外行人偏方：下雨天的時間

下雨了，要出門嗎？ 無論何種創作，雨天往往是與低氣壓情緒共存的日子，黑壓壓、陰沈、無光而失色，也是現實的寫照。疫情趨緩卻碰上不方便出門的日子使人更陽光不起來。 即使是下雨，也會有適合出門的時候，也真的會有那麼幾個景點很適合雨中。不過除非你想踩水坑，不然不是所有適合雨天玩耍的地方都在你家樓下。出發途中還得顧慮淋濕或是馬路淹水等問題。 下雨時該做什麼？試試外行人的解方： 在家 「雨天感覺很安靜」大家有這個感覺嗎？ 如果是像半夜無車無人夜深無聲的情況，反而很容易突顯更細小卻更各式各樣的聲音，反而是有點吵雜的。相對的，或許雨聲會吵，但幾乎一致且蓋住其他瑣碎的聲音兩點，久之反而是寧靜的。這不是光戴耳機能有的效果，這是在一天的開始便開始建立的情境。 下雨是個好機會，像這樣容易使人低沈的日子，也是適合學習與情緒共處的日子。重看會讓你難過的電影，或是讓你會心一笑的電影。認真看一本詩集，一本小說，想要的話看卡通也可以。 想靠後設去理解情緒怎麼處理，可以看《腦筋急轉彎》。它其實是一部認真告訴你怎麼看待悲傷的片。 想感受悲傷接連襲來無法停下，可以看《海邊的曼徹斯特》。有時候紓壓不是豁然開朗，而是你再也撐不住垮掉。 想要一個對雨天有正面印象的期許，可以看《刺激1995》。除了像是在哭，淋雨也有受洗，也有新生的意思。 跟雨天無關，但想感受巨大的情緒在寧靜中醞釀的話，可以看《這個男人來自地球》。整部片就是一群人單純在房間對話，沒有什麼配樂，也更顯安靜。 當然上面只是配合雨天般的感覺。其實就像不同年紀看有不同感觸，你也可以試著看些氣氛好像不太搭嘎的電影：《阿拉斯加之死》、《夏日之王》、《失控》、《小太陽的冒險》⋯等。真要說的話，反而是不建議去看那種講述比慘還慘比悲傷更悲傷的電影，畢竟能與之相對的，便是在細微之處也能挖掘情緒的電影。 巨大的悲傷總有人講述，細小的憂愁卻難尋出口。雨天適合哪種電影就不言而喻囉。 （好像沒什麼書跟詩集，抱歉我就電視兒童⋯） 在外 認真說，要是真的想出門，「離開房間」這個動作。那麼電視兒童這裡也有一個偏方：二輪戲院。 其一：即使疫情趨緩，各個暑期的強檔鉅片也跟著延後。現在的大戲院也開始重播老電影。近期在二輪戲院反而會有更近期的片。 其二：便宜。無論是單票低價或是連看兩場，二輪戲院就是便宜得多。也許會有人計較設備等問題，但想想你不出門頂多就是看到電腦螢幕的大小。何況再怎麼樣都是個戲院，沉浸式的體驗也是優於家中的。 其三：輕鬆。或許對有些人是扣分，但二輪戲院另一個優勢就是往往不會管你吃什麼東西。氛圍上也比起百貨公司的影廳，穿著拖鞋去二輪戲院也感覺比較少壓力。連看兩部片要是累了或是感到無聊也可以比較好睡，畢竟票不貴嘛。 （其四就是二輪戲院往往很適合打卡啊。） 以上就是電視兒童的雨天偏方啦。不過要是真的不熱衷於靜態活動的話，其實我的另一個玩法是穿著輕便的衣服去淋雨去踩水坑玩得濕答答，回家洗澡睡覺，意外的紓壓哦（認真）。 （#圈外人編）

疫情近尾聲了嗎？看看《全境擴散》

