塩田千春 顫動的靈魂 魂がふるえる 物理上的心臟跳動 靈魂活絡的證據

🌸塩田千春(しおた ちはる) 老師的作品於 2021年登陸台北美術館，由東京森美術館館長片岡真實策展，橫跨二十五年的藝術生涯的回顧展，即將展開世界性的巡迴演出。 🌸展覽時間 2021/05/01 - 2021/10/17 🌸地點 臺北市立美術館一樓1A~1B，大廳左手邊為入口 🌸門票：全票一張三十元 購買三十元的全票即可獲得 紅款《不確定的旅程》、黑款《時空的反射》紀念票券喔喔喔。 跟大家分享一下剪票的阿姨，那時候排到我們的時候他就說，準備好身分證跟預約通知還有兩張門票，我要撕票囉。 🌸交通方式 🚇捷運：圓山站1號出口 左手邊往有花博標示的方向一直直走， 看到圓山飯店過馬路，往高架橋的方向走一下下就會看到了！ 🚌公車：21、42、203、208、218、247、260、277、279、310、612、677、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線—>「臺北市立美術館」站 🚗自行駕車：北美館停車場免費！ 🌸開放時間 週一休館 週二到週日9:20～19:00 週六開放 9:20～22:00 🌸看展攻略！ 以下提供我自己的方法讓大家參考歐~我個人認為參觀這樣盛大的藝術展覽，用心參觀完整個展場，暫時停下平時生活忙碌的腳步，好好的欣賞、沉澱與思考才是最重要的，一方面也是一種尊重藝術工作者的態度喔~ 疫情期間是有入場分流機制的，所以一定要先預約入場。入場限制的時間是一小時，但是他不會在一小時到就立刻清場把人都趕走啦，稍微控制一下時間慢慢看還是能從容的觀賞完。 如果想拍照留念的(拍作品或作品加人)，就得觀察人流的走向，在人潮低峰時段攝影比較不會對其他用心看展的人造成困擾、也能用最短的時間完成拍攝。 根據我的觀察我建議 前面45分鐘先認真的看展，最後15分鐘再從展場最入口處的地方開始拍攝 🎈大型裝置 去向何方 白線細密纏繞而成的船列，意味著總是不斷前行的人們，卻不知最後將去向何方 不確定的旅程 大量紅毛線包裹黑色金屬框架船 靜默中 黑線儼然成為了架構整個空間的主體，燒得焦黑的、已無法彈奏發聲的焦黑鋼琴，靜默地躺在這個世界。 內與外 1996年起，老師便在德國柏林長期生活與工作，作品訴說著有著同樣語言及國籍的居民，如何看待柏林的生活。 聚集-找尋目的地 用400個行李箱與紅繩吊掛在天花板，表現人們旅行的心情，紅繩的意思是無論走到哪裡，總有個想要回去的地方把你拉回最初的所在。這也是我個人最喜歡的大型裝置作品，因為我覺得他的立體不只是視覺上的，聲音感官的元素包含在這件作品中。如果要我自己解讀行李箱碰撞的聲音，我會認為他也是旅程中的一種心跳聲，無論是前往目的地還是回歸初心過程中的移動都是一種靈魂的顫動。 🎈其他：因為作品真的非常多，這裡我就不一一說明了，最後只和大家簡單分享我在展場中看到最喜歡的幾件作品。 內與外旁邊的時空的反射，是我整個展場裡最喜歡的，黑線纏繞著兩件洋裝，但是我走近一看發現裡面似乎有一面鏡子可以映出我的樣子，讓我不禁困惑那到底是真的裡面有兩件洋裝還是事實上只有一件，另一件是鏡子反射出來的。但是老師也告訴我們，實際上裡面是有兩件洋裝沒錯。這讓我想起我小時候看過的一部日本動漫魔女的考驗，兒時的白髮男主角被關在小小、昏暗的、黑色樹枝交纏的空間中，象徵著兒時男主的善良以及所有好人的記憶，女主角進入了男主角心的空間中想要把關在自己內心世界的男主救出來，但是女主角也瞬間因這個空間而迷惘了，很多的疑問頓時像潮水般襲來，這個感覺很像我當時看到著個作品的心情，到底我看到的是屬於甚麼？但是我想這種迷惘到最後也會有答案，就想女主果斷地說出那句名場面的話，我把我的心給你！ 另一件我喜歡的作品是繫著微小記憶，我在這個作品前面好久，從原本站著用視線掃過的高姿態，變成蹲下來非常仔細而且謙卑地想要尋找，我努力想要尋找其實沒有被紅色思線綁住的那部分、可能不小心遺忘的片段記憶，在每次驚喜的發現，隨之而來的總是我眼花的期待落空，每個記憶中的小片段，都牢牢的被記住了。 謝謝大家又看完我長長的分享了，最後留給大家一個小問題，已下有三張圖是我覺得非常有巧思的一個小作品，看的出來他們之間的遞進關係嗎~ 歡迎在留言區分享你的答案~ 如果喜歡我的文章可以幫我按愛心支持我（按愛心不用登入會員喔，用網頁版閱讀的你們也可以戳❤）也可以戳這個超連結來我的哀居逛逛，看看也很棒，喜灣的話再追蹤就好，很謝謝願意閱讀我的文字聽我分享心情的你們，如果有甚麼想告訴我的也歡迎在下面留言，我都會回復的喔，如果對老師的展覽有興趣也可以上Ｌａ Ｖｉｅ的網站看這個展覽的介紹，我覺得寫得非常詳細，我自己也是看這個做功課的～ 謝謝大家囉～～ #顫動的靈魂 #台北美術館 #台北展覽 #日本藝術家 #假日生活 #塩田千春 #魂がふるえる 

