成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

頑張った、頑張った。疲れたより頑張った方がマシです。 牧本在市公所的送行科上班，每日不外乎處理過世的獨居老人，也會自掏腰包為陌生人舉行葬禮；甚至將許多還有家人的骨灰罈放置在辦公桌下，而不草草下葬。他特立獨行卻也常常惹怒其他人。不過這一次他經手的案子是住在對面的鄰居，同時新任局長因預算而要刪減送行科，面對鄰居的死亡以及最後一件案子，牧本為鄰居來一趟尋親之旅，想好好完成最後的送行。 亡くなった方の”思い”はどうするんです？ 允許自己的選擇可能不會立刻獲得回報，可是足以成為他人今日的一部分。 水田伸生繼《謝罪大王》後再度將日本民族的文化性放入作品，從前作「詮索」式他人心思，並且將道歉的藝術發揮得淋漓盡致，成為一部相當具有「日式風格」的作品。此次改編自英國作品《無人出席的告別式》，寫入日本的高齡化社會與孤獨死的大議題外，更是將當前功利主義至上的日本社會與哲學思維融入其中。「不可以對他人造成困擾」是現代日本社會對於「終活」的概念，而談論死亡不再如同過往屬於觸霉頭的話題。於是，牧本先生的出現，讓觀者望見在死亡的面前，有許多會使人困擾的羈絆，都是各種愛的模樣；而這些面對亡者的情感，更成為牧本的生命裡被灌溉的養分。或許牧本如此在意這些孤獨死去的人們，是因為他的生活本為巨大的孤獨，不過我認為正因他總是擁抱如此孤獨的生命，才得以明白真正的「一期一會」又有多重要。 人生有太多哀傷，而我們做為孤島，不讓他人遭受與自己同樣的痛苦是最大的善良。 牧本即是如此。他天生的障礙並未阻止他的選擇，總是感到混亂如同停不下來的火車在腦中奔走時，選擇善良與直面痛苦是唯一的解方。所以他不輕易地將任何一個骨灰罈放下，也不草草送走亡者。其實從作品可以發現牧本很少談論自己，水田導演以整齊的畫面和黑白色系的呈現他是一個什麼樣的人，就連金魚也只飼養一隻。這樣的窒息感已經代替牧本描述自己的千言萬語了。不過他對亡者的慷慨是彩色且具有移動性的，他將孤獨帶來的產物化為責任，盡力爬梳人們的情感和關係，即便帶來的是傷心或是苦痛，也抵抗當代日本的冷漠與刻薄。 這世界有好多悲傷，可是更多時候我們只關心自己的事情罷了。 隨著我們的生命越來越長，許多事物也就變得稀疏。 牧本始終將他者放在首位，卻也逐步從面對他者之中改變自己。敘事隨著牧本接觸的個案，進而在他的生活裡有所回應。例如紅茶從茶包替換成精緻的組合、習慣與不同事物產生連結等，於是他的選擇善良開始有了意義，變得更加柔軟。中文片名為「善良的牧本先生」確實回應牧本的個人特質。詩人宋尚緯曾寫： 這個社會是這樣的，每個人的確都沒有義務要幫助其他人，也沒有義務要承擔其他人的情緒或困難，但至少我們可以多一點理解。 牧本接起大家曾經壞掉的時刻，以純粹之心讓死去之人適得其所。 因此，敘事的最後就像是一種「反叛」，難過與欣慰的情感並行，也體現活著是對生命最大的反抗。 他不懂得察言觀色的人格特質，乍看之下是種蹉跎與困頓。不過當牧本躺臥在早已預備好的墓地時，他有他的美夢與安心，那是旁人無法進去的空間。綜觀而言，這部作品比起「活」更貼近「死」，特別是面對最後一個個案-蕪木先生的孤獨死，彷彿也是重新整理自己生命的一趟旅程。藉由與蕪木身邊的人們接觸，為何分離、為何孤獨，在牧本的探尋下有了眉目。但是，最後的焦點仍然回到牧本身上。比起好累更適合對自己說一聲努力過了。當牧本望向天空中的天鵝，他寬心的說「頑張った頑張った」，無論是對手上最後的工作或是長年以來的堅持，這句從他者學習來的話是對自己最好的慰藉。隱藏在孤獨之下的牧本，用盡畢生之力以「善良」照亮生者與亡者破洞的心。 悲傷總有一天會開出花，他人對於自己的寬容使我們能夠重新說起錯過的日常。牧本自始至終誠摯看著他人的眼神，讓整部作品提醒觀者放下原本的理解，而是深刻去感受對方曾經歷過的事物。 誰も自分とは切り離せないことが、静かに流れるように描かれている。 本片將於2023年9月15日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 入選2022台北金馬影展神秘場播放單元。 📌推薦觀看：棚田由紀《我破碎的麻里子》 （圖片來源：善良的牧本先生） #善良的牧本先生 #水田伸生 #阿部貞夫 #滿島光 #松下洸平 #國村隼 #宮澤理惠 #宇崎龍童 #でんでん #日本 #電影 #影評 #院線片 #結局 #溫暖 #影展 #改編 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