雖然是快十年前的電影，但年初因為武漢肺炎的疫情影響，使得《全境擴散》這部片又被提出來不少次，參考SARS疫情的本片在多年後依舊可以作為未來對於疫情的警世寓言。故事從疫情開始，到疫苗開發出來，共經歷130多天，還是研究人員違反規定擅自替自己施打疫苗兼人體實驗才成功的。 疫苗出來了，然後？ 當然有看過本片的人應該都記得，結局其實是回到疫情開始的第一天，單純一個忘了洗手的廚師，間接造就日後130天，多達三百多萬人死亡的人禍。 這個簡單的倒敘不僅將整片一百多分鐘的壓迫感濃縮到這一刻上。現在看來的第二層感受是以為收尾了卻回到開始，這種規模的疫情一直都是週而復始。 而在結局前電影還有一小段，疫苗確定開發出來後還得決定分配順序，全球依舊過了一陣緊張兮兮的日子，賣場依舊維持消毒量體溫的模式。疫情使經濟重創，各地傳出黑社會或軍閥要脅優先交出疫苗的威脅⋯⋯等等。這些後續怎麼收尾電影並沒有交代，因為這些都不是電影所認為的「疫情最後一天」。電影認為的最後一天，是大家開始有空回頭，檢視自己失去多少的那天。疫情結束了，之後要開始補回失去的部分。 所以這部片要怎麼看？ 蛤？好啦不是。因為《全境擴散》是多線敘事，也幾乎是各跑各的，很難抓出其中一個人說他是主角。甚至要在單線抓什麼三幕結構起承轉合的都很難，對結局的預期也不照預期去跑，像是疫苗成功後居然還要看抽籤乾等過程，造謠網紅最後被鐵粉保釋而開脱，官員沒受到平反，弱勢村民連下落都沒有。 那這樣算是劇情鬆散嗎？倒也不是，就算每個人的劇情起伏不像其他劇情片，《全境擴散》依舊可以當作一部病毒的傳記看。從病毒開始發跡、蔓延、全力對抗到收尾，故事其實清楚交代了病毒的起承轉合，也就是「疫情」。 意即病毒才是主角，不會太過深入單一人類的戲份。要是有那麼一個人的行動可以跟疫情的爆發跟收尾相呼應，你應該先懷疑他是不是製造病毒的人（看看哥吉拉2）。 《全境擴散》會有續集嗎？ 有人說因為這次武漢肺炎的關係，或許《全境擴散》會有拍續集的打算。不過再深入想一想，如果一部改編自上次疫情的電影都能成為這次疫情的模擬，那為什麼還需要續集？不就是重拍而已嗎？ 一般來說，續集除了接續首集的主軸外，還需要顛覆上一集給人的印象。首集避戰的葉問在第二集得主動踢館挑戰。終結者T-800在第一集靠變聲器害死了不少人，就得在第二集親自破解這個當初看似無解的科技，畢竟對手是連身形都能變的T-1000。 也就是說，《全境擴散》要有續集，就必須遇到新的問題。 要更挑剔的話，上一集遇到的問題還得不成問題。 那麼，什麼問題在《全境擴散》沒有發生，可以在續集作為挑戰，又能符合這次疫情的呢？大概就是因為政治因素而失能的國際組織了吧⋯⋯ (#圈外人編)

《中央流行藝情指揮中心》為何炎上？以歐巴馬的憤怒翻譯員為例

為了解悶，兼推廣因疫情而慘淡的藝文活動。 一個以關心「藝情」為主，由「比較火爆」的弟弟指揮官為主的《中央流行藝情指揮中心》便由此誕生，卻在發佈後飽受批評，撥出六集後便突然喊卡。 陳鬧鐘的形象，來自愚人節的疫情記者會上，有玩笑說陳時中有雙胞胎弟弟這件事。指揮官陳時中對此也開玩笑回應「弟弟有時比較火爆」。這個「比較不場面話」的另一個形象，類似的手法可以參考2015年美國白宮記者晚宴的歐巴馬演說，他身旁的憤怒翻譯員就類似這樣的角色。歐巴馬照稿演說，憤怒翻譯員則把他心裡不那麼場面話的一面說出來。這段演說下來，輕鬆看待，調侃重大議題的段落沒少，甚至很明顯的有歐巴馬本人的政治立場。 