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂  北美館超人氣展覽導覽

今年原本是個令人期待的展覽特展年，從3月起一路接棒到10月，行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫，現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展，希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。 藝術家生平簡介 日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），1972年生於大阪，現常居德國柏林。 大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），自覺繪畫無法滿足創作慾望；在1996年移居德國，跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，突破自我風格，為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出，2015年作為日本館的代表，在威尼斯雙年展展出。 展覽內容簡介 《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。 北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始，讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程，再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排，觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田，尋求個人創作獨特性的努力，和勇於嘗試突破的決心。 以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。 【成為畫】 早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切，和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。 塩田：在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。 【不確定的旅程】 金屬框＋紅毛線 這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間，和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下，綿密地覆蓋牆面和天花板，紅線像是人體的血管又像是神經，讓人不由聯想到生命或者痛楚，宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中，又意外讓人感到身心呼應的平靜。 塩田對這幅作品的解釋為：在這個展場中，可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。 【靜默中】 燒焦椅＋燒焦鋼琴＋黑線 將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線，這幅作品像是關係之作又像是反面之作，運用大量的黑線條，營造出完全不同的空間氛圍。 這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子，鋼琴和黑線條，呈現出一種災後的哀傷和寂寥，無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象，和前作紅線的生命力躍動比較起來，這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。 展場中對作品的解釋我很喜歡，節錄如下：一個人在生命走到注定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡，死和生原是一體之兩面。 【內與外】廢棄窗戶 這幅作品我特別有共鳴，創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國，見證了柏林圍牆倒塌的景象，後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園，撿拾廢棄的窗戶作為題材，創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年，也拜訪過柏林圍牆，非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白，讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義，回到人本關懷的主題。 塩田千春對作品的導覽：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，這是在東西德解體後，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。 比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。 【聚集-找尋目的地】 行李箱＋馬達＋紅繩 鹽田千春作品的另一個特色，就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子，這些大兩的行李箱，被紅線牽引著像是河流般排列，輕微晃動彷彿往前流去，行李箱代表每個人曾經的記憶，將每個人的心裡帶往你想去的地方，又像是藏著每個人的秘密，找尋著下一個目的地。 【時空的反射】 白洋裝＋鏡子＋金屬框 這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝，大面的反射鏡子和黑色的金屬匡，因為位置的錯落，每個角度都可以看到不同的景象。 塩田：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。 觀展心得總結 個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中，取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人，但她所創作出的3D畫布空間，卻能讓觀眾身在其中，感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。 其中這個展覽讓人印象最深刻的，「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中，也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程： 塩田：大約12歲起，我就立志想要當畫家，但大學時就遇到了瓶頸，似乎無論我怎麼畫，都會像是在模仿前人，找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索：身為一個藝術家，我的原創性在哪裡？這時我就找到了「線」這種材料，感覺自己以前是在一個平面空間內作畫，現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術，但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間，最初選擇這種材料，是因為我想要使用毛線來製作空間裝置，我覺得它們就像鏡子，經常可以反射出我當下的內心感受，除此之外也可以反映人與人之間的關係，這是一種跟我的調性蠻合的材料。 展覽管制 在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀，當時北美館就有祭出進場人數管控（買票後需要在大廳排隊等候，建議中午前來人少），且需全程配戴口罩並維持安全距離。 相信之後若7-8月有機會重新開展，館內也會採取更嚴格的防疫措施，大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12, 《塩田千春：顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。 線上展覽 這段不能實際到美術館看展覽的日子，北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。 北美館館長親自導覽展覽的影片簡介 https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 到北美館官網展覽資訊頁，可以下載完整書面導覽手冊 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容，能對展覽內容預習或複習喔，個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。 展覽資訊 【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles 日期：2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12) 地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室 門票票價：全票30元／優待票15元 參考資料: 塩田專訪 https://artouch.com/people/content-41563.html ************************************************************************ 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！延伸閱讀: 【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 【新竹打卡】整個城市都是展場🧩新竹2020台灣設計展🎆 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #塩田千春 #展覽 #台北展覽 #2021展覽 #北美館 #展覽推薦 #線上展覽