活在無語的世界，但是我的日常很豐富ー「惠子不能輸」

活在無語的世界，但是我的日常很豐富－「惠子不能輸」

不安と勇気が背中を合わせる。 天生聽力受損的惠子早上在飯店當後勤服務人員，晚上便到沿著河川的舊拳擊館練習拳擊。雖然耳朵聽不到，可是她在拳擊上的力道與根性，使她有了職業資格外，也在第一場比賽拿下勝利。不過當她得知拳擊館即將關閉，同時自己又對身體的殘缺產生迷惘，她在下一場比賽的備賽期，憂鬱且凝視沒有出口的道路。 退縮與放棄在凝聚成藍色的暗夜裡，成了不服輸的勇氣。 明日必定有什麼東西存在著，不過我們必須自己向前跑才行。 導演三宅唱以小笠原惠子的自傳為藍本，以冷靜的視線描繪一個在東京荒川生存的女性。過去三宅在⟪你的鳥兒會唱歌⟫裡以沉靜且足以透光的深藍，作為代表東京與當代的顏色，相同地在⟪惠子不能輸⟫裡，處處也都望見屬於東京的都會藍，憂鬱卻躁動。這兩部作品著眼在不同的身分卻是相似的主體身上，從天橋到車水馬龍的車聲，從播放自肅期間的廣播到過於靜謐的小巷，對未來無解的年輕人到站在徬徨下的拳擊手，皆是無法被抹滅的存在。三宅唱眼裡「生存」的樣貌帶有其獨特對日本青年的想像空間，可以頹廢或放棄，接受任何的情緒與歡笑，這是他面對東京社會變化的態度。三宅的作品裡面，這些顏色與聲音都不會結束，逃離平庸的生活，躍進變化的都市。 惠子不過是在日常生活中，以「拳擊」的姿態試圖打破靜寂的生活。其實，這些聲音是無比吵雜的，無論手語還是敲打在沙包上的重響正敲響早已關閉的感官。於是我們將嘴巴緊閉，耳朵打開，隨著長河而行。這也是三宅唱的電影要在銀幕下觀看最大的魅力。惠子的舉重若輕，生活的節奏，並非一種哀嘆地方變動的虛無，而是更真實地將「地方」之於「人」無可取代的關係成為作品名裡最具有「目を澄ませる」的張力代表性。 日常是將我們引領到軌道上，堅守獨特性與多樣性，注視微小、緩慢、永不結束的生命個體與群體。 石井裕也⟪東京夜空最深藍⟫用失語症凝視不會成為深色的東京上空，中川龍太郎⟪湯屋裡我記得⟫以緬懷美好接受新視界的革新；然後再到三宅這兩部描寫東京的作品，不禁發現過去寺山修司一代的導演，力抗社會變革的執著已隨著時代消逝，所謂的理想主義者也不再是高喊關乎社會口號的憤青。取而代之，是擁抱與共生的人們。正如⟪惠子不能輸⟫從比賽場上回到日常的河堤，人終究被生命許多微小的事情支配著，奔跑、拉筋，一切都一如往常。 聞こえなくても、この世界に確かにあるものを描く。 所有時間都是在培養我們的堅強與意志。 這部作品在攝影上特別使用16mm的膠卷，看似未使用任何技巧的狀態下捕捉許多剛剛好的時刻。三宅唱透過惠子一角的視野，純粹地回應了關於影像連接真實的核心問題。藉由聲音所圍繞起來的世界，不只圈起惠子與其他的人，就連觀者也被放在作品的核心下，感受許多的一次性。銀幕之外的世界，仍然是三宅所拍到的樣子，沒有隔閡也更為親近。這些一次性與瞬間，更是巧妙地跨越被侷限的敘事架構，最後眾人所收穫的是，惠子由心而發的溫柔笑容。她透徹的雙眼與笑容，並非是自己處在許多交錯複雜的人際關係裡，而是在這個難以言說的時刻下，不再對自己倦怠與怨恨，而電影就這樣奇蹟地拍下了這個瞬間。 時代的失語和謝幕，是最華麗的一場比賽。 當惠子站在場上，沒有拳擊賽的眾聲喧鬧，而是只有轉播的機器凝視著這場比賽。她與對手交戰的瞬間，眼神、肢體以及唯一的聲響佔有觀者的所有。這場賽已經不屬於拳館或是惠子，而是給處在時代洪流的我們，一個棲身之地；更能說是一個讓我們再次有機會面對日常的勇氣。或許最後的最後，沒有人留下任何一些東西證明存在這回事，又或是那些努力漸漸褪色，可是我們終究會記得無法抹滅的那一天，有嘶吼、有淚水、有不甘也有寬容。 ボクシングを通して、体を研ぎ澄ませて生きている人間の話。 本片將於2023年7月21日由 #光年映畫 #政駒 #奇妙創造 發行上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三宅唱⟪你的鳥兒會唱歌⟫ （圖片來源：惠子不能輸） #惠子不能輸 # ケイコ目を澄ませて #三宅唱 #岸井雪乃 #佐藤緋美 #中村優子 #三浦友和 #運動 #拳擊 #日本 #東京 #聽覺障礙 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

