這裡還有希望ー「少年」

大事なものを教えてくれた。 反送中期間，少女YY一度被捕，返家的過程她的不甘心和絕望喚醒了她的自殺念頭。同期被捕的少年阿南接到YY的電話後，發現不對勁；因此召集夥伴和社工，在葵浦區搜索，望能阻止悲劇發生。另一邊，抗爭則越發猛烈，使得這群少年少女們焦急且煎熬。 只要我們還活著，就能尋得向前的機會。 這是一場絕不無疾而終的運動。 任俠與林森在資源、人力甚至外部環境變因劇烈之下，以少年般的敘事表現出這場革命底下的手足精神。當反送中的焦點被放在政府與黑警的暴行時，這部作品帶我們凝視著一群平凡日常被強行改變的少年們。721元朗事件當天，無差別的襲擊將民主的防線再次毀滅，宛如人間煉獄的場景，成為了多數人的噩夢之一。故事則放在另外一角，YY與朋友被捕，她們面對搜捕的恐懼和父母的不解，成了另一種禁錮靈魂的地獄。 敘事以少女的絕望為頭，逐漸擴展至奮力救援的阿南、家寶還有社工等人。自發組成救援隊的他們，像是遊戲當中欲破解支線任務的小隊。《時代革命》曾提到香港人除了是水（Be Water）外，他們更打破了人與人的防線，從模糊的個體成了清晰的群體。這場革命，就像一場真實到不行的RPG。而《少年》必須破關的這場任務，是挽救一條還有機會見到天明的生命。 絕望不會是找尋希望的唯一方式，命運也不會讓我們只剩狼狽。 這場運動之下，所有的暴力和辜負都變得理所當然。 《少年》透過一群角色們的行動，表達出對世代、對人們的不確定性和急迫性。然而，正因為是「少年」，才能更純粹的用行動表現出年輕慣有的有限與單純。同時更透過「少年們的模樣」回望導演任俠與林森的樣態。少年不願意妥協的固執，是他們對香港電影產業的堅持。少年橫衝直撞的魯莽，是他們欲在香港電影下爭的自由創作空間。 （延伸閱讀：【專訪】電影《少年》創作者：初衷純粹，相信故事值得言說） 當暴力和辜負早已成為家常便飯的日子時，我想起契科夫寫在《凡尼亞舅舅》的最後： 我們一輩子過的都是漫長的辛酸歲月，那麼上帝自然會可憐我們。而到了那個時候，我們就會看見光輝燦爛的、滿是愉快和美麗的生活了，我們就會幸福了。 回過頭來，這部作品讓這些辛酸的歲月，成為一股生命力，安慰著所有流淚度日的我們。 香港不會因為你的不甘心而改變；不會因為你的死而改變。但是，你的不甘心可以成為揮動自由大旗的一陣風。 電影中曾出現藍色為景的畫面，表示藍色煙霧水的無差別襲擊；紅色的全景畫面，是橡膠子彈攻擊人民的無情殺戮。但是，就算這兩個顏色再怎麼鮮明，都無法抹滅每一個極力向前的身影，而這些影子裡面，有YY、有阿南，還有好多手足。兩個突出的色彩和人像極富實驗性，更為「香港電影」增添多元。無論劇情與編排帶給每一個觀者何種感觸，除了作為創作的一種表述外，也視為療傷的一種方式。如同任俠、林森與陳力行所言：「因為我相信呢件事，相信呢個故事係值得去講」。 因此，《少年》作為一部敘事相當「少年性」的劇情作品，不僅是回應了時代革命，更表達了脆弱、困頓及對社會的沮喪。雙導演的作品，使我們看見在不安的背後，一個人很輕鬆，一群人卻可以走更遠的意義。 徒勞不會無功。 最後，關於《少年》，可以視為補足了紀錄片《時代革命》的碎片。當我們祈求榮光回到香港的同時，有許多雙手正拉著彼此。我想《十年》的為時未晚，將這份希望傳達到了《少年》的手中。所有未說出口的話，哭不出聲的難過，作品以獨有的溫柔擁抱每一個人。 「當人們用夢建造了黑夜，我們用黑夜去點亮明天。當城市又開始趨趨向前，我們將縱身在人海之間。」─〈在擁抱之間〉 大事なものを見つかった。信じたこの道を行こうよ。 本片將於2022年4月8日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 若你已經看過《時代革命》，請務必觀賞《少年》。 📌推薦觀看：《十年》、《理大圍城》 #少年 #mayyoustayforeveryoung #hongkong #任俠 #林森 #陳力行 #劇情片 #香港 #電影 #自由 #運動 #青春 #影評 #院線片 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