｜台北展覽｜塩田千春 - 顫動的靈魂觀展心得

禮拜六和朋友一起去看了塩田千春的作品展，本身對塩田千春並不算了解，純粹是一位學藝術的朋友轉發展覽訊息才知道的。當時被紅色絲線的作品吸引，就決定去看看。 上次看了雙年展後，覺得沒有導覽不太能理解作品的涵義。這次也有些擔心作品難以理解，而感到惋惜。幸好朋友上網先做了功課，每件作品旁都有簡單的介紹，線上也有導覽，想看紙本的話，入口處旁的商店也有賣導覽(50元/本)。 在IG發了照片後，最多朋友問我的問題是「排很久嗎？」，這個問題在我們從圓山捷運站前往北美館的路上，朋友也跟我討論過。她說她在查詢的時候，看到有人說昨天排隊排很久。滿幸運的是，我們當天的狀況大約只排了15-20分鐘就入場了。 展場分成11區，逛下來差不多1小時半到2小時左右。裡面大部分都可以拍照，但禁用自拍架跟閃光燈（唯有舞台設計作品區完全不能拍攝）。 從小即對藝術有濃厚的興趣 觀覽動線就像是看著塩田千春的成長，從小她就對藝術充滿興趣。有她5歲時期的繪畫，也有高中時期的油畫作品。當時覺得這麼久的東西能保存至今很厲害，但也象徵著她從小對於繪畫深感興趣。她在德國時，有三個作品令人印象深刻： 一是牛骨+雞蛋的作品 令我震撼的原因在於她運用了很特殊的材料，且一一處理了那些骨頭。 二是全裸在泥濘中翻滾 她的行為藝術作品靈感來自於從日本遠赴德國，對家鄉的那股思念，有如身陷泥淖中，無法輕易離去。 三是她把自己變成畫作 她夢到自己成了一幅畫，把自己潑上紅色的顏料，站立於畫布前，彷彿自己就是一幅畫。 皮膚會記憶 她認為每項物品都有記憶，這樣東西擁有過多少個主人，就會有多少的記憶。她認為皮膚是感受很重要的一部分。她做了一件洋裝，將其沾滿泥濘，然後再用水不停地沖刷。後來她將洋裝改成13尺，並於日本展出。 她很享受每次準備展覽的過程，但只要展覽一結束便會覺得內心空虛寂寞無比。但只要休息一段時間後，又會有新的靈感上門，她又會積極地投入創作中。 大量運用絲線 她的作品運用了非常多的絲線，主要以紅色與黑色為主，分別有不同的象徵。密密麻麻的絲線就像錯綜複雜的網絡，從人的出生至死亡就如絲線般，有許多事物不斷交織而成。 帶有記憶的老東西 她非常喜歡二手物品，她認為每個東西與其擁有者有著共同的記憶，這讓她覺得非常特別。這讓我想起了玩具總動員，每個玩具的主人都會長大，被保存良好的玩具會輾轉到別的孩子身上，他們都有著不一樣的故事與回憶。有時候買了二手書後都會想著是怎樣的人也看過了這一本書。 開過無數的展覽 某區的牆上密密麻麻記錄了她開過的展覽與年份，數量之多讓我非常震驚。 並沒有一一地記錄每個細節，但我覺得這個展真的很值得去看。表達的方式有很多種，對於人生的議題探討不一定是透過口說或是文字，也是可以透過藝術去表達。我對塩田千春的作品最大的感受，就是會讓人很深刻。能觸發非常多的感受，不僅是另類、有趣，有些甚至會讓人感到不安與害怕。 展覽資訊 ★ 2021/05/01 - 2021/08/29 (09:30 - 17:30 週六09:30 - 20:30) ★ 北美館一樓1A~1B ★ 全票30、半票15 ★ 入場請記得攜帶身分證，以便實名登記 #台北展覽 #塩田千春 #北美館 #顫動的靈魂 #行為藝術 #裝置藝術

