現在的樣子就是最好的樣子ー「我們都無法成為大人」

何もないだもん。ただ、普通だけ。普通でしかない。 46歲的佐藤，在本該要舉辦東京奧運的2020年，於FACEBOOK上收到了前女友かおり的交友邀請。他開始回憶1995年當筆友的他們，聽著小澤健二，後來又分開了。近乎30年的時間，除了かおり外，也和其他幾個女生在一起過；成長之餘也想起曾經讓自己心動的事物和夢想。 我們都會希望自己要與眾不同，回過神來才發現「普通」是一種奢望。 成長的邊界被建立後，所有的事物都被困在裡面。 作品翻拍自燃え殻於2019年十分暢銷的小說《我們都無法成為大人》。當年一上市後隨即被「沉默的暢銷小說」一字吸引，我記得在我讀完之後才意識到，原來沒有人可以當真正的大人。 電影以46歲的佐藤倒臥在垃圾堆中開始，原來大人就是這樣，什麼都沒有。 我們不會成為帕累托法則裡面80/20法則，更像是：「這世界80%的人都是垃圾，剩下的人是垃圾，還有1%的人是好人。」 佐藤的好友七瀨卻認為那些人「世間知らず」（不黯世事）。這句話重新問了已經長大的我們，你究竟成了垃圾還是人渣還是唯一的好人/不知世事的人呢？然而，無論是什麼樣子，終究無法成為心目中的大人一事，成為了自己心裡說不出口的秘密之一。 子供の頃、今の自分になりたいと思ってた？私はなりたくなかった。 敘事隨著時間逐步倒轉。每一年總是都有些指標性的事情發生。 宛如歷代史的書寫，讓我們在每一個年份底下，都會以為「大人」應該就是這樣了吧。結果，我們仍然不懂「成長」為何物。 10-20多歲的成長，是一種閉塞感。「ボクはドライブで開放感を感じ、このまま遠くへ逃げ出したいとこぼした。」 20-30歲的成長，是絕望和空乏的沉悶。「私、何もないんだよね。」 30-40歲的成長，是急於追求普通的不安和焦慮。「震災があって結婚する人が増えてる、それってフツー過ぎる。」 直到佐藤46歲走在未辦成東京奧運的街頭時，我們與他一起意識到了九局下半的狀態。所有的失敗都成為回憶的開關，自己與他人的相遇相知相惜都成為了某一種鄉愁。於是，我們不斷回望也不斷確認，所有過程的對與錯。 是枝裕和在《比海還深》裡面提到： 「そんなに簡単になりたい大人になれると思ったら大間違いだぞ！」 哪一天，等我們也在九局下半的場上時，餘生的困頓也會一股腦地出現在我們眼前。 開心的時候，我也會覺得難過。 無論是《花束般的戀愛》還是《喜劇開場》以及《我們都無法成為大人》將當代的創傷刻成一個一個微小的縮影。終點是開始的起點，如同出現在各大語錄的一句話，卻成了當代人們最好的寫照。我們永遠無法成為一個「真正的」大人，90左右的小澤健二和尾崎豐都代表著一種「理想的」樣子。他們唱著相信與生存的勇氣，同時激勵著渴望自由與叛逆卻不願長大的人們。我們的體內有著他們未成佛的字詞，能夠與過去的自己和解。 46歲的佐藤也好，我們也好，或許成為完整的大人是不太可能了。至少，我們可以成為一個就算缺少了什麼美好的事物，也還是一個能好好說再見的人。 過去にしか見出せない希望がある。 這部作品給了我們一個提前孰悉九局下半的機會，在作者燃え殻所寫出的「ボク」下，浮光掠影式的回望現有的人生，成為大人的路上，承認了孤獨與失去的恐懼。 最後以坂元裕二的這番話結束： 「出会いは偶然、別れは必然と分かっていても、終わりを意識しながら過ごすことってなんだか刹那的です。」 作品沒有特別的符號或技巧，以離去和告別輔佐著「大人」的母題。這就是我們的人生，沒有什麼與眾不同的東西，卻為最普遍不過的「成長」而各懷煩惱。1995-2020的日本社會，所有的時代細節（衣著、文化甚至科技）一覽無遺，與世界連結的深淺等，皆顯示新時代的焦慮使我們更輕易地失去描述的能力。 別害怕，我們的身上仍有未成佛的詞語。我們都可以成為寫下告別青春的人。 どんな大人になれただろうか。 本片2021年11月5日於日本上映，台灣正式於2021年末登上#NETFLIX 串流平台，以憂傷的角度看著逝去的愛，以及思考成為大人這件事。 📌同名原作「ボクたちは大人になれなかった」 榮登Amazon.co.jp小說榜TOP1 各大書店年度選書揪心文學TOP1，甚至被稱為最暢銷的沉默小說。 📌推薦觀看：土井裕泰「花束般的戀愛」、金子茂樹「喜劇開場」、松居大悟「你因你是你」 （圖片來源：ボクたちは大人になれなかった） #我們都無法成為大人 #森義仁 #森山未來 #伊藤莎莉 #東出昌大 #SUMIRE #大島優子 #荻原聖人 #燃え殻 #暢銷 #小說 #電影 #青春 #成長 #戀愛 #大人 #小澤健二 #尾崎豐 #日本 #電影 #串流平台 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