以愛為名的青春ー「花與愛麗絲」

本当の初恋のように、何年も経て頭に貼りついて、胸を締め付ける。 花在學長宮本撞到頭的那天，說了一個短期失憶症和我是女友的謊言；愛麗絲成了花口中的前女友。花與愛麗絲這對無話不談的好朋友，玩起了一場三角戀愛遊戲。這場遊戲裡面，她們又往彼此的生命更靠近一步了。 子供でもなく、大人でもない時期は、自分が自分になっていく時期。 擠壓在一起的情感，放在只有彼此的空間裡，引爆後的效應是成長的重要性。 岩井俊二以擅長描寫青春之姿的敘事結構，包覆了兩個可以是自我生命某層面的女孩。再也沒有人能夠像花與愛麗絲一樣了，自然地嘻笑、流淚。她們把青黃不接的青春，轉以櫻花的紛飛、芭蕾的優雅、海邊的打鬧告終。岩井將成為大人的過渡期以兩種極端的方式呈現：一為《リリイシュシュのすべて》，唱著悠然的輓歌，曖昧不明的成長是瀰漫的灰色空氣；而《花とアリス》則是輕柔婉約的花簇，一顰一笑都輕飄飄，成長變成了最想珍藏於心的禮物。 這樣兩面向的成長，就像是花從父親那獲得的鋼筆一樣。生命裡有很多東西被放在自我裡面，我們會被過去限制對於未來的想像，甚至無意間讓現在崩壞。但也有可能在很久的以後，我們會想到那些往事如何影響此時與此刻；如同用不上的鋼筆，打開盒子的那刻卻感受到成長的失去與獲得。 作品裡的「成長」隱喻著青春的消亡和破碎，以及所有複雜的情感。有一天，我們都有可能改變，就像是不敢吃涼粉的女孩、伴隨著舞台上荒唐的單口笑聲而流淚坦白的女孩，她們都在恐慌與接納之後，感覺到了自由。 人會去愛自己覺得值得愛的人。 花和愛麗絲如同陰陽的兩極，更貼切地來說，她們是我們心中的月亮和太陽。曖昧不明的青春下，我們會期待更好的，卻又苦於自己的這樣和那樣。當愛麗絲面對宮本時，她藉故修補了和父親的失落；花對宮本的謊言，是一個從無到無的過程，卻深刻地體會了關係是幫助她直視自己的推手。 岩井俊二設計在《花與愛麗絲》的三角愛情，讓我想起林婉瑜曾經寫〈我沒有談的那場戀愛〉。 她寫道： 「我沒有談的那場戀愛非常完美…所有原本會經歷的感受都事先遁入空門。」 隨著作品的推進，花的戀愛與愛麗絲的戀愛所失去的、所擁有的都像是沒發生過一樣，屬於與承諾都無關乎戀情，率性與坦然的舉動下是同性之間更加私密也緊密的真實情感。 私のことは、このハートのAと一緒に引き出しの奥にしまってほしい。 如果看過《花與愛麗絲殺人事件（2015）》對花跟愛麗絲這兩個人必定有更多認識。她們從未相信自己能夠贏得他人的愛，不過在校園祭的舞台後方、試鏡的閣樓裡，她們看見了自己生命的新起點，那個起點有彼此、有青春、有成熟。 想像是一個狹義的世界。當想像界綑綁了主體之後，就會陷入貧乏與誤解。 這部作品裡含括了許多岩井俊二的心思和想像，致敬手塚治虫與石森章太郎外，校園祭的原子小金剛還是外頭的怪醫黑傑克，單口漫材的元素選用等，都將我們拉進了他一手打造的世界裡。花和愛麗絲的想像界裡，更是將慾望、想像和幻想的黑暗藏於薄如透紙的畫面後。 岩井的「青春」使人著了迷一般，更藉由他者建構自我一事掌握了「成長」的精髓。 花與愛麗絲最後，在陽光明媚的坡道上搶著那本拍著愛麗絲的雜誌。她們接受了無法改變過去的事實，也承認了未來與現在的關連。青春期的自我認同無非是需要勇氣的，甚至要有承擔痛苦的覺悟。兩人接納了現實與理想的落差，宮本對兩人而言，就是那場沒有談的完美戀愛。既有著存在的可能，也有著不成立的可能。這兩個人迎來了成長，就像是作品的配樂〈Fish in the pool〉裡寫的那樣： let me hear the sound of you heartbeat on my toes. let me touch my ear on your chest. don't step on the fish in the pool, I'm a little soaking mouse. I'm wet with a blanket of rain, and I dream of you. 岩井筆下的歌詞，表達了青春期間最私密的情感。 青春のみずみずしさを思い出させてくれる作品。 本片將於2022年1月28日由 #光年映畫 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二「花與愛麗絲殺人事件」、「青春電幻物語」、山下敦弘「愛情突如其來」 （照片來源：花與愛麗絲數位修復版） #花與愛麗絲 #數位修復版 #岩井俊二 #蒼井優 #鈴木杏 #郭智博 #相田翔子 #阿部寬 #平泉成 #木村多江 #大澤隆夫 #廣末涼子 #伊藤步 #電影 #少女 #青春 #友情 #成長 #經典 #日本 #movie #院線電影 #日本電影 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，喜歡不要忘了追蹤我，你的支持是我的鼓勵🍀