擁抱你的雙手時無限的溫柔ー「雙手的溫柔」

ちゃんと生きて、ちゃんと愛して、ちゃんと誰を好きになって。 哈林與米娜在摩洛哥的街道上經營一間傳統的裁縫店，每一天都有各樣的顧客上門，有刁難也有壓力。不過米娜總是在櫃台與這些顧客交手，讓丈夫專心地以手工活做出每一件禮服。學徒尤瑟夫跟著哈林認真學習傳統的手藝，兩人之間卻也開始有了超越師徒的羈絆；米娜的身體此時也每況愈下。 光線會沿著隙縫滲進來，我們在分岔的風景裡，望見屬於自己內側的光。 錯置的自由主義下，我永遠記得愛人的名字。 導演瑪莉安圖澤尼用一段三角關係，試圖在一個被宗教所禁錮的社會下，呼喊愛的自由與溫柔。她在整部作品裡，緩如流水，又如那上等的絲綢極度富有質感。摩洛哥古城下獨有的民族文化，在三人的關係下，化作等身大的世界觀。三人的關係牽動著各樣的生命經驗，並且隱約脫離不了「文化」的影子。無論是即將失傳的手工縫紉、米娜在固定時間的敬拜、迷濛昏暗的澡堂，都在試圖衝破傳統社會下近乎虛假的對立與指控。於是，瑪麗安在愛情的模式下，去掉談情說愛的黏膩，而是跨越愛戀的存在與否，生理的需求和道德對錯，找到一個足以一起生活下去的人。 《雙手的溫柔》試圖理解既私密又富有文化性的經驗，於是在所有的來往下，隱藏似有若無的熱情，假裝那是一種現代的疏離。 哈林、米娜與尤瑟夫三人都在覺察對方的情感。作品裡有許多微小的細節，都誠實地覺察自己如何感受他人。我認為當哈林向臥病在床的米娜說：「我很想要壓抑這種感覺，但我壓抑不了。」同理（empathy）就被放大了。這是一個人都會擁有的歷程，然而能否以一種良好的情感或是溫暖的狀態，在於他者是不是以自己希望的樣子去表現。所以米娜告訴哈林：「我沒有見過像你如此純潔而高尚的人，勇敢去愛吧！」這句話時，她早已想像自己成為哈林，想要了解的對方是什麼樣子。因此，她得以跟尤瑟夫將先前的誤會解開，並讓他繼續幫助哈林。我認為，所有的同理不一定會完全精確，這與你是否知道自己是誰有很大的關係。 米娜不僅讓哈林知道自己是誰，也使尤瑟夫更加成熟。她的生病並未讓她活在悲劇下，縱然身體的反撲是真實的，更是無法控制。可是，她了解自己的「樣子」與「情境」，在真正的愛下，讓他們成為最好的自己。 擁有，是一種赤裸的狀態；也是親密且安心的模樣。 作品的片段出現「手」的鏡頭不少，而每一次的手都代表著不同的意象，可以是情慾的、溫柔的甚至是刻苦的、病懨的。山崎直子在小說《手》曾提到「手是不會說謊的」，而在本片裡，就算情感上的壓抑也好，遊走在界線的邊緣也好，都以「手」試圖穿越閉塞的過往及曾經被踐踏的悲痛。藉由「手」縫製而成的藍色禮服，情感一點而言，那是包覆不容易的一切；不過具體來說，這件禮服在相對保守的社會下，顯得亮眼也奢華。我認為這也藉機闡釋原文片名以藍為題的主因，來自信任與安全感，同時顯出誠實與憂鬱的交融。 請放心去愛自己想愛的人，你永遠都不會失去愛人的能力。 《雙手的溫柔》之所以溫柔，是因為他們的親密感並非來自於性，而是在於贏得對方真正的愛。生命有了新的起點，死亡的陰影也就不顯得那麼巨大了。 その優しさは彼らの心で百年を続ける。 本片將於2023年6月17日由 #光年映畫 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌作品榮獲 2023 奧斯卡最佳國際影片摩洛哥代表 2023 哥特堡影展國際競賽最佳影片 2022 坎城影展一種注目影評人費比西獎 2022 雅典影展觀眾票選獎、希臘影評人協會獎 2022 芝加哥影展最佳導演 2022 西班牙Valladolid 影展最佳女演員 2022 溫哥華影展觀眾票選獎 📍推薦觀看：Marius Olteanu《成為野獸的我們》 （圖片來源：雙手的溫柔） #雙手的溫柔 #瑪莉安圖澤尼 #魯比娜阿扎巴爾 # 薩萊赫巴克里 #摩洛哥 #國際不再恐同 #藍色 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

受傷的地方會變成最強壯的地方ー「致蕾絲莉」

本当の高貴は過去の自分自身より優れていることにある。 蕾絲莉與兒子詹姆士住在德州西部，有一天蕾絲莉意外獲得彩券頭獎。原本以為單親的辛苦日子得以終結，卻在六年後錢財盡散，甚至把詹姆士拋下患上酒癮。兒子嘗試幫助蕾絲莉、同鄉的好友夫妻也無能為力。無處可去的她在遇上當地摩鐵老闆史威尼，史威尼伸手幫助蕾絲莉，蕾絲莉在面對過去和走向未來間期待也痛苦。 創傷不是你的全部，過去的你也不是永遠的你。 因為你是你，無論你是否傷痕累累。 導演麥克莫里斯用膠捲呈現一個母親的故事、一個人每分每秒都在地獄的邊緣徘徊的故事。同時，觀者也可以用孩子的視角觀看一位母親如何與「他者」連結的敘事。無論從任何一個角度去看，我們都凝視追隨蕾絲莉的鏡頭，從一個客觀的角度進入主觀，在蕾絲莉的瘋癲、哭鬧與狂喜間，望見她對酒癮的無能為力以及看見她如何允許自己脆弱、誠實然後放棄。 膠捲展現粗大的顆粒和極為貼近的視角，不難讓人想起蘇珊桑塔格在《旁觀別人之痛苦》裡提到： 點出一個地獄當然不能完全告訴我們如何去拯救地獄的眾生，或如何減緩地獄的烈焰。 可是，麥克莫里斯讓焦點持續跟在蕾絲莉周圍，試圖詮釋成熟的權利不只是成長，而是不再天真與無知。她面對兒子、過去的親友以及自己，從艱難的生活裡握緊拳頭。憑藉隙縫竄上來的痛楚，嘗試與自己和解，進而活成一個真正的人。樂透的中獎陰影如影隨形，資本主義快速到足以一夜致富，關鍵不再於這些錢被花去哪裡；而是在資本社會的經濟體系下，一個母親在日夜操持的年月裡，無盡地循環於獨自一人的寂寞裡。致富的一瞬間，蕾絲莉的主體慾望成了失根的資本主義，乍看之下，她失去兒子、親友甚至被迫離開家鄉，可是更深一層的是，鏡頭下蕾絲莉的匱乏遠比這些還要深。 敘事始終沒有說明這筆錢去了哪裡，蕾絲莉帶著詹姆士的成長下發生什麼事。可是，膠捲的模糊意外地延伸出，她在表面上透過語言的種種哀求與憤怒，顯出異化後的匱乏。蕾絲莉的失落和獎金成為對應，在文明與社會的間隔下，無止境地掙扎與墮落成為她唯一的出路。 破碎的美麗經歷過放縱、焦躁不安後，是在最黑暗的時刻裡，仍然繼續與所有事物戰鬥的姿態。 你是被愛的，你會被愛的，你會找到一起陪你看見天亮的人。 作品所帶出的拯救並非落入俗套式的英雄救美，反倒以更捏緊人性的重蹈覆轍以及失望下，逐步走向救贖的起點。伸出援手的史威尼不是完人，他也曾犯下錯誤甚至也自以為對蕾絲莉好，卻造成反效果。可是，他們都有同樣的痛苦與孤單。那些感受不會是虛假的，每一次的衝突和無奈，都時刻地提醒他們快樂不會如此快樂，而痛苦則比他們預期地痛苦許多。不過這兩人的互動提升《致蕾絲莉》後半段敘事的厚度，他們豪不猶豫展現生命赤裸的樣態，關於愛、和睦與互助的模樣。於是，六年間花光獎金的異化感成為理解蕾絲莉生命的重要路徑。 麥克莫里斯依然未去探究原因，但是他讓兩個個體相互碰撞、相互理解，在情緒的風暴下，走出徬徨已久的地獄。《致蕾絲莉》的每一個角色，都對他者和生命的狀態與感受保持期待，同時也告訴我們允許期待落空並且接納失落。在這樣的狀態之下，才得以迎來與自己和他人和解的機會。 要記得有人會陪你，要記得你的赤裸會被擁抱，要記得你有快樂與難過的權利。 這部作品以模糊和顆粒試圖呈現蕾絲莉混亂的心理狀態；同時，也透過蕾絲莉面臨的痛苦，進而與觀者內心的懦弱、過度謹慎的自我對話。所有的恐懼與憂鬱，並非靠「愛」可以解決全部。 麥克莫里斯透過奔走、背離、失落的蕾絲莉是如何熬過最黑暗的黑夜，不該讓世界的殘酷成為應該。安慰走過漫長黑夜的人們，允許受傷、允許被愛，更是值得每一個被接納與和解的時刻。 人只有憑藉現實的、感性的對象，才能表現自己的生命。 優しいだけでは、人は愛せない。 ⁡ 本片將於2023年3月24日由 #光年映畫 發行全台上映。感謝試片邀請。 ⁡📌本片女主角為本屆奧斯卡金像獎最佳女主角黑馬！ 📍推薦觀看：大森立嗣《母子情劫》 （圖片來源：致蕾絲莉） #致蕾絲莉 #麥克莫里斯 #歐文蒂格 #史帝夫魯特 #艾莉森珍妮 #詹姆士蘭德利赫柏特 #安德麗亞瑞斯波羅格 #奧斯卡 #金像獎 #黑馬 #美國 #影評 #院線片 #母親 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

