這場無辜遊戲誰能全身而退ー「法庭遊戲」

罪があるかどうか、それは灰色の間に示すこと。 法學系學生久我清義與織本美玲都在為錄取率極低的國考而奮力備考，他們班上唯一一個在學期間就通過司法考試的結城馨，在班上同學準備之際，數次舉行了以他為法官的「無辜遊戲」。這場遊戲顧名思義就是一場讓無辜之人得以伸冤，並且採取模擬現實法庭判決的活動。不過這場活動在清義收到一張揭發過去的傳單之後，成為一場現實審判。 隱藏在罪與罰背後的人性，來自於愛、自由還有對應有事物的期望。 超越善惡度日的人們，是讓邪惡選上世界的幫兇嗎？ 曾經將東野圭吾《白夜行》影像化的導演深川榮洋，抓住同為核心的情感破滅與靈魂救贖，描繪《法庭遊戲》的三個角色。從一場帶有上帝視角的月台事故影像，藉由灰色色調與徒留尖叫聲的畫面，觀者此時儼然成為了這場「無辜遊戲」的參與者。深川將小說裡清義與美玲的關係，並非只用愛來說明。更多時候，觀者所感受到的是他們如何成為一個天生的惡魔，如何以瘋癲的笑對世界種種斥之以鼻。 經由敘事的推進，從一張傳單勾勒出清義、美玲與馨的秘密，甚至成功洞察在法律的審判背後，人性的軟弱與自由是解釋主體和可貴的手段。而這場成為現實的模擬法庭，比起許多主訴惡意的作品，更在被視為公平且公正的法律面前，引導人們成為矇上雙眼、手拿天秤的正義女神像。正因為被矇上雙眼，這場遊戲才得以被推進。我們不妨可以參考2009年司改會出版的司改雜誌第72期，書刊內提到真正的正義女神，應像佇立於法國的法蘭克福的睜眼女神，意謂勇敢堅持正義而不屈服。所以，這場遊戲在最後以粗暴的方式，扯下繫在人們眼上的布條。個體追尋存在意義的指標在灰色地帶逐漸顯出色彩，惡也在此顯明，那是一股想像破滅的瞬間油然而生的失望。 美玲與清義手握六法全書，卻身在早已棄絕道德與法律的牢籠裡成長。他們的憤怒不僅是某一類偶像崇拜的幻滅，更是過晚覺察自我意識與探索。 幽暗的房間，只有孩子才能成為孩子的救贖。 美玲與清義眼中的大人，是孕育罪惡的溫床；馨眼中的大人，則是父親凜然的背影。可是大人所帶來的苦痛，在三人的生命裡成為不同的崇拜致使犧牲不同的事物。最後一回的無辜遊戲裡，辯方到被告所有人證一應俱全。但是真相的揭露過程，觀者睜眼望見的是道德與勇氣的褶皺裡，人在貪戀與崇拜下，皆失去成長與自我遼闊的機會。孩子們所經歷的一切，是透過經年累月的呼吸獲得價值與信念。生命並非單一的路徑或是相同的模板，特別在清義與美玲的羈絆下，「我們」與「他們」的不可劃分性，確立一群面貌模糊的群體。於是隔著清透卻厚重的玻璃，美玲與清義的面貌重疊，過去曾望見彼此純淨的心靈，唯有守護才能成為活下去的理由。他們都在等待被救贖的時刻，進而一反命運對其操控。不過在遊戲的最後一輪，過去到現在的所有，早已讓深淵的魔鬼悄然注視其身了。 不難斷言，《法庭遊戲》經由法庭鬥爭的現況，讓每一個生命都能有發出聲音的權利。敘事的三角關係，不只描繪真相的黑白地帶，也在事實的裂縫之中望見病態與巨大的混亂，使得你、我還有他都成為扭曲的模樣。生命的多重歷程，成為敘事的三角拉鋸，轉而讓陽光灑落的校園回憶裡，蒙上一層近乎瘡痍的異常感。 この世界には法では裁ききれない物事がある。 本片將於2024年3月8日由 #原創娛樂 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：深川榮洋《白夜行》 （圖片來源：法庭遊戲） #法庭遊戲 #法廷遊戯 #深川榮洋 #永瀨廉 #kingandprince #smileup #杉咲花 #北村匠海 #戶塚純貴 #柄本明 #生瀨勝久 #筒井道隆 #大森南朋 #愛し生きること #愛情#推理 #法律 #五十嵐律人 #無辜遊戲 #小說 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