人車共存的狂愛ー「鈦」

男女を問わず、ただ一人ひとりらしく生きる。 艾莉西亞年幼時因為一時玩心，造成顱骨受損並且須於腦中植入鈦金屬塊。長大成人後，艾莉西亞成了車展上小有名氣的表演舞者。然而，家庭的僵化、性別的刻板、認同的非適應，都讓她轉向了機械。她對汽車的熱愛，像是無法解釋的化學變化，也讓她日後的生命開始了一場極度瘋狂的異變樣貌。 鈦金屬給予的相容性和變化性暗指了個體間渴望突破框架的期待。 茱莉亞迪克諾再次以身體的延展和多元性開創了影像的另一種藝術巔峰。 她以「鈦」的金屬元素特性貫穿本片，艾莉西亞的姿態與行為，看得出金屬本身的抗腐蝕、抗疲乏及抗裂性。艾莉西亞在與車共舞的時候，她以柔軟的身體與金屬的車體成了完美的二元對抗；當艾莉西亞裸著身子進入到車子裡面，金屬與金屬間的高度相容，像是給予了人類間未曾有的接納。導演意圖顛覆人性之於迷戀的這種扭曲觀，她讓艾莉西亞成為眾人的對象，而艾莉西亞則渴求著來自金屬的包容與抗衡。原本慾望的形成應是渴望成為他者，不過在這部作品裡面，慾望不再是虛擬或是掩蓋的真實，而以機械將身體與外在都成了被觀看的主體。 車身的密閉空間縮小至艾莉西亞的子宮，打破了以父權為主的洞穴神話。視覺與感覺的刺激和誘惑，此時人為的退化說不再成立；而是一種真正穿過缺口和裂縫所產生的自我愉悅。 如果說，以鮑德利提出的論點而言，電影可以是一種有技術的、組織的、及帶有很強主體效果意識形態的機器。那麼《鈦》則在其之上，滿足了人性的自戀慾，拆除社會內部輕易分門別類的意識中心。 所有的意義都建立在差異之上，慾望宛如高級金屬，成為母性或是導向自戀，最終被焦慮破壞殆盡。 艾莉西亞視自己為伊底帕斯的前母親。 蓋琳史特勒（Gaylyn Studlar）指出：「電影的機制與被虐待狂的美學，為男性觀眾及女性觀眾提供了認同的位置，重建精神上的雙重性慾特質，提供了感官的多形態性徵的快感。」 這段話能夠試圖呈現導演茱莉亞賦予艾莉西亞一角的動機。作品裡充斥著硬體物質（金屬髮簪、鐵棒、針頭、環），無數次打入了肉身（胸部、頸部、腹部等），藉以顯示被虐與虐待的美學，並非來自單一的性別。隨著穿刺的程度加劇，我們早已撇除二元性別的既定模式。而是以雙重的性慾，享受在主動和被動之間的擺盪和刺激。 我認為艾莉西亞與車體的合而為一，意味她從未完全放棄對母親或是成為母親的慾望。正如伊底帕斯從未放棄渴望母親一般。作品裡，兩性的位置上，都有著艾莉西亞的身影。社會的建構，使用多重技術形塑男性與女性，分配看似恰當的位置。然而，茱莉亞將性徵的論述與實踐上，轉為最終極的認同。 普羅大眾文化的惡果，就像「鈦」。沒有毒性，也不容易在人體內產生任何作用。意想不到的是，粉末狀則會造成火災，甚至在空氣中加熱後產生爆炸。（或許這也足以解釋為何艾莉西亞是跟畫有火圖的跑車以及遇上尋找兒子的資深消防員了） 當陽物和匱乏取代了個體和空間，我們會走向哪裡？ 艾莉西亞與文森的相遇，為作品開展了另一種新的世界觀。文森失去兒子，對他而言，艾莉西亞的出現讓他能夠有重生的機會。艾莉西亞裝成阿德里安，以纏帶捆起胸部和隆起的腹部，新身分給了她一個從未擁有的接納。兩人的主體認同重新被確立，文森成了上帝，而艾莉西亞則成了耶穌。 這場父與子的關係結構，是一個多重可能性的結合體。製造者相當於作者已死，接手者則憑己之力為自身賦予新意義。「她是誰」顯然不再是後半段情節裡的重要問題，聲稱是上帝的文森，創造了艾莉西亞。艾莉西亞身上的纏布痕跡，宛如耶穌所受到的鞭打；她試圖衝破了疏離的虛假防護，以個體之姿完成了使命。 她體內流出的機油，像是鞭傷的血液。她的喊叫與眼淚，像是遭逢試探的動搖。自戀與自我沉溺再也不足以構成焦慮的來源，而是如何抵擋所有窺淫者的指點。 這樣的雙重想像特質下，觀眾與作品都在氣絕的那刻，成功接納自己就是這樣的。 普通って多様性を受け入れながら否定され続けること。 本片將於2021年12月30日全台上映，由 #光年映畫 發行。感謝試片邀請。 📍榮獲坎城影展金棕梠獎、法國奧斯卡最佳國際影片代表。 📌推薦觀看：保羅海耶茲「鍵入魔境」、卡羅米貝拉戴維斯「吞噬」 （圖片來源：鈦） #鈦 #茱莉亞迪克諾 #阿加斯羅素 #文森林頓 #titane #法國 #金屬 #汽車 #科幻 #犯罪 #女性 #家庭 #社會 #自我 #電影 #院線電影 #movie #肉體 #恐怖 #性感 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

浸潤式的恐怖遊戲ー「鬼把戲」

何かに怯えてるのか。あれはデジャヴの一つ。 因為意外而失去記憶的艾薩，接下了巴瑞給他的一份工作：去到位於水中央的島上照顧自己的姪女歐嘉。到了屋子後才發現，原來一切沒有想像中簡單。艾薩被迫穿上束腹衣以限制行動，而歐嘉則患有緊張式僵直。當夜幕低垂時，歐嘉的精神狀態也開始崩落，艾薩則不斷被奇聲怪影騷擾。艾薩在這個漫長的夜晚發現原來所有事情與自己的記憶相關，唯有找到記憶才能找到出口。 善良和邪惡的非絕對，都足以讓人變成活生生的鬼。 來自英國的新導演達米安麥卡錫以「貓抓老鼠」式的恐怖氛圍為自己的首部作品打響了名號。達米安將空間放在水中央的小島，產生了一個半封閉式的空間。角色的掌握與包裝在恐懼背後的故事以漸進的方式堆砌緊張與懸疑，甚至在寂靜之間逐步引起了觀影者的好奇心。 媒介可以做為人體的延伸，同樣也代表了個人的經驗與意識形態。 作品裡那個對著空氣敲鼓的兔子正可以視為「媒介」。作品的開場以歐嘉和兔子的巡場開始，作為媒介的兔子告訴了觀眾這個小屋的空間配置，也在斷斷續續的敲擊聲裡提示著秘密的存在。而歐嘉在夜晚的舉動則視為媒介的延伸，代表著她的個人經驗和想法。她不斷流出的鼻血及緊張性僵直則可以大膽地視為一種延伸之後的流動：表示著非正常的精神狀態和過往的生活。 艾薩的角色更是貼近了觀影者的位置。他從媒介的流動間逐步探出這棟小屋的秘密，擺脫外部現實的世界，隨著鍊條的聲音、無法鎖上的木門、斷電的房間等連接成一條自我聯繫的繩子。艾薩作為鏡頭底下的焦點敘事者，為我們呈現了虛擬和現實世界的不安與驚悚。 當《鬼把戲》確立了發送者與接收者的位置後，這一場遊戲就可以開始了。 所謂的體感式恐懼來自選擇後的影像給予了成功的觀影經驗。 鏡頭以湖面的自然景象告訴觀眾這一個夜晚比你想像得還要漫長。導演達米安成功地將創作者和觀影者之間的知覺交換不再只是一個中立的過場而已。《鬼把戲》將自然的現象投射在虛擬的世界。我們看見了黑幕壟罩的湖面、聽見了宛如少女尖叫的狐狸聲、看見臉色驟變出聲低吼的狗、感受沒有電而寒冷不已的小屋。導演讓這些「選擇」後的影像成為我們真實的感受，比起親身的感知，這更勝於原本的現實世界。 艾薩的回憶、歐嘉的聽說以及巴瑞的講述取代甚至使眾人質疑了整個現實。縱然我們已經站在不完全侷限的位置享受懸疑、恐懼所帶來的娛樂感，仍然無法避免被錯誤和虛假的表象所蒙騙。 非現實的浪潮早已覆蓋了現實世界。 作品精彩的技法來自虛擬與現實交錯底下，以弓箭、鐵鍊甚至刀刃；艾薩的爬行及歐嘉的攻擊行動去除了表面的佳話，讓觀眾在「影像」所呈現的真實之上以自己的方式解讀獨特的觀影經驗。 我們既非身在其中，也並非置身於敘事之外。活著才能看見真正的鬼，意外地形塑了真實世界的我們。 さぁ、遊ぼうよ。 本片將於2021年9月24日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 ‣2020年於英國倫敦恐怖電影節首映後，也入選富川奇幻國際影展、紐約恐怖影展等。 #鬼把戲 #達米安麥卡錫 #英國 #恐怖 #懸疑 #驚悚 #影展 #首部作品 #電影 #小屋 #類型 #院線電影 #movie #english #horror -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