機會命運請選擇ー「機遇之歌：數位修復版」

三つの選択肢ある意味は三つの坂かもしれない、どれも運命だ。 就讀醫學院的維克某天得知父親驟逝。原本照著父親的意思就讀醫學院的他，在這一瞬間失去了目標。他前往火車站，並匆忙買了前往華沙的火車票。然而追逐即將出發的火車時，搭上和未搭上衍生出了三種不同的人生樣貌。他成為共產分子或是成為左派人士，又有另一種可能是繼續當醫生。無論維克選擇了什麼，宿命總是追逐他，與他緊緊繫在一起。 對於命運的不可逆，我們生來迷惘，仍想洞悉每一個選擇的暗示。 站在宿命的前面，我們無處可逃。 1981年克里斯多夫奇士勞斯基的作品以三段敘事，顯出波蘭政府的共產體制以及個人命運跟國家間，種種無可避免的宿命。作品經歷過當局的審查甚至刪減，此次的122分鐘版本則是完整版，藉此在三個選擇交叉口打開魔幻也真實的大門。 成為共產黨的黨員的他，卻被利用；成為左派地下分子的他，卻成為組織據點被抄的嫌疑人；什麼都不選的他，卻也逃離不了意外的結局。無論選擇什麼，都有遺憾與缺失。我們在宗教裡的宿命論與決定論間，仍然想像平行時空的「如果」，不過那些東西並不存在於此時此刻。奇士勞斯基以維克的選擇，暗示著人的茫然；以通往華沙的火車，隱喻共產體制的不可逆。 人們宛如抵抗決定與宿命般的疾走，試圖掙扎出本能的自由。不過，這三條敘事裡藏著的悲觀，是與社會統整性的衝突和失落。 乍看之下三段敘事為ABC的組合，回過頭來看第一段（火車站）與最後一段（飛機），仍然是相對的交會點之上，再度與之縫合。進而成為了一段古典的ABA段式，誰也逃不了的當下，安頓與超越也就成了遠方的幻夢。 這讓我想起駱以軍在《降生十二星座》寫： 只因你降生此宮，身世之程式便無由修改。 生而徬徨，死於迷惘的困頓之中，維克的選擇也不斷地在映照當代人的選擇。無論是維克還是我們，作品不談存在論的依附和認同，而是以更基礎的「存在性」回應命運是如何被拋擲。 生命的開始和終結，都帶來必然的快樂與苦澀。奇士勞斯基將生存的困境不再只是政治問題、生命問題或是意識，他使其化作一道堤防，接住在宿命之下悲觀卻不絕望的個體。 死亡是讖語，生存是謎語。 作品裡有三個非常喜歡的設計：一為連續的彈簧，二為從土裡挖出的瓶子，三為雙人拋接球遊戲。這三者分別回應生命裡選擇帶來的連鎖反應，在理想間面對客體的失落感，以及交會之際又會再度回到原點。個體的命運性在被主宰的過程中，必然的悲劇和偶然的幸運，成為看似訝異卻略知一二的結局。 維克的選擇和這三段小插曲，顯示出生存之下，都帶著或大或小的歷史烙印。這些印記不斷加深生存的矛盾與悖逆，絕望與希望。因此讓每一次追趕火車的場景，才又如此令人期待。除此之外，「生存」作為謎語，歸咎於無法放置在社會裡的任何位置。奇士勞斯基意識下的「個人」惶恐也煎熬，越想知道命運的結果，越難抵擋命運的挑釁。 維克在車站奔跑，老太太掉落的硬幣，大叔喝酒被維克撞得正著等，奇士勞斯基拍出幽微的命運輪迴。無論宿命和決定論咬住了多大的確實性，《機遇之歌》作為一部給予未來命運嘲諷的作品，體現人終究帶著無解和恐懼追逐著未知。 I see that the light has receded. But I should not discourage you. You can be sure of one thing. Without that bitterness, that hope… life would be lamentable. ─引自第一段敘事裡的老教授。 本片將於2022年9月2日由 #光年映畫 發行上映，此為一刀未剪版本。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：蕭雅全「命帶追逐」 （圖片來源：機遇之歌） #機遇之歌 #數位修復版 #一刀未剪 #克里斯多夫奇士勞斯基 #勃庫斯洛林達 #塔德烏什洛姆尼茨基 #亞切克博爾科夫斯基 #彬紐紮帕西維茲 #波蘭 #政治#選擇 #宿命 #命運 #人生 #三種 #結果#院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影史上最會得獎的導演帶來的人間喜劇ー「黑貓白貓」