台北展覽推薦 一年一度2021臺灣文博會 參拜大神、花蓮縣館、愛的合作社、微物集會 4大館重點整理

一年一度的文化盛會「臺灣文博會」4月16日登場，展期到4月25日才短短10天，大家去逛逛看展了嗎？總共有華山、松菸、花博爭艷館3大展區，不知道怎麼看的話，各位可以參考這次的台北展覽推薦，為你整理了華山展區必看4大展館，相信律、花蓮縣館、議題廚房、工藝館，目前展期已經接近尾聲，展覽皆為免費入場，還沒去看的趕快行動！ 台北展覽推薦—台灣文博會 數據廟 H1主題館－相信律 這個展館主要是由手機跟觀眾作體驗互動，進入展場別忘了先掃QRcode，才能跟場館內設施體驗互動喔。 👉2021北車一日遊⎜台北車站十大景點推薦：鐵道博物館、明星咖啡館、小藝埕，住宿、美食懶人包看這裡！ 今年台灣文博會H1主題館—相信律，透過3個場景，分別是相信大神、共創神殿與光明神殿，讓大家使用現場QRcode串聯，與現場體驗產生互動，使每個人都能擁有自己獨特的相信配方。 順著QRcode帶進去的Messanger互動，會產生出一個專屬於自己的相信配方，走到最後一個階段，可以用這個配方去找出屬於自己的選物商品。 台北展覽推薦—台灣文博會 數據廟 H6花蓮縣館－據說考古隊 除了在太魯閣觀光、東大門夜市的旅途角度中認識花蓮，也請來到花蓮縣館感受視覺震撼的花蓮故事。 👉2020台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》10大作品路線攻略！ 最美自然藝術持續放送中！(作品不斷更新) 走進來到這裡成為「據說考古隊」的一分子，先領取考古任務卡，再走向由花蓮七星潭運來的6噸石頭，一顆一顆建構成的石灘。也可以走往兩側的故事採集牆，傳遞著花蓮古老的日常風景。 台北展覽推薦—台灣文博會 數據廟 H2工藝館－微物集會 微物集會提出惟物、維物、為物、微物、危物5 種面對未來的新解方。 👉2021最新！台中市區+近郊TOP10展覽推薦，下雨天也不用怕，必去 臺灣府儒考棚、國立臺灣美術館、安藤忠雄建築展覽 以展品來展現「工藝」如何從無形文化中的具體物件、虛幻的網絡，返回最初真實的風土。 以共創、共好、地方創生，挖掘設計、導入創新，最後面對目前處境，重建新秩序的大宇宙觀。 台北展覽推薦—台灣文博會 數據廟 H3議題廚房－愛的合作社 由食物設計師陳小曼、Kollector 共同策劃、 本事空間製作所規劃空間，三方攜手合作，現場為飲食的空間。跟第一個場館一樣，別忘了入場要先掃描QRcode才能體驗互動，經過體驗後有專屬自己的餐飲。 👉台北車站咖啡推薦！享用咖啡、甜點 不被打擾 純白簡約Mountain Kids 山小孩 除了線下之外，也提供線上虛擬入口，進入網站完成跨國的探索，依測驗結果在現場進行兌換，體驗當代飲食文化。 info. 2021臺灣文博會 Creative Expo Taiwan 2021.4.16-25 華山1914文創園區 100台北市中正區八德路一段1號 延伸閱讀 中彰一日遊— 2021台中人氣麵包店TOP15推薦：可頌、泡芙、可麗露 邪惡美味吃過就回不去了！ 台中咖啡推薦 旅遊網Big 7 Travel台灣最棒的25家咖啡館 4家在台中！ 放空獨處、朋友聚會 來這裡就對了！ 台中景點推薦 谷關遊客中心新面貌 賞櫻 泡湯帶你認識谷關 入關博物館3大亮點報你知！一定要看到最後加碼 彰化約會不止扇形車庫！彰化約會景點推薦TOP20！月影燈祭、右舍咖啡、愛治文具房，牽手一起來浪漫春遊！ 展覽推薦— 台南展覽推薦 台南市區+近郊TOP13展覽推薦，下雨天也不用怕，必去漁光島藝術節、台南美術館 2020台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》10大作品路線攻略！ 最美自然藝術持續放送中！(作品不斷更新) 2021最新！台中市區+近郊TOP10展覽推薦，下雨天也不用怕，必去 臺灣府儒考棚、國立臺灣美術館、安藤忠雄建築展覽 旅遊懶人包— 雲林一日遊懶人包 烹小鮮、陽台花序、凹凸咖啡 絕美花店、咖啡、二手書店 雲林虎尾、斗六必去7大景點 別再說台南約會很無聊！台南約會景點Top15，台南最浪漫的情侶約會、住宿、美食大公開：台南美術館、月之美術館 2021北車一日遊⎜台北車站十大景點推薦：鐵道博物館、明星咖啡館、小藝埕，住宿、美食懶人包看這裡！ 宜蘭明池景點推薦 一日遊行程、景點、住宿懶人包一次告訴你 宜蘭太平山一日遊懶人包：你一定沒發現的5大私房景點 文青景點推薦— 台北車站咖啡推薦！享用咖啡、甜點 不被打擾 純白簡約Mountain Kids 山小孩 簡單就很舒服-森³ sunsun museum 愛上神秘小空間-森³ sunsun museum 幸福的青鳥書店 閱讀是一件幸福的事 來洗一場充滿知識的澡吧-不只是圖書館 住宿推薦— 台南住宿推薦 復古懷舊控最愛 住台南絕不能錯過的天下南隅(天下大飯店) 圓頂西餐廳 3大亮點看過來！ 台南住宿推薦 住宿懶人包 嚴選4間質感旅店 奈良美智迷別錯過 都會、文青風格 濃濃書卷氣息 台南住宿推薦 絕美交誼廳大陽台 5大亮點讓人愛上友愛街旅館 #台北展覽 #台北展覽推薦 #台北旅遊 #台北旅行 #台北景點 #台灣文博會 #臺灣文博會 #展覽推薦 #台灣展覽推薦 #華山文創園區