來自異世界的淒美與奇幻ー「吸血鬼獵人D」

我將我的善良化作墳前的小花以及守望。 改編自小說版第三卷「D-妖殺行」。艾爾邦的千金夏洛特遭到吸血鬼麥耶爾強行擄走，於是他重金懸賞了吸血鬼獵人，其中一名是半人半吸血鬼的獵人D。D遇上了善戰的馬克思兄妹，兩幫人相互爭奪酬金；後來的路途上也發現原來夏洛特並非擄走，而是出於自願。夏洛特與麥耶爾、D和馬克思兄妹的蕾拉，雙雙奔向的終點是吸血鬼卡米拉的城堡，眾人在城堡裡展開精彩的虛實對決。 信じよう、君だけが何もより強く。 故事的背景一舉將中世紀搬往了近未來的舞台。從1983年小說版發行至今，其實我們不難發現中世紀的熱門題材「吸血鬼」屢次地被使用在近年的作品上。兩個我特別喜歡的是：2017年園子溫拍攝《東京吸血鬼旅館》以末日與死亡為核心，將暴力和情色渲染在整部作品裡面。迎向末日的自殺者成為了吸血鬼，短暫的生命成為了玩笑的永恆；邪教和自我理想的叛離，最終留下的是迷惘的情緒。2021年アサダ寫了《青澀吸血鬼的煩惱》一劇，深受疫情的影響，未能成為成熟的吸血鬼在半人半吸血鬼間又如何面對自己的成長呢？靠著自己的力量，認同自己的身分等，以不同的敘事風格呈現了吸血鬼的故事。 回到1983-2007菊地秀行所寫的這一系列，其實相比之下不如後期的故事有逗趣、末日甚至成長等元素，但無可取代的是故事給予前瞻性的時空和意義以及賽璐璐風格奠定了日本處理吸血鬼題材的根基。 獵人D所處的世代，已經經歷過戰爭、核戰，人類世界成了廢棄之地。不禁想著，失去那麼多之後我們還能失去什麼呢？ 天野的畫面全知全能，將想像的未來建構成今昔交融的新視界。這個近未來的時空有極度俊美的吸血鬼與獵人D，還有挺過重災的勇者們以及貴族們。作品將「吸血鬼」與「人類」的敘事以「找尋夏洛特」為活動，將吸血鬼獵人的旅途作為完整的敘事內涵呈現出來。細膩的畫風使觀影過程能更清楚掌握以獵人D為主角的焦點敘事者，並且對其展現出的情感探測出慾望、衝突。 作者菊地在這一卷裡面也將因與果的古典敘事關係帶入了作品。蕾拉會成為吸血鬼獵人的契機來自父母的意外，因此她對吸血鬼帶著高度的敵意；獵人D在一間老人的店面以30金幣購買了新馬，遭到警長等人的刁難，馬匹的老闆出手救了他。一舉也意外道出獵人D的本性。這兩件事情的因果關係，暗示著後來蕾拉與D之間的改變。他們都帶著孤單的靈魂，在這塊早已成為廢墟的土地上生活。平行對應的敘事裡，畫面的開展給予了我們能夠推斷和假設的空間。 這部動畫神奇的是，它透過各種隱藏的小技巧強化了觀眾閱聽時的心理位置和時空統一。 另外，還有一個小地方也令人著迷。 活在獵人D的手上的怪物「左手」擔負了一個獨特的角色任務。除了作為引導觀眾的獨白之外，它的作用更完整了D的形象。這個「左手」的存在讓人聯想至前期1990年由漫畫家岩明均創作的《寄生獸》，附身在主角手上的「右」成了重要的配角，擔負起主角的軟弱也支持他的勇敢。 作為孤單的人們，「寄生」使人性不再被迫神聖化或歸咎自私自利了。 獵人D與他的「左手」完成了每一個人的需要與慾望，達成目標的方法更是善盡溫柔。耽美的畫風之下，我們也期待著下一個時空裡能看見他們的英姿。 君を救うのは時を越えて、どこまでも必ず会いに行く。 本片將於2021年9月17日由 #光年映畫 發行全台上映，日本已於2001年以英文配音日文字幕的方式上映。感謝試片邀請。 ⁂原本有發行OVA版本，但無法呈現原畫的細緻。直到川尻接手拍攝後，才達到原作者的水準。因此非常建議進到戲院用大銀幕欣賞這部絕美的動漫電影！ #吸血鬼獵人D #菊地秀行 #川尻善昭 #天野喜孝 #原作 #妖殺行 #吸血鬼 #vampirehunterd #日本 #動漫 #經典 #神作 #賽璐璐 #奇幻 #動作 #冒險 #院線片 #movie #japan -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