笑いの本質は快感という感情で、一方攻撃性である。 青年柴爾與父親馬可同住，某天馬可遭到俄羅斯人欺騙，柴油全部變成水。馬可想要更多的錢來解決困境，因此找上父親的死黨也是黑幫老大葛加尋求幫助。另一方面，馬可與流氓達登聯手一筆生意，沒想到卻遭陷害，被達登欺騙。達登提出柴爾必須娶自己的妹妹為條件，卻沒想到妹妹與柴爾的心另有所屬。原本該過世的爺爺死而復活又死一次，葛加也突然失蹤。孩子的婚姻與友情的孽緣成就了一場人間大劇。 我想，這是一場美麗友誼的開始。 黑貓與白貓，自由與躁動。 艾米爾庫斯杜力卡用一齣喧嘩且混亂的敘事，讓觀眾回到了被遺忘的南斯拉夫。對於他而言，對南斯拉夫的情懷，遠比鄉愁更深。因此他創作魔幻且寫實的人間故事，許多相互映照的元素與角色，在這樣的世界觀裡，所有存在於歷史上的摧毀與攻擊皆不存在。從片頭到結束，每一景都太過魔幻，甚至瘋狂到令人愕然。不過，在這些魔幻的架構背後，含括杜力卡崇拜及遙想當時日常的每個瞬間。當黑貓與白貓作為強烈的對比時，內部的二元對立則隱喻人與人之間的荒誕和差異。日常的構成無法憑靠一人，乃是眾人與自然的結合後，當代的日常才足以被建立。 向日葵花田的追逐，正是此片最美的一段禮讚。不僅以明亮的色彩映照著原始的快樂，更是在柴爾與艾達的情慾間展現間歇性的完美融合。當衣服一件件褪去時，自由且奔放的肉體下，所有的脆弱和不安全轉為昨日；他們的愛情則成為彼此今日的一部分。鏡頭穿過向日葵，陽光灑落在奔跑的兩人身上，彷彿這是最貼近土地的一刻。人與自然、人與人，都在作品裡以最飽和的方式呈現。或許這可以被視為吉普賽人與南斯拉夫民族的特有經驗與視角，不過那些興奮與驚喜、寫實與魔幻，都臨現了一種永恆無形的「在場證明」。艾米爾以《黑貓白貓》支持了自我主體和形塑的樣貌。 作品裡的角色都像個狂歡者，他們被放置在大自然的豐饒、美好與愉悅之下，生死已成超然。他們的內心在萬物間流轉，此消彼長之間也就找到生存之道。 皆大歡喜還是全軍覆沒？ 《黑貓白貓》無論在柴爾與馬可或是馬可與達登等關係中，都隱藏著一笑泯恩仇的美好結局。他們的存在感並非來自壓抑，或是創作者自身對國族動亂與逝去的傷感，取而代之的好奇與熱情讓「遺忘」不會成為被謬誤的概念。 艾米爾曾在《我身在歷史何處》一書中書寫他對於歷史的情節，他提到 自由資本主義的鼓吹者想讓我們斷絕與自身文化、身份的一切聯繫，好讓我們也被捲入科技革命的旋渦，讓我們相信這樣能夠疏通我們命運的河道，能讓我們生命過程的調節器運作起來。這種狂妄的企圖喚醒了我心中的一種渴望，我要留下該記住的，清除該忘記的。 於是，這部作品的魔幻也好，寫實也好，都成了他記憶南斯拉夫存在到毀滅的唯一憑靠。每一幕帶有喜劇元素的片段，綁在樹上的樂隊、移動的禮物箱、落進化糞池的達登、卡在石頭上的葛加等，都是創作者將這些該被記住的事，被絕對給予（absolute givenness）在找尋自我安頓上。 豬吃了近乎整台車以及黑貓與白貓的身影在劇情轉折之處皆不斷出現。宛如貫穿對資本主義的抗議，也顯示農村生活的悲哀與喜樂。但是，人們依然在自然當中生存，也在這之中死去。無論被捲進當代主義的何種漩渦下，那些關於高度化的政治辭令都在作品裡轉化成場場未完成的婚禮。 走是明智的，這裡沒有太陽。 南斯拉夫的解體以及巴爾幹半島人們的離散，在這部作品裡成為一些被記住的美好理想。同時也是獻給那些曾經重返生活與自然的人們，阻止遺忘成為屈服的理由，而美滿與安寧皆有缺口，卻也引出更多的激情與活力。最後的「HAPPY END」比起「THE END」更為有趣，其在想像、象徵與真實下達成地下式平等。藉由語言與幻想，他們在失根的國殤之下，將萬物視為一場真切的人間遊戲。 幸運といわず不幸といわず、全部私に繋がる歴史だ。 本片將於2022年8月12日由 #光年映畫 發行全台上映，此為4K數位修復版。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：艾米爾庫斯杜力卡「地下社會」 （圖片來源：黑貓白貓） #黑貓白貓 #艾米爾庫斯杜利卡 #布萊恩斯維登 #斯爾詹托多羅維奇 #1998 #黑色幽默 #喜劇 #魔幻寫實 #南斯拉夫 #數位修復 #院線電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