慕夏特展✨早鳥票限時開搶！再抽雷諾瓦拼圖～

展覽名稱：「永恆慕夏-線條的魔術」 特展 展覽地點：中正紀念堂 1展廳 (100台北市中正區中山南路21號) 展覽日期：2021.6.12(六) ~ 2021.9.21(二) 展覽時間：每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入場 授權單位：慕夏基金會主辦單位：聯合數位文創、時藝多媒體 協辦單位：國立中正紀念堂管理處 早鳥票時間：2021/04/06至04/26 點擊進來購票！！ ★凡2021/04/06至04/26 於udn售票網 購買 早鳥票，即可獲得抽獎資格！我們將抽出 55名幸運兒，可獲得 雷諾瓦拼圖文化坊 [黃寶石/慕夏] 拼圖乙份。 (相關活動辦法依展覽官網為主) 資料來源：https://tickets.udnfunlife.com/application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N15QGJDY&utm_source=omni_2021mucha&utm_medium=google_ppc&utm_campaign=2021mucha 慕夏的全名是阿爾豐斯·慕夏，來自捷克的畫家 早期是給雜誌與廣告提供插畫的畫家，後來幫了歌舞劇畫海報，沒想到巴黎人注意到了，因此增加了更多機會，也漸漸聲名大噪。 慕夏自畫像⬆️ 慕夏擁有猶太血統，最後死於肺炎。 曾被紐約時報頭版譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」 他的作品大多色彩柔和，用粉彩作畫，有鮮明的『新藝術風格』，有多流動的線條、曲線、花卉或植物等，畫中常出現姿態柔美的女人，非常有個人特色。 新藝術的時代是一個非常注重『生活美學的時代』，人們的日常生活的種種皆提高到藝術的境界。 浪漫、夢幻、女性柔美、優雅等各種形容詞都不足以形容慕夏的作品，當時人們也爭相收集慕夏的作品，你是不是也被他的作品給深深吸引了呢？ 這次在台北中正紀念堂共分為5大展區，展出大量慕夏真跡畫作，甚至還有影響慕夏創作的收藏品、早期手稿～ 早鳥票剩下最後四天，想去體驗美學享受的你絕對不要錯過❤️ 展覽粉絲專頁：點我✨ 超級期待！我已經完成訂票啦～ - 資料來源：https://zh.wikipedia.org/wiki/阿爾豐斯·慕夏 #展覽推薦 #慕夏特展 #中正紀念堂展覽 #台北展覽 #新藝術風格