生存就是戰爭ー「回憶三部曲」

「MEMORIESメモリーズ/ 回憶三部曲」 思い出は逃げ込む場所ではない。 三個故事三種不同的回憶。第一部《她的回憶》是2092年的太空船コロナ的宇宙救援，發現了以玫瑰花為形狀的殘鐵裡有求救信號。兩名救援ハインツ與ミゲル卻掉入了女高音エヴァ的幻覺裡面，在幻想與現實間面對了生存與否的本質問題。第二部《最臭兵器》以不知名的藥物在意外下被研究室的員工吃掉之後，化學作用引起了致命的臭味，造成了全日本的恐慌。第三部《大砲之街》描寫以發動砲擊而建設的街道，小男孩與父母一天之內的日常，兒子以砲擊手為目標，父親則是在工作上出錯的裝填手。 回憶可以是構想或是經驗，更是體現自我世界觀的一種方式。三部不同的故事，轉化與模糊了現實和物質的二元，也帶著細微的隱喻嘲諷了生存的世界。 大友克洋於1995年帶領了森本晃司與岡村天斎聯手打造了三部關於「回憶」的故事。 除了第一部的腳本為今敏所寫，後面兩部則充分展現了大友式的幽默以及兵器的戰鬥方式和世界觀。我認為更可以將《回憶三部曲》視為藝術間美好的衝突（思想、畫面、音效），建構且擴展了「動」的宇宙。 他綜合了柔情、童趣以及硬漢式的鐵炮及槍械描述了20世紀不足為奇的社會。 作為首部曲的《她的回憶》以宛如觀看《2001太空漫遊》的方式將觀影者帶到毫無重力的2092年。但是在宇宙船與廢鐵裡的封閉空間不免讓人聯想到逃離地球的《Aniara（2018）》，棺材式的觀影與開展，感受虛實之間的孤獨。而女高音的現身像是另一型態的《千年女優》，鎖住了過往的美好，沉溺於春暖花開的虛幻裡。 同時在虛幻與現實之間，重新思考了生存的本質。我們都帶著傷口成長，可能是後悔、慾望或是不堪。如同吉本芭娜娜在《白河夜船》裡描寫的那個時常睡覺的女人一樣，我們都有權利選擇逃避生活的方式；選擇能讓自己醉心的地方。因此在棺材型態的觀影過程裡面，閉鎖之際才能找到和解的道路。 ハインツ與ミゲル如同我們面對世界的唯二選擇。我們總是孤獨地漂浮，卻又貪心地想要尋找落腳的地方。如同被困在回憶裡的エヴァ，她那令人悚然的回憶是來自孤單的求救。 二部曲《最臭兵器》以明朗輕快的山梨之歌和爽快的敘事風格，敘述了無法抵擋的臭氣攻擊。 滅絕之際的生存，也像是另一種因經驗而產生的回憶。 大友以職員、槍枝武器、裝甲戰車及日美官員的交涉，大膽地猜測了日本社會的走向。職員信男吃下了神祕的膠囊，因而成了最強的行動武器。政府首長情急下要求他將資料送達東京。他的奴性和毅力像是暗喻了日本在90年代時，泡沫經濟的爆破使得社會將勞動的價值扭曲化。更可以認為，在這失落的十年之間，就像是徒步山梨到東京般既荒誕又危急。槍枝武器與裝甲戰車的出現，像是滿足了日本對於軍隊防衛的想像，同時又帶有反戰的意味。而日美之間毫無改變的攻防關係就像是在一團團臭氣迷濛之中，什麼都看不到。 諷刺的是，進入21世紀的今日，我們真的遇上了那個最臭兵器，並且束手無策。 第三部《大砲之街》可以說像是德國的納粹體制，又像是集權主義的社會。小男孩心裡的偶像是高掛在房門口上的炮擊手，也可以想成是被人神格化的日本天皇。 這一部作品裡面可以連結社會的諸多樣貌，肯定私有價值也好、菁英取向也好甚至機械社會裡的異化也好。一整天的日常宛如當前社會永不改變的走向一樣，這裡並沒有想像的烏托邦，只有無神的靈魂們。 裝滿大砲的街道與我們生存的社會都闡明了一件事：任何的手段都是為了達成某目的而產生的行動。 ねえ、お父さん。あのさ、いったいお父さんたちって、どこと戦争してるの。故事的最後，以一句我們到底與誰戰爭結束了今天的生活。 大友以自己的世界觀告訴我們：生活在現實的社會裡，本來就是一場沒有敵人的戰爭。 於虛於實的生活，都是一場裝填砲彈的戰爭。我們要面對過去的傷害然後面對無法預測的敵人，甚至要虛構一個能夠永遠愛自己的人。 運命は最もふさわしい場所へあなたの魂を運ぶのだ。 本片將於2021年9月2日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 時隔26年登上大銀幕，現在購買電影票將贈送值得收藏的特典！ 大友克洋於1988年完成「AKIRA」後，耗時七年的時間與今敏、岡村天齋、森本晃司合作，1995年公開。 （圖片來源：回憶三部曲） #回憶三部曲 #大友克洋 #今敏 #岡村天齋 #森本晃司 #日本 #動漫 #動畫 #幻想 #現實 #回憶 #生存 #經典 #院線 #解封 #戲院 #上映 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