幸せとは何か。 擔任公司人資部長的昭夫，成天為了諸多的人事問題傷透腦筋；自家女兒對他疏離，更與妻子分居。某天他起心動念回到位於隅田川的老家，發現獨自一人經營著手工足袋的母親福江，工作之餘更與街坊好友投身關懷街友的活動。失聯的女兒小舞也與福江同住。於是，三人同聚在一個屋簷下，過去未曾說出口的話和心結也隨著時間，成為彼此生命的祝福。 生活的真正意義在於給彼此勇氣還有光明。 急著長大卻害怕變老：令和時代的失根與追尋 導演山田洋次繼《電影之神》後再度藉著影像的力量，讓銀幕之外的真實世界，仍然有許多溫柔充斥在喧囂的日常。符號學家梅茲曾為電影的創作說一段美好的結論： 電影影像的存在就是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。 這句話是本片《日安，我的母親》最合適的描述，從昭和到令和，日本民族經歷各樣的破壞與喪失，從這當中重新架構的人生觀念，比起過往只為生存而煩惱的「命苦」，更是要面對個體連結的迷茫，讓苦成為眾人掛在口中的日常之語。 山田洋次將過去作品談及的「命苦」，更廣闊地談及生命來到九局下半的困境。那並非僅限於男人，女人也是。過去在家庭、職場為生計籌謀的時代早已成對生存的沮喪。這個時代我們不必擔心無法說話，可是能聽我們說話的人少之又少。昭夫、福江還有舞，都在尋找一個聽自己講講委屈發發牢騷的人，即便他們相信很多話不應該說出口，也會因為是「那個人」所以脫口而出；衝突、破碎甚至眼淚，都在來回的話語間重新找到生存的期待。每一句話語的背後，稱為「命苦」的生命之苦堆砌成一個永遠不會上鎖的家屋，當你願意走進來時，只要打聲招呼，無關何種樣貌都會使發話者感到安心。走進來的人就算有所反駁或是不滿，離開時將外頭的門拉上，所有的話語都不會出任何混亂。因為，這些話僅在這個空間，與帶有相似痛苦的人們，毫無保留展現脆弱和缺陷。 敘事的幽默和流暢，將各角色的過去化為見識，重新確立自我的價值。當觀者直視作品的當下，站在不同位置的角色們，正在對每一個時刻的你說話。這無法以某種理論或是藝術形式解析，而是單純去感受。此刻，我們不必擔心凝視深淵的怪物；山田洋次要每一個人都好好看著，這些被凝視的個體，正散發許多美麗且微小的東西，而悲傷也要一併接受。 閃閃發亮的隅田川，映照日漸喪失的當代社會。然而，在山田洋次的眼裡，他將這些喪失而感受到命苦的民族，紀錄必經的疼痛，給予足以歸屬的家。就算生命有天不再發光，依然是重要之人生命裡的驕傲。無論年歲如何增長，都會在愛中活著。 愛有其長處，無論對於何事，必定越趨成熟。 這是一部將悲傷隱藏在縝密的對白與架構下的溫馨敘事，隱而未顯的壞人，被描繪在各角色裡內部自我厭惡，因此更顯出各世代的群像是如何跨越失喪，重新找到明日的盼望。身為母親的福江，她的暮年之愛為周邊的人帶來許多啟發，無論是與自己和解、重新感受對方的疼痛等，都變為更有智慧。我們不再被社會的普世價值沖昏頭，不再為表面的成功汲汲營營，而是對周遭的人事物恢復生機，為許多日常的小事為之悸動。