｜台北展覽｜怎辦？字型怎麼怪怪的

 一開始看到這個展覽就覺得也太酷了吧！因為工作的關係，雖然自己不是設計師，但多多少少會需要製作一點簡單的圖文，所以對於字型跟畫面的搭配或多或少要有基礎的概念。去年開始跟一群設計人一起工作，才知道原來字型主要分成某幾種，特徵分別為何。 展區的分布 此次展區分成三部分，一跟二是連接的，三則是在對側。 #字體超連結 其實文字跟口語的目的是一致的，都是一種「表達」的形式。我個人很喜歡文字，也比較擅長處理文字。在第一展區講述了很多關於字體使用的病徵，透過各式日常生活中看得到的文宣做示範，讓人可以很快理解，也覺得很有趣。同時也讓人去思考，日常所見的字體是如何被應用，是否被良好的使用，或是更換掉會更好。這一區也有很多實作與互動的體驗，例如六面體由六種不同字型組合而成，觀覽者是否能透過觀察察覺出各字體的差異。 字體也會影響到人說話時的口吻與速度，現場放置許多耳機撥放著一段段的文宣，由電商人妻、「百靈果」主持人凱莉等人配音，傳達不同字體所帶來的感受。 #造字實驗室 「字型」與「字體」差異是什麼？這兩種說法我們很常用，但之間的差別是什麼呢？其實在看這個展覽前，我也認為是一樣的東西，但其實他們是不一樣的。 在這一區，可以清楚了解製作字型的過程，從發想到最後製作，需耗費大量的時間與思考才能完成的。現場也能實際體驗自己造字的過程，看到牆上的作品時，我覺得台灣在設計的軟實力是有的，因為有很多讓我覺得很有創意的作品。 #文字新視窗 因為之前在韓國生活，其實有發現他們有些字型是由城市命名的。後來才發現原來是城市字型，每個城市都有他獨特的樣貌，就跟字型一樣。所以設計一套跟城是相符的字型，加深觀光客對城市的印象。這套做法在日本最為發達，於是講述一些日本在發展字型的初衷與想法。 不單只是應用於城市，對教育或是其他公共路標上也相同的重要。最後有一區就是讓觀覽者可以留下對字體應用議題的意見，例如：身分證該用哪種字型？ 個人覺得是非常有趣的展覽，一是呈現方式很淺顯易懂，直接將自己置入情境，卻喚起一些生活經驗。我大概花約1.5-2小時參觀完，第二區的造字是看個人的投入程度會有差異。票價150也很親民，基本上我覺得沒什麼可以挑剔的。 展覽資訊 justfont 《怎辦！字型怪怪的？》 ★ 2021/3/23（二）~2021/7/11（日） 9:30-17:30，週一休館 ★ 松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區 #台北展覽 #台北松菸展覽 #字型展 #設計展 #JUSTFONT #展覽

｜台北展覽｜2021夏天不能錯過的teamLab互動展覽

前幾天朋友發了私訊過來，說要一起去看。第一次知道teamLab★是在2016年，原本就喜歡看展覽的我，在看到了“teamLab★-舞動藝術展〞的影片就馬上訂了票，與一個關係不錯的學姐一起去台北華山參觀。沒想到今年teamLab★又來到台灣了，這次的地點選在台北士林科教館。🎉 圖片來源：teamLab未來遊樂園 台北2021 關於teamLab★ teamLab★是一個位於東京的團隊，團隊成員包含建築家、工程師、藝術家、動畫師等等…。目前在日本的東京與台場有常駐展場，在世界各地也會不定期的舉辦展覽。尤其在日本的一些城市更會配合節慶，結合規模不一定的裝置藝術。 圖片來源：teamLab★ 絕美與獨特的融合，兼具外觀與內在 第一次參觀teamlab的展覽時，純粹覺得是能拍出好看網美照的地方。但實際參觀後才發現這個展覽並非虛有其表，內容也可說是非常有料。不論是大人與小孩都會很喜歡，因為它結合了藝術與科技，用理性的現代科技搭配五感去呈現感性的藝術。而且從每一次的展覽中可以看到明確的主題，即使沒有導覽介紹，也能盡情享受在其氛圍中。 從2016年起至今，我看過了三個teamLab策畫的展覽 ◆ 2016年在台北華山文創園區展出的舞動藝術展 這個展覽讓我印象很深刻的有碰到會變色的球、繪畫後可以投影於螢幕的海底世界、如銀河般垂吊的燈飾。跟以往看過的展覽有很大的差別，在於它的互動性很強。不僅是與展覽互動，也可以與其他觀覽者互動。也是這樣讓我對teamLab深感好奇，也開始在每次旅行試圖追趕著它。 延伸閱讀：teamLab：舞動！藝術展＆學習！未來の遊園地| 展區介紹 ◆ 2017年5月橫濱的Crystal fireworks 為了看這個teamLab在橫濱街頭的裝置藝術，特地排了一天行程在這裡。其實範圍並不是很大，但有很強的環境帶入。走過來的時候，兩側樹木結合燈光與音效，營造出夏日祭典的氛圍。路邊也佇立著QR code標示的立牌，可以藉由自己的裝置朝裝置發射出想看的煙火。燈飾就會呈現出你選擇的樣式，搭配煙火的音效，讓人感覺更加真實。 延伸閱讀：關於橫濱的Crystal fireworks構想與呈現 ◆ 2018 日本台場常駐展場 Borderless 這次是和當時在日本旅居的朋友一起去的，花了大約一小時多排隊才進場。這個位於台場的teamLab展場非常大，是我走到覺得有點累的一次。但也正因規模較大，更能感受每個展區的差異，情境感更好。 現在手機能保留那時拍下的影片，不論是花瀑布，還是隨四季流動的水紋光影，即使現在拿出來看仍覺得很美。雖然主題不一樣，但在同一個展區內，反而消彌了界線，在模糊的邊界中融合交流。 延伸閱讀：在無邊際的世界探索 - 台場常駐展區Borderless 未來遊樂園 從teamLab的官網上對於未來遊樂園的介紹，可見其主軸為「共創」，主要是由四個出發點發想建構而成的。 與花共生的動物們 在這一區的花在動物身上生長綻放，但一旦有了人為的碰觸，花便會凋零散去，動物也會隨之消失。在沒有人的地方默默地不斷重組，再次成長開花。 我想或許它是有著重視環保的意象，當人類不介入不破壞，動植物便能自由的茁壯生長，讓我們去思考人類與自然共生的方法與可能。 展覽資訊 teamLab Future Park 未來遊樂園&與花共生的動物們 ★ 時間：2021/06/11-2021/10/11 ★ 地點：國立台灣科學教育館 七樓南側 #台北teamLab #台北展覽 #互動展覽 #teamLab #未來遊樂園 #與花共生的動物們 #沉浸式展覽 #teamLab展覽