到不了的天堂ー「燕尾蝶」

天国はあるんだぜ、でも誰も辿り着けないの。 那個世界裡，日圓是最強的貨幣，因此吸引了各地的人到日本一圓發財夢。這些外國人稱此地為「圓都」，當地人則稱他們為「圓盜」。圓盜居住的地方有個無命少女被妓女固力果收留，她以胸口的蝴蝶刺青給少女取名叫燕尾蝶。她們住在圓都，意外獲得了可以製造假鈔的磁帶。財富與夢想同時成真的當下，一心望著順遂的命運卻走往了未曾料想到的方向。 我們都期待拍著美麗的翅膀，具備好戰且勇敢的特質；我們終究無法如願，惟懷念著昨日的百花香氣喟嘆不已。 岩井俊二於1996出品的《燕尾蝶》算是富含了實驗、異色也大方地包含了自身擅長的青春和純愛，因而成了算不上有著縝密結構但趣味與渲染力十足的奇幻物語。文化的交融以及大量的英、中使用，不免讓人想到所謂的「亞文化」，經濟蓬勃與社會的迅速，虛幻更勝真實。岩井用「空間」與「地方」製造出「經驗」，使我們經歷與再現了國族與情感，進而對「圓都」產生了個人的「圓都經驗」。 磅礡的敘事觀體現在隨之晃動的鏡頭，像是集結了生命裡所有的不安定。從名叫燕尾蝶的少女到上海來的火飛鴻，妓女固力果和離散的哥哥梁魁，他們都在載浮載沉，〈MY WAY〉像是歌頌了他們都走往自己的路，實際上走也走不進想像的天堂。 空間包圍著我們，在感官裡再現所有的記憶。 圓盜們建立的「青空」、LIVE HOUSE 「YEN TOWN CLUB」是一個夢想之地，再現了自我的容身之處與生活經驗。而小蝶在刺青時與江湖醫生的對談、固力果唱歌的樣態，是一個結合過去成為現有的經驗，確確實實存在於世界之中。在這裡，空間的認同與權力擺布轉化成為了別有意義的貼身記憶。 經驗與存在皆非客體，圓都與圓盜也從來不是幻夢。我們都透過客體的存在確立了主體該有的價值。 成長與私密的情感一向都是岩井擅長的題材。 伊藤步所飾演的燕尾蝶（小蝶）就是本片裡被聚焦的角色。固力果在她胸前畫了幼蟲，後來自己決定將蝴蝶刺在胸前。燕尾蝶有過一場未曾吸取花蜜的戀愛，也有過未能變成蛹的恐懼，她更是從未忘記曾經想要飛去天空卻慘死窗口的那隻蝴蝶。 小蝶終究還是長大了。她不顧一切、飛蛾撲火只為了保護唯一的容身之地。刺青是一種脫蛹而出，更是一種接受一切並且與生命抗衡的手段。 タトゥーという形で別の生き物を受け入れることが、眠ったように見えるサナギの中で異なる姿の成虫に生まれ変わる準備をしている状態。 當生命的謝幕宛如掉落的YEN TOWN招牌時，她將錢幣丟向了烈火，看著周圍的人們哀痛的神情充斥在虛無且空乏的環境。小蝶第一次意識到自己也要成為那隻好戰、勇敢的燕尾蝶了。 淺藏在「均質化幻想」裡的不只有日本人，所有的人都這麼認為。 1980年代的社會如日中天，國家與企業的穩定發展就像不落的太陽。而在1996上映的《燕尾蝶》其實已在泡沫後期，卻仍能洞悉人們仍然沉醉於昨日美景。這樣的流連忘返使得文化與社會產生了縫隙，主流與次要被草草納為「均質」的一環。 固力果被唱片公司要求撇除上海身分轉為日本人，在YEN TOWN的樂團裡具有外國人面貌卻講得一口流利日語的日本人等等，大家總是被要求「統一」又貪圖「特別」，最後人們失去容身之地，成為他者眼中隨時能被取代的自我。 但是，岩井最後並沒有說死或取代任何一個角色的生命。他在「均質化幻想」裡給予了「圓盜」（像是サブカルチャー的暗喻）一片青空，高速公路下無垠的荒原上蓋著小小的建築物，那裡的人、事、物都是獨一無二的。 歌曲〈MY WAY〉打破了沉浸在均質化想像裡的他者，拯救了每一個正走在自己路上的你我。 就算曾背負無法承受的重量，終究能化蛹為蝶。 地に足をつけて、必死に生きていかないと。 本片於2021年7月14日由 #光年映畫 發行全台上映，此為數位經典版。岩井俊二25周年作品再現大銀幕。 （照片來源：燕尾蝶：數位經典版） #燕尾蝶 #スワロテイル #經典 #岩井俊二 #伊藤步 #江口洋介 #CHARA #三上博史 #小林武史 #MYWAY #日本 #1996 #電影 #社會 #少女 #成長 #浪漫 #異色#Swallowtail #微解封 #戲院 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