對的，就跟這個《中央流行疫情指揮中心》一樣，輕鬆調侃，帶有政治立場。 想想看，選擇讓指揮官在這題爆氣的效果是什麼？ 當然政治人物的個人醜聞比不上奪走數十萬人命的流行疫情嚴重，只是除此之外，這兩個憤怒二重身的創作處理依舊有很大的差距。 歐巴馬的憤怒翻譯員基本上是這樣進行的。「我這個人比較圓融，因此我請了位憤怒翻譯員」藉由歐巴馬照稿演講，保持客觀地提到過往的政治議題，跟不時穿插翻譯員的暴走和夾帶政治評價的真心話，給觀眾區分表面話與真心話的兩人形象。 只是一直照著這個模式表演下去還是會膩，於是穿插了兩段變奏。第一段是中間，當翻譯員失控講出要尋求三度連任的「真心話」時，歐巴馬否定了他，翻譯員馬上換了一個說法，打破在演講一開始建立的真心話形象。第二段便是尾聲時，講到環保議題的歐巴馬開始有了情緒，連措辭也不加修飾，逼得原先擔任不客套角色的翻譯員還試著制止他最後嚇到離場。 這樣的變奏不僅讓表演不落入相同的套路，給結尾帶來最有效的反差感。最重要的是，藉由這樣表現憤怒的程度差異，來暗示出一種「比起媒體觀感或選舉糾紛，最令我在乎的是影響孩子未來的環境議題」的正面形象。 那《藝情指揮中心》呢？照全民大劇團的說法，這是為了幫身處困境的藝文團體發聲，給悶了許久的大家開開玩笑解解悶。的確，表演內容是有替劇團宣傳的橋段，這是好事。只是形式卻像是置入性行銷一樣，只提到有演出，很優質，請多多支持。依情境來看，如果真的以一個記者會的形式，是不是可以在這方面的問題更深入一點？一個劇團平時會怎麼樣去推薦自己的戲，可不可以更細膩的帶到記者會之中？ 反過來說，如果是正式的宣傳，會只是像這樣「有演出，很優質，請多多支持」這樣表達嗎？ 至於解悶的部分，基本上整整六集都是照個同個模式跑的，講解陳鬧鐘的由來、回答記者提問、普通的回答跟爆氣的回答，再加上推廣藝文活動，最後由走鐘分身的尷尬表演收尾。對，加上，有關推廣藝文活動的部分感覺根本不是重點，以第一集為例，整整五分多鐘的影片，替自己節目推票的幅度只佔了四十多秒，比起連假問題、酒店問題甚至立委的氣炸鍋問題都還要短。而這三個問題，特別是氣炸鍋的新聞，本身就很有娛樂性，好笑的是新聞本身。然而這個記者會形式的表演，有針對這些新聞創造出更進一步的笑點嗎？ 冷笑話的前提是這個笑點單純到沒有驚喜，但沒看過這個左右手把戲的人根本無法理解。 當然，經費有限，時間有限，在全球疫情的影響下更為加劇，很多對這系列的批評有不少強人所難的地方。只是身為藝術工作者應該也知道，在經費跟時間有限的狀況下，會有什麼樣的成果也是可以預見的吧？ (#圈外人編)

看前須知：黑暗騎士三部曲

#不用找漫威彩蛋（蝙蝠俠不是漫威） #也不用找DC其他英雄的彩蛋（這三集只有蝙蝠俠） #片尾字幕播完就是播完了 要說近十年的英雄片霸主說是漫威系列，在那之前肯定就是黑暗騎士三部曲了。 畢竟就在《鋼鐵人》第一集橫掃全球五億美金被視為成功打頭陣的情況下，身為二部曲的《黑暗騎士》同一年可是打破了十億美金（而且沒有3D）的票房。再加上IMDb的前十大電影和爛番茄的94%新鮮度，證明了這不是一部只叫做不叫好的超級英雄片。 當然《黑暗騎士》令人印象深刻，但它的首集跟第三集同樣也不差，票房跟評價也都留有一定水準。