泰國小清新數位經典重現，關於愛人這件事ー「愛在暹邏」

誰かを好きになるの気持ち、離れ離れになっても一生忘れない。 繆和棟從小就是鄰居。繆與奶奶同住，棟時常都在他們家。某天棟的姊姊紅到清邁去玩後下落不明，一家人過於傷心決定搬家。而棟與繆也被分開了。過了幾年，繆的奶奶離世，繆獨自住在原本的屋子。棟則搬回曼谷，母親工作養家，父親天天借酒澆愁。繆以AUGUST樂團主唱出道，某日在暹邏廣場上遇見了棟。他們的關係迅速拉近，繆甚至為了棟寫出迷人的情歌；然而棟的母親發現兒子對繆的感情時，過度害怕失去所以阻擋了兩人。繆與棟的感情在熱鬧的暹邏顯得不安與徬徨。 我們怎麼能夠在活著的時候不去愛人，怎麼能夠忍受與愛人分離的痛苦。 關於在愛裡成長這件事。 棟與繆的關係和敘事不單只是兩個人的年少之愛而已，更包括家庭與同儕的關係。當「愛」在暹邏發生時，「關係」也正在蠢蠢欲動。雖然敘事的架構非常精煉，但是延伸出去的事物讓整部作品成為經典。許多細微不過的元素和日常，將棟與繆的情感更為豐富。而這些豐富的「愛」始於鮮少看見的純淨，也只有在這近三小時的片長裡面，體會了人性的純粹與善良。 我們都曾因為愛而犯錯。幸好生活給我們很多重新來過的機會。 導演對於「愛」的樣貌在各種角色上都有所詮釋。暹邏就與各國的中心城市一樣，現代性與後現代性的接力，讓我們在人性的脆弱和不安全感間，隱晦的描述衝突與慾望。特別是樂團經紀人莙被發現與紅極為相似，於是棟的母親決定請她扮演紅一事開始，對於「關係」和「愛」的敘事進一步談到了人際連結。 我很喜歡《液態之愛》裡說：「我們不可能學習愛，也不可能學習死。」因此在這形而上的脈絡下，我們與作品的主角們都在面對一個他人獨有的經驗，從那些被詮釋過的經驗裡，展現離心的愛與分離。奇妙的是，家庭的樣貌、同儕的關係以及棟與繆的情感，都在臨現後現代性下的渴望。虛幻、短暫甚至間歇都指向了流動式的人際，然而導演卻撇除了無力感，而是以「只要有愛，就有希望」的對白，讓時間滋養個體，讓不同年齡的人們，更加寬容也細膩處理著「愛」。 在對的時間播種，種子就能吸收營養。不過，生命裡的每一段連結都是最好的時間，跟著它走就能望見你所渴求的東西。 人沒有愛就成了寂寞的個體，因此人必須與他人連結才得以成為獨特。 繆以詞曲唱著自己的心意，藉其與棟與更多的人有所連結；棟在同儕的相處間，建立自我的意義與存在。從他們周圍延伸出去的角色們，則在一個矛盾與熱鬧共存的城市裡，與多數陌生人交手又擦身而過，讓《愛在暹邏》裡都市間的焦躁不安，以輕快的步調包裝在繆寫的《同行》一曲。 此外，電影裡的木偶、尋找遊戲與手機簡訊，臨現網路社會內部人與人的距離。包曼認為： 手機使分離的人們保持接觸，使接觸的人們得以分離。 回到作品，簡訊讓棟與繆的關係不再只是渴望擁有或是獨佔，木偶則引導了他們在感受中學習跟隨它。而出現在片中的尋找遊戲，則是打破後現代社會的不確定性，試圖讓生命得以在同處相聚。 你還是你，你就是你自己。 我們的生命是被絕對給予的，我們能自由地賦予生命任何意義。《愛在暹邏》不僅是同性間的愛情小品，更是超越性別之愛，讓我們不斷思考人的純粹性。這部電影裡用音樂、用神情、用文字也用肢體取代不斷地說話（自白），更像是一種另類的沉默，讓重要的東西顯現出來。當棟說：「我不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你」為當代之愛下了最好的註解。 生命裡的愛並非愛欲（EROS），而是在裂縫與皺褶間望見光，進而在愛裡成為自己。 生命中的關係不會真正結束，即使你再也見不到那個人。─《也許你該找人聊聊2》 この愛を覚えてほしい。いつか私たちを救える。 本片將於2022年5月20日由 #光年映畫 發行上映。時隔15年的數位經典重新躍上大銀幕，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：格雷格柏蘭帝「#親愛的初戀 」 （圖片來源：光年映畫） #愛在暹邏 #loveofsiam #數位 #經典版 #楚克薩克瑞科 #馬力歐莫瑞爾 #維特維斯特海倫亞沃恩酷 #賴拉邦雅淑 #坎雅拉坦娜佩琦 #辛賈潘妮特 #泰國 #電影 #影評 #愛情 #青春 #關係 #愛 #同性 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