正如同打在天空的夏日煙火，感動的瞬間別怕失落到來，而是在接下來日子裡，視失敗為生命的一部份，是生存的本質。 山田洋次並未明說作品的終末就會是一帆風順，而是各樣未見的難關依然聳立在日本社會的內部。昭夫的下一步、小舞對於生命的徬徨以及福江面對年邁的焦慮，仍然都要握緊拳頭，掙出一點力氣去克服。我們活在當代，關係時而疏遠時而聚集的壓力，感嘆他人無法愛上自己的傷。可是，在這些人際紐帶下，既柔且剛的生命思維，在光譜的兩端拉扯之下，不斷解構再建構生而為人的樣貌。細說液態之愛的包曼曾對當代個體提及： 命運是最崇高的人類情狀，將恐懼和喜悅揉和為一，難以分離。 山田的作品，在溫柔的眼光下將人相互交集在一個空間，失去不再是生命貧脊的藉口，而是促使純粹的關係建立起信任的樞紐。 社會群體裡的空間分層早已成了定論。因為被愛才有機會自愛的前提下，時間帶來的質變與歷史，寬容、慷慨與細膩將會留下。《日安，我的母親》要當代人們相信，我們會好好的老去，就算步履蹣跚，時而爭吵，都會成為很棒的人。 人の心に寄り添い、駆け抜ける作品だった。 本片於2024年1月12日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大九明子《用甜酒漱口》 （圖片來源：日安，我的母親） #日安我的母親 #山田洋次 #吉永小百合 #大泉洋 #永野芽郁 #YOU #枝元萌 #寺尾聰 #宮藤官九郎#永井愛 #隅田川 #日本 #電影 #影評 #家族 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

剛剛好的愛與剛剛好的你ー「愛情失格」

愛を追うことは実に人間らしい生き方だ。 作家長內美春十分崇拜戰後派代表作家白木篤郎，在一次的巡迴演講結束後，兩人情不自禁發生關係。不過，篤郎的妻子笙子早明白丈夫屢次與女性發生肉體關係的惡習，仍平心地面對先生，打理好家庭並照顧兩個女兒。美春和笙子對篤郎的愛，誰也不會比誰少。於是這段三角關係昇華成另一種超越肉體的羈絆。 愛上了，也沒有辦法。就像雷掉在頭上，不可能逃的。 所有人都灌溉一塊田，各有各的枯黃與綠葉。 井上荒野將自己的家庭故事寫成了小說，卻不是批判父親荒謬的行徑與過度放縱的愛。縱然她以「把虛構活出真實人生的全身小說家」來形容自己的父親，不過在她所書寫的這部作品裡，父親的身影帶著文人特有的魅力，還有曖昧的神祕感。井上光晴並非不識愛，而是他將自己的人生活成了一本私小說。影像化的作品裡，化名為白木篤郎的井上光晴，眼裡的他者都是創作的養分，所有對於愛的視線都是足以撼動生命的動能。 美春與白木的妻子對他者的愛，則是在愛與慾之間尋得安然之地。或許從另一種角度而言，這樣的三角關係是為了在當時封閉且失喪的戰後社會下，一種嘗試獲得滿足的方式。不過正因為戰後的日本社會帶來的失落和失語，才足以讓井上將自己活成一個虛構的人生，用虛構的人生呈現最真實的愛。 荒井晴彥與廣木隆一將此作品影像化，將兩人極為拿手的粉紅電影風格，悄然帶入這部文人的三角故事。每一場肉體的接觸，比起情色的挑逗，更將他者外顯的各樣渴望轉化成「愛」的推力與阻力。白木每一次的觸摸，美春的眼神，灼熱且留痕跡的愛，都在日後成為了他們生命中不可分割的一部分。這樣的概念同時在荒井晴彥執導的《火口的兩人》也能看見相同的「身體言語」。黑白與彩色的轉換下，肉體的絕望與希望、毀滅與重生，宛如即將爆發的火山，蠢蠢欲動。