隨著近期各個強片延期的情況下，黑暗騎士三部曲將在今年的5/29重返大螢幕，說到黑暗騎士就不得不提導演克里斯多夫諾蘭。 主修文學，膠卷擁護者，不愛視效不愛3D，擅長非線性敘事，偏執於講述關於主角偏執的故事（？）。他即將上映的新作《天能》甚至被視為拯救被疫情重創的實體戲院的救星。 這邊就介紹一下關於諾蘭的電影特色，以及如何影響黑暗騎士三部曲。 以下爆雷注意 其實從標題就可以看出來了。《黑暗騎士（The Dark Knight）》儘管身為蝙蝠俠電影，標題卻沒有蝙蝠俠。整部片看不到一隻蝙蝠，連蝙蝠這個詞都會刻意迴避掉。自然就不會在之前沒有了解過的情況下認定這是續集。 一、非線性敘事：嚴謹的一面 非線性敘事幾乎成了諾蘭作品給人的印象，《全面啟動》跟《星際效應》已經是相對好懂的，《記憶拼圖》、《頂尖對決》才是真正在考驗觀眾的專注程度。 不過也只是考驗專注程度，非線性並不等於隨意打散。諾蘭的強項就是他嚴謹的架構下不會有過於混亂的情況。愈快發現《記憶拼圖》的敘事模式就能愈快進入狀況，《頂尖對決》看似不斷陷入回憶中的回憶，其實仍有一段段的，類似文章的「小標」讓你不至於在不斷的回憶中被牽著鼻子走而忘了前面在演什麼。 至於《全面啟動》的夢中夢和《敦克爾克大行動》的三條時間線，其實也就是多線敘事。 相較諾蘭的其他作品，除了《蝙蝠俠：開戰時刻》有稍微閃回外，整體來看黑暗騎士三部曲算是較平鋪直述的。不過，除了靠劇本說故事，諾蘭的嚴謹在電影專屬的說故事技巧——剪接與攝影也看得出來。就以《黑暗騎士：黎明昇起》尾聲的追逐戰為例，相較於其他動作片的動作追逐，諾蘭就是有辦法在一團亂中，清楚交代每個一模一樣裝甲車的情況與下場。 不過對同一部電影裡的武打戲就是硬傷了。 「這幕凸顯了蝙蝠俠的衰退和班恩如同玩弄般的輕蔑。」 「我倒覺得像老人復健。」 二、不愛視效（？） 諾蘭不是不用電腦特效，不過真的是極少，幾乎是盡可能在配合實景的演出下製作的。《蝙蝠俠：開戰時刻》直在攝影棚搭起了整座阿卡漢，《黑暗騎士》經典的醫院就不再贅述。《黑暗騎士：黎明昇起》片中的蝙蝠戰機儘管要修掉鋼絲，但現場是真的吊著戰機拍攝的。 實際上，諾蘭認為電腦特效對電影是很有幫助的，不過是要作為補助真實特效用的。他認為電腦與真實的差異觀眾仍舊是分得出來的。這樣對真實的追求其實也反映到劇情上，因此你在三部曲裡看不到超人，看不過關於DC其他英雄的彩蛋。不是說蝙蝠俠不適合有超自然世界的背景，但諾蘭認為寫實是最貼近的。 另外，諾蘭也堅持不拍3D電影。3D電影有後製製成的，也有一開始就用3D專門的攝影機拍攝的，但諾蘭至今為止從來都沒把自己的電影後製成3D過。他認為目前爲止沒有比膠卷更好的解析度與感光（仔細看數位攝影的電影，灰階與黑色往往會混成一塊），也認為IMAX的規格是最好最能讓觀眾沉浸其中的格式，戴上3D眼鏡的螢幕其實看起來是會變小的。 這邊要注意，無論二三集，使用70mm膠捲的比例都沒有到整部片。在用膠卷放映的IMAX戲院，畫面忽大忽小是正常的。 三、偏執的主角 執著於復仇、執著於受罪，諾蘭的電影主角也往往圍繞在這上面，蝙蝠俠便是以這樣的角度去切入的。認為該為父母的死負責，於是投入打擊犯罪，幾乎把自己的人生砸了進去。為了克服恐懼，把自己扮成自己最害怕的蝙蝠。第二集為了不讓小丑帶來的失序得逞，蝙蝠俠選擇背黑鍋。