你是否知道自己在找什麼ー「尋人啟弒」

人の探すだけではなく、生からさがす、死からさがす、止まない。 父親原田智跟女兒楓說：「我在電車上看見通緝的嫌疑犯了，舉報他就有三百萬獎金。」楓萬萬沒想到，隔天父親就失蹤了。她去了父親工作的工地，而稱為「原田智」的男人居然就是那個被通緝的犯人。於是，楓開始尋找她的父親。尋找的過程中，加害與被害的人間哀歌也悄然開唱。 這場「尋找」的行動，將主體從個體轉向群體，從情緒擴大至難處。 三幅篇章與四層的犯罪結構，除了恨意與悲傷，也帶著匱乏。 導演片山慎三以片名「尋找」為破題，將作品分為「尋找父親的女兒」、「躲藏並渴望救贖的人」以及「讓一切真相顯明的人」來描述原田智失蹤的原因。時間看似回溯，實則在一個非線性的敘事結構上。而在這樣些許斷裂的時間軸上，顯現了社會結構下無法得到、也不願被救贖的人們。原田父女失去母親後，在社會的某種意義層面上已經脫離了；而患有憂鬱症的父親是文明底下被忽略的個體，楓則是產生了無意識的匱乏感。通緝犯山內的出現，打破這樣的「日常」。楓與父親都在執行「さがす」的行動，卻衍生了兩種不同的意義。さがす在漢字上可以寫成「探す」與「捜す」，前者是找到想要的東西（欲望面），後者則是具體的人或物品。有趣的是，楓在第一篇章顯現出尋找消失的父親，但是警察卻問了她：「何をさがすのか。（你在尋找什麼？）」這句話讓楓與山內在大阪商店街上狂奔一景有了呼應。楓是尋找有形體的父親，還是父親形象呢？ 第二與第三部分裡，這些「さがす」逐漸趨向「探す」。想要的三百萬、想死想生的念頭、想打桌球的願望等，都顯現了社會慣性的四層結構。所謂的四層結構最初來自大阪市立大學森田洋司教授的觀察：「霸凌並非加害者和受害者就能發生，還要加上周遭起鬨的觀眾、視而不見的旁觀者。」也就是說，在《尋人啟弒》裡，片山所顯現的社會意識是悲傷的，這些被探詢的事物都讓社會進入了一場看不到終點的文明暴力。作品的敘事結構下，沒有明確的加害者，卻出現個體鮮明的受害者。觀眾縱然沒有起鬨，卻將生存的權利轉為偽善的幫助。旁觀者則指向大環境的漠視。在這樣的結構下，以楓和智為主的敘事線，猛然在銀幕之外，擴展成負的連鎖，疏離感而生的當代社會。 這部作品將座間、相撲原、山內甚至自殺網站等一連串於2000年初發生的社會事件元素放在裡面，片山未單向、粗糙否定加害者，他的旁觀帶著冷靜與溫柔，告訴我們，路是走不完的，社會的欲望也未曾填滿。就像原田父女的桌球對打，不斷重複也無法停止。 忘れたらあかんで。私のこと、お母さんのこと。 跟自己比起來，對方其實也沒那麼善良。 關於原田與山內，他們是欲望本質的外顯跟內在。原田帶著沮喪產生的抑鬱，遇見宣稱救贖生命的山內。一句「無理に生かそう」讓原田得以宣洩妻子患病的痛苦，然而在理想與現實間，他仍然撲了空。集體利益優先的社會思維下，他發現自己並沒有解決真正的問題，而是將問題本身消滅。山內所給予的「救濟」是整體社會的低成長與比較間，刻意填補缺乏的偏方。屍體上的白襪，宛如山內心中純潔的想像體。那些白襪代表著許多「如果」，也指著沒有差別對待的場域。但是，這最終都成為了手上那團精液，虛無也貧乏。因此，山內在社群網站上持續實行「救濟」，到頭來發現想死與想活是並行的，沒有人真正需要他人的幫助迎向死亡。 本当に死にたい人はいなかった。 《菊與刀》如此寫道：「羞恥的情感由旁人的非難而產生，罪惡的意識由個人的良心苛責所產生。」 山內的關心從未朝向行動，而是朝向自己。因此，他始終認為「人間はそもそも生きるべきではない」。片山慎三刻意以一個毫無罪惡意識的犯罪者，映照出整體現代人脆弱的特性；以原田智的行動顯示活著的難處。直到，化名為ムクドリ的女孩出現。她戴著變色眼鏡，在無法客觀看待自己的情況下，寄身於社群。從責他傾向到自我負責，她選擇透過山內的幫助尋得死亡，也恰巧讓原田將她與妻子的身影重疊。她凸顯了原田與山內的渴望攻擊也渴望認同的矛盾性格。同時，再次回應さがす的母題： 對原田而言，山內是他欲望的內面，最後也成了長久黏在鞋子下的口香糖。那種嫌惡以及不悅，再次望見現實間無法被弭平的差距。 最後，作品的三個角色牽連需要、要求及欲望三體。想死的要求、想殺人的要求和想尋找的要求都顯示異化後的匱乏，而這些客體不必透過具體的滿足，而是來自無語言關係的欲望。不斷面對客體永遠失落的當代社會，片山仍以堅定的力道打破柏拉圖的洞穴。最後父女倆的桌球長鏡頭，從有到無，試圖在「真實層面」表現永恆不變的「在場樣貌」，形塑了主體（日常）與自我（原田智/原田楓）的位置。 人間は何かを探しているかぎりはとりあえず生きていられる。 本片將於2022年6月17日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 📌本片為片山慎三首次以商業之姿出道的首部長片，內容除了含括真實社會案件外，「父親看見通緝犯」一點來自於片山父親的經驗。 📌關於主演佐藤二朗所表現的驚人演技和表達，可至這觀看：佐藤二朗憶：「當時的片山啊」 導演片山慎三與獨一無二的衝擊之作（佐藤二朗「“あの時”の片山だったのか……」 片山慎三監督と創り上げた唯一無二の衝撃作） 📌推薦觀看：片山慎三「海角上的兄妹」 （圖片來源：尋人啟弒） #尋人啟弒 #片山慎三 #佐藤二朗 #伊東蒼 #清水尋也 #森田望智 #影評 #日本 #電影 #新作 #社會 #真實事件 #推理 #尋找 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

世界と文化と自然と繋がっている。 凡恩於戰爭中戰敗，便被俘虜在鹽窟內，而與他共同出征的隊伍都已全軍覆沒。某天夜晚，一群惡犬襲擊了阿卡法王國，並且也衝進了鹽窟。唯獨凡恩和女嬰悠娜存活。這起事件被人民稱為「黑狼熱」。但是醫生赫薩爾認為這跟過去的流行病不同，藉由調查解藥也挖出了兩國之間的政治角力。 偶然ではない、そういう物語はいつも世界をめぐる。 當英雄的背後擁有著悲劇情節時，他為自己打造了何種結局？ 安藤雅司將上橋菜穗子於2014年出版的小說畫成了動畫，以另一種視角將敘事體圍繞著「世界」而動。那些大我間的利益和心機，小我間的質疑與罪孽，都被安藤放置在這個空間當中。藉由四處而起的爆炸聲響，加上擴大無邊的自然環境，讓我們開始對這個地方有了「想像」。而囚禁於地下的凡恩，絕望與無語則讓「想像」成為了一個座標，引領觀者投入局部的空間。當然，兩個小時內能闡述的事物有限，因此以主角們的改變與成長，構成了一個能夠容納「日常」的容器。 凡恩成為僅存的騎士，他掉進了妻兒因病而死的漩渦中。悲劇讓他放棄對命運的勇敢，以及堅持。那是比囚禁更痛苦的地獄。直到悠娜的出現，讓他找到了新的生存之道。正如同赫薩爾遇見凡恩後，也找到面對疾病的方法。傳染病讓大家都在抵抗以及製造仇敵，找了大量的理由保護自我。然而，我們都清楚：「悲傷讓我們想找出一個原因，但它們往往都不存在。」凡恩在悠娜清澈的雙眼裡，看見了執著於悲劇的自己、沉溺在失敗的自己。悠娜的出現，吞噬了闡述悲劇的慾望，取而代之是發亮的希望。 凡恩是地獄回來的英雄。他揮去「悲劇情節」而尋得「調整自己的理解過程」。 人性與疾病間，隱藏另一種悲劇樣貌。 凡恩埋怨著黑狼熱讓他留下苟活的生命，眾人視黑狼熱為民族分裂間的差別待遇。但在這起延燒至國族間的傳染病中，影像試圖呈現疾病下人性間的執念。我們不由得聯想到了銀幕之外的真實世界；虛構的空間下卻看見了真實的種種。 當然，我期待在這樣的拉扯之下，能有更豐富的轉折張力，藉以引起更大的興趣。不過，《鹿王》卻十分內斂。鹿王之所以稱為鹿王，是因為牠能站在群鹿前與猛獸戰鬥。而凡恩之所以成為王，不單只是理解與調整自己，而是願意站在世界的邊陲，衝撞一切、相信一切然後知曉一切。 在黑狼熱侵襲著國族之時，凡恩的傷口與自然連結的力量，以精湛的畫風呈現在眼前。 疾病使得凡恩存活，讓他跳脫過往的悲劇。同時，安藤雅司將疾病的疼痛，轉為與自然的連結。社會建構的空間，是各樣的生產活動和政治語言。我們的感官也隨著地方的流動，逐漸失去與自然的連結。作品大膽地跨越異世界/世界系的框架，欲以真實系的樣貌裝填之。 森林守護者彼得渥雷本指出： 「某個從哲學與自然科學衍生出的謬論，在我們與萬物之間橫亙出一道無謂的隔閡：這邊是人類，那頭是自然；這邊是理智在運作，那頭則是一個缺乏靈魂、被認定為和機械沒兩樣的複雜系統。」 《鹿王》帶領觀影者望見曠野的嘆息，並且在這廣大的自然體系下，經歷大共同體的生存與死亡。 それは世界や人物の厚みがあるから。 本片將於2022年5月13日全台上映。感謝 #光年映畫 試片邀請。 📌推薦觀看：萬城目學「鹿男」 （圖片來源：木棉花國際） #鹿男 #安藤雅司 #堤真一 #竹內涼真 #杏 #millet #上橋菜穗子 #動畫 #小說 #木棉花國際 #希望 #重生 #動物 #人類 #疾病 #疫情 #自然 #日本 #電影 #評論 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 歡迎追蹤🍀：akimokalih0126