不過《愛情失格》倒是以身體的言語顯出日本民族內部的壓抑，同時更是情感內斂及悠長的本質。因此，荒井在這兩部作品裡，以兩種大相逕庭的方式呈現深層的慾望與終極的解放。無論是哪一部，當中的人們都從他者的身體望見心底真正波濤洶湧的浪花。 此外從《火口》到《愛情》的表現，足以望見荒井晴彥在日活粉紅電影經驗下，如何將人的純情、悽慘的自卑感以及鬱悶的挫敗，以某種具體存在的元素（火口為照片、愛情為威士忌）凌駕在情色上，以最為鮮明的手法，呈現了愛與死。 身體的機能總有一天會嘎然停止，可是相愛的必經過程會延續下去。 漆黑的區域裡，只望見愛你的光。 經歷過戰後到社會運動，荒井不僅描繪白木（井上光晴）與長內美春（瀨戶內寂聽）的關係，他面對社會和歷史上變動的批判視線也尚未減少。無論是在日朝鮮人、戰後天皇的發言、三島極右派的言論甚至是全共鬥，都讓這部作品背負另一個映照日本社會的使命。三角關係下的三人，與當時的日本社會達成一種平衡。當失語的狀態在戰後日本裡瀰漫時，有人成為試圖發出聲音的人，有人成為靜觀大局的人，也有人來回輾轉。於是，井上荒野的文字，以及廣木隆一與荒井晴彥影像，將他們在封閉且動亂的社會狀態下，成了某種帶出特別情感的共同體。這對於當時的日本而言，能有「共同體」的狀態實為難得，而不需被反抗的慾望也在此刻，望見一縷自由的煙。 1990年開始日本進入失落的三十年。人們在各樣的群體中都充滿情緒，那些情緒大部分都是矛盾的、失常的甚至衝突的。可是瀨戶內以剃度出家的身分，站在性別平等落伍的社會前端。回到影像，出家之後的長內美春，比起那一頭留著長髮的嬌羞女孩，更顯得堅定。她在夜晚的掙扎和不安，都隨著落下的頭髮消失殆盡。 我很喜歡瀨戶內說： 愛人、被愛都跟人的魅力有關。無論幾歲，戀愛都讓人容光煥發。不要忘記對人心動的感覺，不僅限於有關係的人，對於毫無關係，只是有點欣賞的人也行。 愛人不侷限於戀愛，日常待人接物也是一種愛。 這一段難以理解的三角關係下，無論從井上荒野自己的文字或是廣木隆一與荒井晴彥的影像來看，都能望見他們是什麼樣的人，他們的愛又是如何在時代的更迭下使人重生。 書名《あちらにいる鬼（在那裡的鬼）》可以是異質的愛、是男性跟女性的權力失衡，或許更貼切一點來說，是這些人正如「鬼」一般的存在，帶著獨特的能力，顯出其獨特性，才得以被普羅大眾望見吧。我們或許終其一生無法理解這段三角關係裡的友好社交，卻能從中望見歷史、文學以及生命魅力的個體模樣。 切りたくても断ち切れないもどかしい大人の恋愛。 本片將於2023年2月10日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌電影翻拍自井上荒野的同名小說，而電影裡的人物也都實際存在，是目前描繪日本文壇情愛關係裡很不錯的作品！ 📍推薦觀看：荒井晴彥「火口的兩人」 （圖片來源：愛情失格） #愛情失格 #廣木隆一 #豐川悅司 #廣末涼子 #寺島忍 #荒井晴彥 #井上荒野 #高良健吾 #小說 #真實故事 #愛情 #日本 #文學 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

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剛剛好的愛與剛剛好的你ー「愛情失格」

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