翻轉逆境的一搏ー「人生檔案求刪除」

試行錯誤を重ねてその過程で楽しむことができる。 三名中年男女：失去兒子監護權的母親、貸款超貸的父親以及開UBER卻只有一星的女司機。他們面對網路資訊爆炸的時代，都有著難以告人的問題，虛擬與現實都存在著難題。三人同樣的處境且又身為鄰居，決定攜手對抗虛擬與現實世界的不良種種，為人生再勇敢一次。 我們都在名為21世紀的時代裡困惑與焦慮，動彈不得。 來自法國的雙導演以法式幽默包裝了科技與全球化背後的問題，三個主角所遭遇的偷拍性愛影片、沉迷未見真人的推銷女聲以及無法討好顧客的一星評論，都指向了科技時代裡被忽略的後現代與人類議題。 作品裡不斷出現智慧型手機和社群軟體，強迫著我們意識所謂的「科技化」與「全球化」 只不過是一種劃分關係與距離的一種手段。我們很常講「科技始於人性」，卻未料及在後現代的社會裡，所有的快速與方便更放大了人性裡的缺失。 三個主角拿著手機尋找著那些無形的敵人，更是在一次次的錯誤之餘找尋更激進的方法，渴望獲得解決之道。然而它步步逼近人類的生活，逼出人性的求知與好奇，冷漠與無所謂。另一方面也使得瀕臨失敗的三人重新關注「人性」的親密與脆弱。 人類在文明的進化裡總是站在高處，所有的難處變得更加抽象，多重的不確定性形成了各樣的創傷。 科技、網路連接著人性成為了近年來討論的議題，這些東西不再像過去一樣被分類，而是緊密相連。源於1990年的「世にも奇妙な物語（世界奇妙物語）」在2020年左右就不斷地以科技（SNS、AI升級等等）闡述人性裡的缺漏。正如《人生檔案求刪除》一樣，我們都難逃網路便利帶來的急遽變化，也容易耽溺於「方便」建構出的無窮欲望。 所以全球化的今日，人類依然站在進化論的頂端嗎？ 科技帶來的變化將社會推向了一種瞬息萬變的未來。我們很常在眨眼間錯失了任何一點改變，躺臥時深怕錯失了全球的改變。電影的主角們用了許多激烈的方式對抗那些異質、多元與流動的文化，背後所表現出的離散更是難以計算。 電影裡的幽默與嘲諷試圖給了他者的視角觀看了後現代社會的遊戲性，那些像是腦洞大開的情節和過程，無疑是確認了時代與歷史變遷的多元。但是無論科技如何快速轉動社會的齒輪，人類總是無可避免地走入遺憾與失望裡。 每一次的失去都會感受到被時代拋棄的錯覺，因此我們都會將主體放在虛無的科技，惡性循環然後再次感受到無解的背叛。 電影並沒有告訴我們這些差勁經歷是否真的「求刪除」了，反倒帶著我們離開地球的表面，進入到無垠的宇宙。看似像是表現了一種意識的幻象或是大數據時代下追根溯源的難度，實則呈現了回歸簡單的本質。 後來的三個主角都拋棄了名為「現代」的物品，他們用紙杯電話甚至是貝殼取代了高科技產物。他們再也無懼於被拋棄的焦慮，而能在人類與後現代之間找到虛構與現實的平衡。 何だかいいことが起きる思うはず、よく裏目に出た。いいことはよいと失敗両方で共生する。 本片入選2021台北金馬奇幻影展「喜劇萬花筒」單元，台灣將由 #光年映畫 於2021年5月7日發行上映。 （照片來源：人生檔案求刪除） #人生檔案求刪除 #deletehistory #金馬奇幻影展 #班諾戴爾賓 #葛斯塔夫迪科文 #白蘭雪蓋汀 #德尼波達里戴斯 #柯琳娜瑪斯耶侯 #社群 #網路 #電影 #movie #france #social #media #internet ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

比石更硬比花更美ー「男兒王」

ただ一つ確かめることがある、君は綺麗だ。 中年男子曹啟明在歲末尾牙時忽然被迫離職，然而擔負著房貸車貸還要照顧一個家的壓力，他必須找到一份薪水相當的工作，最後找到了一間名叫「男兒王」的酒吧。這是一間變裝皇后的酒吧，他做為裡面的經紀人，因緣際會地成了變裝皇后站上舞台。他的人生本來一成不變，「變裝」讓他看見了更遼闊的生命風景。 我們一起溫柔地對抗這個世界的既定模式，就可以告訴其他人這世界還有許多美麗之處。 作品以中年失業男子曹啟明為主，LGBTQ的變裝皇后們（Drag Queen）為輔，整體用滿腹的笑料包裝出一個如何成為自己然後將溫柔與堅定給予他人的喜劇。故事裡面鮮少提到變裝者們的哀戚，而是從一個多數且主流的男性視角與言語述說生存的困境。 曹啟明從總經理的位子被拔除了，他身上所背負的不僅是實質的貸款來有普世價值的壓力。他無法向家人開口，於是他選擇晃悠過去；變裝皇后們則是抵抗著外頭的不諒解，帶著傷口之餘仍然站在舞台上為大家帶來歡笑。 我們生而為人，並非淪為他人的笑柄才開心，而是因為對方由衷的笑容而感到喜悅。 曾經在《Summer Survivors（忘憂上路）》（2018）裡保羅曾經向尤斯妲說道：「有證據顯示，如果你對那個人的笑有反應，就表示你在乎那個笑的人。」《男兒王》裡如實地印證了這句話。無論是舞台上的表演還是台下的練習，曹啟明放下了食古不化的異男思想，皇后們學習突破對嘴種種的傳統與恐懼，更加享受自己的舞台。 真正的會心一笑，來自於我們看見的風景是一樣的。 除此之外，有個小巧思是曹啟明的兒子在學校扮演花木蘭。沒有需要去深思的哲理或頭頭是道的理論，「扮演花木蘭」一事用孩子的語言講述著「我們是有自由意志的人，無關乎性別或是穿裙與否，而是你要喜歡自己，把自己變成想像裡喜歡的那個樣子」。 孩子柔軟的心腸提醒了大人早已忘卻的模樣。 作品裡制式的二元對立意外地適合這樣的風格和走向。男兒為何為王？導演用皇后們、家人與曹啟明之間的相處使我們能夠略知一二。社會的期待和濃妝豔抹的花臉成為對比，穩重的肩膀與步伐與妖嬌的舞姿成為反差。 I will survive. 一句洗腦似的歌詞不斷的在腦中回放。或許這也是《男兒王》告訴你成為王的路上應該是什麼樣子。皇后們在世界的洪流裡分開了大水，中年男子曹啟明則以剛柔並存之姿活下來。 成為誰都沒錯，重點是你必須勇敢。 如果有一天，這個世界可以比我們想像得更溫柔就好。 新加坡還在性別的議題上努力，不過作為LGBTQ合法的台灣，我們更應該帶著溫柔與良善活在這塊土地上。我相信會有這麼一天，這個世界更好之餘我們都能夠真正地感受到生而為人的幸福。 もっと違う設定で出会える世界へ選べたらいいじゃない。世界にないものは、あなたの中にある。 本片將於2021年2月10日上映，2月5日-7日為口碑場，感謝 #光年映畫 試片邀請。（電影獲得2020年金馬影展最佳造型設計獎及入圍最佳男主角） （照片來源：男兒王） #男兒王 #王國燊 #賴宇涵 #吉娜 #張承喜 #陳日成 #謝仁惠 #姊妹 #女人花 #同志國歌 #我會站起來#電影 #movie #新加坡 #LGBTQ #變裝皇后 #dragqueen #歌舞#喜劇 #2021 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