有妳的地方就有愛ー「劇場」

かけがえのない人を大切にしています。 熱愛劇場的劇作家永田帶著夢想來到東京卻不得志，碰巧遇上了與他穿著同樣鞋子的沙希，進而搭話。兩個人相互被吸引成為戀人。七年間，沙希默默地支持永田的夢想，卻也逐漸消耗了自己。 理想與現實的隙縫裡面，掙扎有時，歡笑有時，唯有愛一直在這裡。 從又吉直樹的《火花》看到《劇場》，都包含著他不同的思維與人格。作為搞笑藝人，寫作確實成為了與他人不同的賣點；而受到文學獎的提名與獲獎，意外將又吉推向了另一個新的高峰。《火花》致敬的是「搞笑」與前輩（千鳥），那麼我認為《劇場》所致敬的是那個曾經懷抱夢想、孤芳自賞卻刺傷他人的自我。 作品以永田的獨白出發，也以永田的獨白結束。 乍看之下像是一個廢柴男人與又傻又天真的女人的愛情故事，實質則是用一個偏「大眾性」文學的角度看待人對於自己和他人的糾結。 いつまで続くんだろう。 我們總是有這樣的時刻，帶著毫無理由的堅持與高傲，將自己逼入絕境。《劇場》將我們拉進了又吉打造的黑盒子之中，我們可以是永田或是沙希，一起掙扎一起矛盾，消耗自己再拼湊自己。 我們都置身群中，卻又感到疏離。我們都無法孤身一人，卻又將他人推出自己的餘生。 有梨的地方就很安全，應該是說這個房間很安全。 我們都很習慣躲在安逸的場所。永田選擇躲在沙希位於下北澤的租屋處，無論他去了哪裡，最後都會回到這個地方。而沙希沉浸在被永田需要的那個自己，為他削好梨子，讓他待在房間裡。只是他們從未想到，這是一種磨損，關係到人生都是。 沙希與永田其實都是野獸，只是他們撕裂對方的方式不太一樣。 行定勳用平穩且漫長的方式講著這兩個人的生活，與「安全的地方」相互呼應。而整部作品的長度也為觀眾建構一個舒適又安全的空間，好像不斷地說「永遠不變」，最後才驚覺現實與虛幻永遠不可能同步。 永田將「演劇でできることは、現実でもできる」掛在嘴邊，為沙希描摹一個美好的願景。這與《戀夏500日》裡的男女主角十分相似。我們總會模擬一些幸福、人生的場景或是重要時刻，但是到最後我們才發現自己只在愛裡愛自己。又吉將《劇場》裡的永田和沙希，讓他們對彼此的感受都有一種「好像」或是「幻想」而來的喜悅，最後則以舞台的「劇場」顯現「真正」的事實。 我們到底指的是誰？我們時常講著「我們」，但最終還是你與我。 永田直面著現實而給予最後的幻想說道 「演劇で成功して、沙希ちゃんは元気になって、美味しいものをいっぱい食べに出掛けて、沙希ちゃんの好きなもの全部買ってあげる。楽しい日々があって、俺はまっすぐ沙希ちゃんがいる家に帰るねん。おかえりって、大きな犬と沙希ちゃんが言うねん。」 從磨合到磨損，燈亮之時，我們都將痛苦與美好握著往現實裡走去。 又吉直樹在《火花》裡說：「透過這耗費漫長時光的莽撞挑戰，我認為已經得到真正的人生。」 這句話我想也是給他看見的每一個永田和沙希。 若さゆえの未熟さなのか、成功できない私たちが、過ごしてたどうしようもない時間は宝物だ。 本片已於2020年7月17日於日本上映，目前能於AMAZON PRIME VIDEO觀賞。 原著小說為又吉直樹創作於「火花」之前的作品。 (照片來源：劇場） #劇場 #又吉直樹 #行定勳 #山崎賢人 #松崗茉優 #寬一郎 #伊藤莎莉 #戀愛 #關係 #夢想 #日本 #電影 #小說 #amazon #japan

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有妳的地方就有愛ー「劇場」

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