《城市印象大麥克》裝置藝術展2/27～3/1

家喻戶曉的麥當勞，沒想到已在台灣深耕三十年了耶！相信不管是大人或是小孩，都一定被它的美味速食給深深吸引吧？！ 從小吃到大的麥當勞，最經典的當然就是「🍔大麥克」啦！沒想到這次竟然與藝術做結合在今年2月於松山文創園區打造了一個「城市印象大麥克裝置藝術展」，喜愛麥當勞的我當然不能錯過啦！ 麥當勞的大麥克，好比台灣在地城市文化一樣深植人心，而最具台灣代表性的鐵花窗、壓花玻璃、花磚等建築元素，讓巨型的大麥克裝置藝術以半抽象地呈現出漢堡皮、肉排、生菜等食材的組合，勾勒出了台灣的在地味～實在太厲害了！ 大麥克歷久彌新的好滋味就像當年經濟開始繁榮的台灣、結合了在地文化及台灣建築特有元素，能在這個城市中和諧共存，真的是跨時代的經典呀！ 還等什麼？快把握這個228連假，到松山文創園區，搶先打卡這個新地標吧！還有～還有，跟你們說一個好康的，就是除了可以拍美照外，還有每日限量發送大麥克買一送一券，千萬不要錯過囉❣️ 👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇 📍 《城市印象大麥克》裝置藝術展 📆2/27～3/1 ⏰11:00～22:00 🏠松山文創園區 文創大街 (台北市信義區光復南路133號) 🍔限時現場打卡活動可獲得「大麥克買1送1兌換券」（2/27～3/1 每日下午13:00～21:00 只要與《城市印象大麥克》裝置藝術合照，現場上傳個人Facebook或Instagram，並hashtag #城市印象大麥克 #麥當勞，設「公開」分享，即可獲得「大麥克買1送1兌換券」一張，每日限量發送2,000張，送完為止，大麥克買1送1券兌換時間為3/10～3/30，該券不可兌換無敵大麥克或培根大麥克） @mcdonaldstw #城市印象大麥克 #麥當勞 #松山文創園區 #台北展覽 #展覽 #大麥克 #台北 #台北景點 #taipei