未見之惡ー「無邪」

悪が消えることは正義が勝ったことではない。 - 四段故事都圍繞著「死刑」。年過五十歲的中年男子一如往常的上下班、接送妻女，他的工作早已成為普通到不行的日常；正在服兵役的青年不斷地打電話向外尋求女友的幫助，只為了脫離兵役必須完成任務，別無他法之下選擇了逃兵；急著趕回家鄉幫女友慶生的小兵，卻意外發現自己處死了一名老師而精神崩潰；德國返鄉的少女發現了叔叔對自己隱藏多年的祕密，她與他的迷惘在伊朗的鄉野間擴散開來。 我們都會遇到比可見之惡更惡的事：那是自由意志與道德遭到破壞之時。 穆罕默德·拉索羅夫有許多的代表作，作品的核心都指向了伊朗政府的強權，無論是人道精神、自由思想以及體制貪腐等。他做為電影節的常客，也可以說是社會議題的傳聲筒。然而《無邪》卻讓他以「反政權宣傳」而受到判刑。政府的恐慌和制裁，來自於作品所環繞的是「死刑」、「道德」以及「個人意志」。 四段故事裡面沒有高超的拍攝技巧，卻用平穩的鏡頭語言和近乎日常的對白建構了「死刑」制度裡的無能為力。 第一段故事裡的中年男子，他的生活優渥是因為他決定「服從體制」，在善與惡的交界處他別無選擇，他的眼神裡面早已比被判刑者更加絕望。這樣的人生沒有任何自我意識，彷彿好久以前他就死了一樣。 第二段和第三段故事的主角都是服兵役的青年，一個選擇逃離一個選擇執行，然而諷刺的是無論對與錯都不是由道德去判定，是國家。 是非對錯，這是國家的法律。 這句話宛如捶打著破損房屋的鐵鎚，敲擊著滿腹傷痕的軀體以及禁錮的靈魂。我們生而為人卻只能在極權制度下苟活。拉索羅夫透過青年的質問和悔恨對伊朗的強權發出疑問，我們獲得的自由必須殺人之後才可以嗎？就算完成了任務我們就此能夠與這未見之惡隔絕了嗎？作品裡面都透露了一種「失語」的狀態，無論面對或逃避，終究是體制下的牢中鳥。 最後一段則將視角放在下一代身上。未曾經歷過兵役的少女不解完成任務的困難，然而巴赫拉姆說道：「什麼樣的動物可以處決別人？」拉索羅夫用「打獵」暗喻著「行刑」，少女從未在打獵時開過任何一槍。最後出現在沙漠上的那隻狐狸和少女對望，彷彿是對體制的最後一個請求，有沒有那麼一天，不再需要以制度決定生命的長短，不用將雙手染血之後才能得到生而為人的自由。 強權底下的惡無邊無盡，絕對服從的惡也深不見底。 惡與正義是一體兩面。 我們看不見的惡意遠比接收得多。2020年來自台灣的紀錄片《我的兒子是死刑犯》就提出了一個無從解答的問題：「人難道能殺對人嗎？」我認為拉索羅夫也在《無邪》中提出了一個類似的問題，然而這問題的範圍更擴及了強權專制的不容。 我們都在面臨一個嚴重的缺乏：共同體的想像。 自由的國家裡，我們很容易拿著惡與正義的量尺丈量對方，卻忽略了人人都是社會的一份子；強權的國家裡，惡與正義在那些有權有勢的人手上，高度掌控之下共同體也無從建構。 挖掘惡的瞬間會看見那裏有蜜，無論是誰都會想要伸手舔嚐。 電影裡的人並非襯托片名《無邪》，倒像是指涉或是反諷。 他們是人，他們都會犯錯。真正的「無邪」是給予這些軟弱無力的人們一個地方，那地沒有絕對的專制與服從，而是能使生命有著自由意志與道德。 就算心中有惡有善，我們都學著成為一個共同體，與這個社會更靠近一點。 どんなに正義ぶってても、心の中の悪が呼ぶんだ。悪と正義が消えてない、どうすればいいのか人次第だ。 本片將於2021年1月29日上映，感謝 #光年映畫 試片邀請。 （照片來源：無邪） #無邪 #電影 #穆罕默德拉素羅夫#thereisnoevil #movie #伊朗 #柏林影展 #金熊獎 #平庸的邪惡 #政治 #藝術 #2021 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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這裡還有希望ー「少年」

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以愛為名的青春ー「花與愛麗絲」

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人車共存的狂愛ー「鈦」

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浸潤式的恐怖遊戲ー「鬼把戲」

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來自異世界的淒美與奇幻ー「吸血鬼獵人D」

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生存就是戰爭ー「回憶三部曲」

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到不了的天堂ー「燕尾蝶」

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翻轉逆境的一搏ー「人生檔案求刪除」

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比石更硬比花更美ー「男兒王」

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未見之惡ー「無邪」

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