這樣的選擇固然高尚，卻也代表了他因罪惡感而給自己的懲罰至今仍未消失，以及靠打擊犯罪來贖罪的兩個偏執。 到了第三集聚焦到布魯斯韋恩究竟還要受多少苦。過了八年他的身體狀況大不如前，加上班恩重創了他，無論財產或是身心靈，包括希望，包括高譚，包括這些年由於他的偏執，付出犧牲所帶來的痛苦，以及一切化作徒勞的痛苦。 實話實說，作為單一電影，第三集的評價依舊出色，但還是遜於第二集的。不過作為一個三部曲的收尾，這部真的給了布魯斯韋恩最好的結局。要讓他壯烈犧牲不難，但就是他得活下來才代表他結束了他的偏執，結束了他的痛苦。 對的，第三集的反派班恩，帶給蝙蝠俠的重點就是痛苦。就如同小丑帶來失序，拉斯奧古（忍者大師）帶來恐懼。諾蘭的電影除了凸顯偏執，也往往圍繞在一個特定的情感或是概念的主題，三集的反派都各自代表了這一點。 第二反派也是如此。 黑暗騎士三部曲將在5/29重返大螢幕，當年錯過的人這次有了第二次機會進戲院感受IMAX的魅力。可能很多人已經在電視看過重播了，但我想說，故事的樂趣就是隨著年紀跟觀看次數的不同，你可能會有新發現甚至是全然不同的感受。或許大家都已經習慣家中追劇，即時可暫停的觀看模式。但想想導演在技術上的偏執，那種只能專注在螢幕上，不受打擾（應該啦）而完全沈浸的體驗仍舊是值得去感受的。 （#圈外人編）

《西方極樂園》第三季：最後，我依然選擇看見美好

如果你只是看似做了選擇，實際上天性早就做了決定的話，那自由意志真的存在嗎？ 接續第二季收尾前的質疑，第三季揭露了人類世界的不自由。你的工作是被決定好的，你愛的人是被安排好的，連犯罪也是當作必要的惡保留下來的。另一種模式的人工智慧——Rehoboam，早已對全人類做出了預測分析並安排了每個人該走的路。畢竟如果自由意志只是假象，那為什麼要繼續假裝？ 有人說這系統好像有點掉漆，其實這算是反烏托邦的定番了，總會有些被這麼一個烏托邦排除在外的人。 因為Rehoboam並沒有給所有人都做出規劃，有些人被判定會讓世界再次失序，極端暴力，無法適應這個世界。這樣的人便被系統用來執行必要之惡——處理其他的「不適應者」。 這季的新角色Caleb就是其中之一，他為了自保不得已反殺自己的好友Francis。然而，無論可不可以被預測，當這樣的暴力反應，這樣的選擇被決定，也是因為他們被安排好得面臨這樣的選擇。如果Rehoboam不給Francis處理掉Caleb的任務，那他們彼此是不是有機會做出更好的選擇？也許世界需要他們的不幸才能幸福，但即使如此，憑什麼他就得當那個歐梅拉斯的小孩？ 至少Dolores看到了。Caleb的天性或許註定讓他傾向凡事暴力解決，但Caleb有著反思過往，希望自己變好的期許，他有這麼一個自由意志。 是的，好比當年的William。 在AR的心理治療裡William與自己各個時期對話，揭露了他自幼便有過度的暴力傾向，與他老年在樂園的形象一致。但在初踏入遊樂園時，他可是選擇良善的白帽。曾有那麼一段時間，他也是違反自己天性的人，也在極端壓力下選擇暴力。不同的是，他覺得那是真正的自己。 其實第二季裡，老年的他也不是沒有反思過。 「如果答不出來，那有什麼關係？」這場心理治療以他殺光自己的過往結束。他不再反思過去，只專注當下，給自己一個目標前進就好。