論》曾提及： 「美學現象同時是美學的，也是社會事實。」 因此在敘事的開頭，迷離不定的視野間，藝術與經驗現實及社會功能之間區隔，社會更是作為藝術作品的內在性。 東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。 社會更迭與資訊不公平的輸入，促使人類成了單一化的勞動狀態。美倉行走於陰暗的地下道與醉酒的芭波拉相遇的瞬間，都市特有的傳奇寓言與創作者面對「靈光再現」的興奮感交互作用，讓觀眾在最模糊不清的狀態下，掉入了饒富趣味與詭譎的世界裡。 孤獨絕頂的此時，倚靠他人的瘋狂也好無能也好，便能重新質問自己。自我的慾望之下，愛上內在的膽怯與障礙。 21世紀を迎え、消化不良と飽和に塗れた社会。 美倉洋介的身影數次與手塚治虫的樣貌重疊。1989年間，手塚與病魔對抗的時候，他依然對社會抱持焦慮，才能與現實不斷抗衡之下，許多的未完成無非成了他的遺憾之一。因此，手塚真將父親的這部作品影像化，展現了現實與幻想間的魔幻時刻。當美倉與芭波拉穿梭在繁雜的街道口時，又欲私奔至了無人煙的地方時，都呼應了在現實世界裡苦無出路的我們。 創作裡所有的東西都糾纏著我們，時而魅惑如妖，時而消失匿跡。我們彷彿死了又生，在地獄的門邊來回徘徊。 作品裡的東京和新宿街頭，在攝影杜可風的鏡頭下，將漫畫那些符號化的表達與結構成了一抹抹黯淡的異色彩。同時，呈現了具有指標性的大都市下，壓縮閉塞的狀態。除了肯定手塚真與電影團隊的影像表現外，我們更是從美倉的異常癲狂的狀態下看見了「創作」最美好的姿態。大都市消化、吞噬人類與資訊，在21世紀後，更是消化不良。全球地方感的思想潮下，地方充滿了內在衝突。唯有芭波拉，打破地方的邊界，給予了物質空間想像和期待。 芭波拉的出現是創作者心裡最深的渴望，美倉的模樣是創作間無法迴避的苦惱與糾結。當他人即地獄時、被社會壓縮時，我們就會在面對無能之際革新自己的生命。 我們不斷地在打擊之下，推翻自我的過度膨脹。 谷崎潤一郎認為戀愛是由血肉製成的最高藝術。而手塚真則以《手塚治虫迷幻少女》回憶了父親在創作裡的瘋狂和執傲。 愛の中には常に狂気が潜んでいる。そして狂気の中に常に理性が潜んでいる。―ニーチェ。 尼采認為愛裡有瘋狂潛藏，而在瘋狂裡又有理性。藝術與創作皆是如此。 「創作の未完と死」ではなく、「創作が生まれる瞬間」。 本片已於2020年12月18日由 #天馬行空 代理發行上映。 ➡更多資訊請至官網：ばるぼら 📍題外話：手塚真的另一部新作「白痴」，也值得期待。他將戰後無賴派代表坂口安吾的同名小說，請來浅野忠信、草刈正雄等人演出。內容圍繞著沉浸在泡沫經濟下的日本，如何面對戰爭與活著的覺悟等，再次展現了坂口派的墮落理論。 （圖片來源：手塚治虫迷幻少女） #手塚治虫迷幻少女 #手塚治虫 #手塚真 #杜可風 #稻垣吾郎 #二階堂富美 #90周念 #紀念 #漫畫 #日本 #東京 #新宿 #現實 #虛幻 #創作 #吸引力 #奇幻 #藝術#movie #japan #串流平台 #friday影音 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

沒有終點的相信ー「星の子」

何を信じるか、世界はそういうふうに変えてしまう。 中學三年級的少女林ちひろ從小因為早產的關係體弱多病，疲於照護的父母在當時遇見了一個新興宗教，其號稱透過「生命之水」能夠去除這些病痛。於是父母與ちひろ正式成為此宗教的信徒，就算家中日漸貧窮，仍然定時的購買生命之水、參加聚會等。長年下來，年長五歲的姊姊終於受不了離家出走，而見不到姊姊的ちひろ則在此時對新來的數學老師萌生情愫。信仰的不可見、成長的笨拙、生活的擺盪都改變了ちひろ與父母眼裡收進的世界。 我們認為的「相信」或許是一種維持生活的儀式或習慣。 導演大森立嗣在《さよなら渓谷（2003）》將吉田修一的同名小說影像化之後，不由得對於他所要探索的母題感興趣。大森擅長將不幸福的人放在一起，那個世界裡面只有負負更負的局面，像是丟進水裡的石頭，在毫無聲響之際咚得沉到了觀影者的心底。《光（2017）》以及《タロウのバカ（2019）》到《マザー（2020）》都不斷探究人性裡的罪與罰和不幸究竟能否成為生命的輓歌，使我們更能夠嗅到死亡的氣息，接受生命的衰微。他的作品裡的人們都對愛人感到徬徨，對生活裡的既定模式發出疑惑，然後就像這次的新作《星の子》一樣，將未曾懷疑的「相信」浮出檯面，翻動原以為夠難過的人生。 這部作品裡面將宗教與生活抓在緊張的平衡關係上，沒有預想中的衝突或是血腥，卻以「能見」與「未見」試圖挑動不變的日常。 我們所相信的事物都會是正確的嗎？ ちひろ的尋找、思考都試圖掙脫來自主觀的經驗，藉以帶動自我的行動，轉化成為自我意志。「能見」的東西來自同儕之間的相處，共同的生活圈；而「未見」則是失去客觀的相信，委屈維持生活的基本儀式。 該相信誰又該相信什麼，我們一直在尋找。或許旁人視為愚蠢，卻也可能是自己獲得幸福的唯一機會。 揺らぎの中で自分の信じるは愛というものを存在しているはず。 流星是作品裡畫龍點睛的一筆。ちひろ與父母踏上了集會設施外的山坡，在寒冷的地方看著黑夜。三個人帶著各自的想法卻言不由衷的問著是否看到流星，既像是即將來臨的暴風，卻又寧靜得令人髮指。「流星劃過天空」再次地綜合了所有的問題，關於愛、幸與不幸以及可見及未見的相信。我們無法握住宇宙的碎片從天空飛過，卻能相信自己看見了流星。從宇宙間落下的會為某地帶來災難又或是給予誰的救濟呢？直到作品的最後，我們只看見一名少女對所信之事開始有了自己的意識，也是成長之間容易被忽略的過程。 その話はあくまで「信」ということです。 無人能預測接下來會不會走往地獄，至少大森透過作品試圖解析人是一個願意在「相信」的基礎上給予救贖的動物。 片名的「星之子」就是ちひろ，她像一顆星星保留著最後一點人的善意，放眼望去都是無處可踩的黑暗與惡意裡，13歲的少女仍然有愛和從「信」而來的希望。 私たちは明確に自分の意志で誰かと同じものを「信じる」という選択をする。 本片已於2020年10月9日於日本上映。現在可於 AMAZON PRIMEVIDEO平台上收看。 （圖片來源：星の子） #星の子 #大森立嗣 #蘆田愛菜 #原田知世 #永瀨正敏 #岡田將生 #高良健吾 #黑木華 #蒔田彩珠 #新音 #少女 #青春 #成長 #相信 #日本 #電影 #串流平台 #amazon #movie #japan ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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