【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 呼應疫情時事發人深省 春節看展推薦

感謝Popdaily提供的機會，讓喜歡看展覽的我，有機會參觀英國塗鴉大師在台灣舉辦的特展。 雖然街頭塗鴉並不是我熟悉的領域，但卻意外從這次展覽中，得到許多觀賞和啟發的樂趣，特別是關於戰爭、資本主義，甚至疫情的課題，推薦大家可以找時間去看此展覽，相信對於我們現今世界的情況有更多反省和想法。 創作者介紹 號稱最神秘的街頭塗鴉大師Banksy，你可能沒聽過他的名字，但你一定曾經看過他的塗鴉創作。Banksy是從英國街頭塗鴉起家，因為作品識別度高，且涉及關心世界多元議題，開始漸漸受到重視。 作品被運用在許多地方、如唱片封面等。雖然已經是著名的藝術家，但Banksy真面目還是從未在大眾面前曝光，持續他關心社會議題的大膽創作。 展場&重要作品介紹 展覽分成8大展區，策展非常用心將第一區的現場布置成街頭風格，讓人一走進展覽會場，就可以進入街頭塗鴉的自在奔放、為民發聲的第一現場。 Banksy的創作主題，是反映他對社會不公或者世界不安的主題表示意見，以黑色幽默的方式，卻表達出鏗鏘有力的反擊。以下是幾個他非常關注的爭議性主題：反戰、反資本主義、反政治等議題，和各個主題的重要創作。 🎯反戰爭 《擲花者／愛在空氣中》 將中東戰爭中的照片，拋擲手榴彈的青年，改編為拋擲出花束。這樣的反轉帶給人視覺和觀念的衝擊。也讓人反思戰爭和和平的意義。 如畫作旁寫下的註解：「任何改變都需要透過和平的方式實現，否則只會造成更多的暴力。」 若是我們做出每一步的時候，都能將惡意轉換成善意，這個世界是否可以少點戰爭，多些和平? 《炸彈之愛》 作品名就是一個觀念的對立，隱喻政府像是製作玩具一樣製造炸彈等武器，確認手無寸鐵的人們，以純真無辜的女孩作為代表，需擁抱這樣戰爭的後果。也隱喻戰爭需以愛為手段化解。 《凝固汽油彈》 改編自著名的越戰期間新聞照片。被汽油彈燒毀的女孩，卻被面帶招牌微笑的米老鼠和麥當勞叔叔牽著攜手前近。既諷刺了戰爭的殘酷和可怕，也雙關諷刺的美國的資本主義。 🎭反政治 《猴子國會》 雖然是2009年的作品，但卻在2019年英國脫歐之後又被大眾重新提起，認為反映英國脫歐決策的荒謬，引起廣泛的討論。 《惡搞十英鎊》 英國最著名的政治明星就是英國皇室，Banksy也沒放過女王和皇室，創作了許多反諷皇室與英國政治的作品。其中這款惡搞十英鎊系列，也翻玩了英國人心目中永遠的黛安娜王妃，表現出王妃被英國皇室忽視的歷史。 🎇疫情下的世界 《戴口罩的女孩》 從去年2020年至今，全球籠罩在新冠肺炎的疫情陰影底下。作品一直關心時事反映現況的Banksy，也在展覽中公開他的最新創作，表達他對疫情的關心也不失翻玩的創意。 《氣球女孩》 最先出現於2002年的倫敦南岸 Waterloo Bridge 橋，後來被廣泛運用在各種印刷物中。也是Banksy作品中少數較為溫暖，並充滿對未來希望的憧憬。 如展覽中和此作品出現在同一面牆上的標語：”There is always hope.” (總會有希望) 關於這幅知名的作品，背後還有一個驚世的小故事。這幅作品曾經在蘇富比拍賣，受到廣大收藏家參與競拍，就在拍賣官落槌數秒後，藏在畫框中的碎紙裝置突然啟動，將這幅《氣球女孩》破壞，直接變成《垃圾桶之愛》。這也是Banksy最具體且驚世地表達，他對資本主義的反諷。 這次的展覽，很用心收藏了Banksy各個時期系列的作品，並標示了作品背後的象徵意義。 展出內容深入淺出，鮮豔的色塊和漫畫式的塗鴉，相信無論大人小孩都能在展覽中找到樂趣，十分推薦大家抽空去看展！ 另外中正紀念堂有一處梅園目前正盛開中，另外圍繞主殿和圍牆也種滿櫻花樹，期待２月份櫻花季的盛況。若來看展別忘了賞梅花和櫻花，來場春天藝文的浪漫約會～ 🖼展覽資訊 【I LOVE BANKSY 特展】 地點：中正紀念堂 1 展廳 台北市中正區中山南路21號 (捷運中正紀念堂站) 展期：2020/12/25- 2021/04/05 休展日2/11(除夕), 2/12(初一), 2/22, 2/28, 3/15, 3/22, 3/29 時間：10:00 ~ 18:00 票價：全票350, 優待票(學生兒童)300, 愛心票(65歲長者)175, 免票(身心障礙, 未滿3歲兒童) 0元 可現場買票或洽寬宏售票 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！ 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #台北打卡 #台北展覽 #展覽 #banksy

滿足你的網美踩點日記｜色廊展2.0

第一波沒跟到的冰友們~別難過~，因為2.0粉墨登場啦!個人覺得這一次規劃的不管事路線、還是風格物件搭配上，都有不錯的表現，最喜歡鏡子反射的區塊，不只拍出仙氣倒影，還可以拍出倒向的效果~在雲朵的區域，也感覺得格外的少女心噴發~~，真的一次拍個300張都不嫌多!太好拍了~ 本人覺得自己與黑白條紋的區域...簡直是我的style，直接pose擺好擺滿XD今年最下趴的的網美展，就差你一個!!! ◇展覽名稱：色廊展2.0 - 夢境製造所 展覽地點：華山1914文化創意產業園區 中四B館(台北市中正區八德路一段1號) ◇展覽期間：2020.12.26(六) ~ 2021.4.5(一)(除夕休館一日) ◇展覽時間：每日10:00 ~ 18:00 (17:30停止售票、入場) - - - Photos by @yjtw_foodie 更多Frieda的貼文 👉👉都在 @frieda_makeupok 感謝大家的支持!😚 ---------------------------------------- #色廊展2.0 #夢境製造所 #華山文創 #網美展 #網美打卡 #台北展覽 #文青 -------------------------------

#台北展覽搜尋結果

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