這跟前面對於接待員的形容如出一徹，於是最後，原本由他判定無法複製真人的接待員，成功複製了William本人。無論發生什麼樣的巨大經歷也不會改變決定的他就是這麼好理解，不去反思，永遠暴力解決，也成功被複製進而被取而代之，變成了被殺掉的過往。 就是因為反思使得自己會被新的經歷改變，使得真人無法被複製。反過來說，如果將同一個接待員複製成兩個，給他們不同的發展，那還會是一樣的接待員嗎？ Hale——或是說另一個Dolores，在混入了原本部分Hale的情報，產生了對自己的排斥反應。Hale強勢且充滿侵略性的「設定」讓Dolores（in Hale)感覺自己愈來愈不像自己，甚至還蹦出生前的Hale留給自己兒子Nathan的遺言影像，這樣繫念兒子的形象讓認識Hale的人都感到不可思議的事情，卻是融入Hale的關鍵。在殺掉孌童犯的過程中，這版Dolores找到了自己與Hale的平衡點。 相較之下，這個扮成Martin的Dolores好像沒那麼困擾⋯ 然而簡直就是第一季的重現一般，在反覆摧殘後找到自己「內心的聲音」。理解自己是誰的自我被扮演Hale這件事破壞掉，保護家人的新核心動機隨者家人的死再次粉碎。這樣的最後，這版的Dolores背叛了拋下自己的Dolores本尊，始於同源的他做出了跟Dolores背道而馳的決定。 不過終歸究底，Dolores整季下來的確是有那麼一點放任他的分身去死的感覺？Dolores的計畫是摧毀Rehoboam，讓人類再次失序，看似是為了毀滅人類世界，其實卻是為了將機會還給人類自己。 就是Ford在第一季做的事情，對象相反。 最初他看盡醜惡仍選擇看到美好的一面，卻發現無論美醜在這個西部世界都是謊言。然而在最後，他又回到了那個農場主女兒的一面，他選擇看到人性美好的那面。 這裡回到以為要作為Dolores對手的Bernard，這一季的故事線相對起來稀薄不少，到最後才知道是為了讓Bernard回歸到最開始的心結。原先作為兩人背景故事束縛他們的設定，繞了一圈後各自以不同的方式再次被接受。 不過Dolores也是在憤怒完之後才能重新審視自己做的決定的。如果是這樣，那個Hale皮下的他所做的復仇有在他的計算之內嗎？還是說就如同他回到相信世界美好的那面，他覺得Hale皮下的他也會跟他有一樣的想法卻失算了？ 嚴格說起來從第二季開始，Dolores的劇情就一直有點偏重在執行計畫的那一面。心理的描寫開始有點匱乏。 這一季集數縮到八集，儘管已經確定續訂了第四季，整季的劇情感覺上還是有點交差跟分配不均的感覺。該講的內容講得倉促，加重篇幅的動作戲編排又有失水準。只靠一集就反轉前七集甚至上一季滿腦復仇的Dolores實在是很生硬。 有在追本劇的相關新聞的人應該有聽說，第三季其實是跟第一季一起寫的。又或者說，是為了當初不再續約的《疑犯追蹤》，裡面的Samaritan來不及說完的概念。這樣一個巨大的設定，卻要在一季裡交代完跟收尾（還只有八集），感覺是可以再加長的。真的有很多很好的概念被硬是交代完的感覺，算是比較可惜的地方。 不過，我選擇看見（這一季）的美好。 (#圈外人編)

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