去過上自由的人生ー「指考風暴」

女たちは弱さや傷を抱えていても、エネルギーがあります。 伊拉克戰後重建，生在庫德族父權社會底下的羅珍被父親下了最後通牒：沒有考上大學就必須嫁人。姐姐希蘭在婚姻裡飽受束縛，因此更想幫助羅珍考上大學，擁有自由的人生。於是，希蘭瞞著丈夫和父親籌錢，加入作弊團隊。姊妹鋌而走險赴試，卻遭致更劇烈的衝擊。 致所有想為自己爭取一席之地的女孩們。 敘事作為對命運最好的反抗。 導演修卡阿敏科基以伊拉克的升學制度包裹了各種婦女議題及生存問題。該地區從戰後進入民主，進一步尋求獨立之際，女性的自我意識也正在萌芽。希蘭正是這樣的一個例子，她的婚姻裡沒有兩人應該有的自由與快樂，只有被迫生孩子的絕望和無奈。但是羅珍還有機會，她還擁有決定自己未來的權利。導演不完全以光明的敘事手段描述這群女性，無論是羅珍還是希蘭都各有殘缺。在這樣的不完美之下，他卻完美地點出了道德、法律和性別問題；更是以自己獨特的溫柔觀察，試圖解放了庫德族女性的情緒出口。 很多困境會無可避免地發生，更是無從得知會不會哪一天希蘭還是羅珍的難題會降臨在身為女性的我們身上。 《女神自助餐》的後記曾寫道：「當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的話。」 我想這部電影也是如此。導演試圖讓我們對他人能夠更好更寬容。縱然生命的經驗無非相同，但是可以期許活著的日子能找到另一個出口。 身為一個人，帶著某個性別，我們都有愛自己的方式，也都期許能夠少一點受傷的可能。 背著光走，是為了把光明留給你。 作品裡將更大的敘事結構放在希蘭身上。她不願妹妹走上與她相同的道路，因此她無懼丈夫的暴力和脅迫，甚至挺身走險幫助作弊團隊。父權社會下的男性焦慮以及社會發展的民生焦慮，都從希蘭的身上擴展開來。導演將銀幕的窗子照向了希蘭，使我們看見伊拉克社會在道德和教育當中的缺陷；同時引導我們凝視處在大考系統漏洞後方，那些背光之人的臉龐。 從外部民生經濟的需求，也檢視了性別的生存問題。各種人際暴力與衝突的發生，那些身在社會的旁觀者總是找了許多的藉口，總是要人們坐下來好好談一談。羅珍與希蘭無數次流下的眼淚，都指向了鮮少被提及的傷害。她們作為一個人，有著各種複雜與混亂；甚至，內在衝突之下與想像中的完美人設大相逕庭。然而，在整體社會仍未從戰後的混亂中清醒之前，作品的角色都有意識地做出更好的日常生活與個人選擇，讓這些選擇足以撼動固化的結構體系，成為另一種多元性。 是好是壞，導演並沒有把答案說明白。 不過，正如同《82年生的金智英》，阿敏科基透過電影的語境將發聲的力量發揮極致。《82年生的金智英》以金智英的人格轉換發出「有聲」的控訴，而《指考風暴》則是以「無聲」的影像敘事，試圖排解破碎的社會帶來的傷害。 因此，以希蘭身上望去的各種情節，我望見了與《火車作夢》相似的場景。 「那是多好的年紀啊。那時候，什麼東西都不能傷害她的女兒，連女兒自己也一樣。」 どんな時でも、生きづらい世界で自由に生きなさい。 本片將於2022年4月1日全台上映，曾入選2021台北金馬影展「影迷嘉年華」ˇ單元，更榮獲2021 卡羅維瓦利影展影評人費比西獎。 （圖片來源：#光年映畫） 📌推薦觀看：金度英《82年生的金智英》 #指考風暴 #修卡阿敏科基 #艾雯賈瑪 #凡妮雅薩拉 #海珊哈桑阿里 #史汪阿圖夫 #霍西亞納瓦伊 #女性 #伊拉克 #中東 #電影 #影評 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

#光年映畫搜尋結果

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泰國小清新數位經典重現，關於愛人這件事ー「愛在暹邏」

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你是否知道自己在找什麼ー「尋人啟弒」

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原來鹿鹿也可以當王！ー「鹿王」

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