我會好好長大ー「搬家」

別擔心 我會好好長大ー「搬家」

大人になるから。 六年級的少女蓮子總覺得瀟灑的父親和幹練的母親，永遠都可以每一年去看煙火、去外頭聚餐，所有的事情都一如往常。可是炎熱的夏天，將這場美夢熱壞了。父母協議離婚，父親搬離家中，母親向蓮子制定新的生活公約。蓮子的同學也聽見離婚的風聲，紛紛唏噓。蓮子於是用盡各種妙計，試圖讓父母回到原本的樣子。可是在這段過程裡，她也對「家庭」與「成長」產生了無數的疑問。 愛與被愛的邊界被建立，無論是親子或是自我都無法避免近於彼此的未知。 選擇逃跑、選擇奔向，我們的成長不會停歇。 相米慎二的鏡頭在飾演蓮子的童星田畑智子身上，顯得平靜且深遠。好似來自一個成人的視角，看著一名少女如何看待生命的變化和移動。可是隨著追在蓮子正對面的視線，觀者才逐步意識到原來相米正在陪同每一個經歷過成長的大人們，重新面對生命的尷尬、徬徨以及變異。蓮子的母親與父親，像是個牢不可破的大人。他們結婚生子，又因人生的計畫不同選擇分離；可是蓮子破格的行為，讓這些大人們自以為是的生命規劃變得難堪又愚蠢。關係的建立從一開始就不是注定，而是需要惦記彼此的強壯與美好，脆弱之時免於相互傷害。 蓮子作為一個他者的女兒，在自我探討的疑問裡，逐漸成為自己的女兒。她與男同學阿稔的親暱相處與不回應的告白，是在這場成人風暴下，留存淡然的青春氣息。她撇去了女人身為女兒的死亡，也放下未來將成為另位母親的絕對性。蓮子與阿稔的相處，十分單純地在女性接續的死亡和新生裡，活出另一個樣子。這是《搬家》的趣味之處，那是關乎意識的遷移、心態的轉換、成長的過渡，以及創造不受困於現實世界的「家」。 沒有愛的前提，即使擁有了家也終究是個無家可歸的孩子。 相米慎二自始自終沒有在這部作品裡面放入任何「社會性失能」的人們，可是在平穩的鏡頭下，衝突的發生仍然在這之中悄悄引爆。無論是孩子對於家庭變異的嘻笑或是母親憤怒的一拳，都是在有限的生命裡，積極對於現狀的一種。另外，隱性的憤怒則是在蓮子的行為發酵，隨手一丟的酒精燈與不受控制的奔走，都是聲嘶力竭對大人們的質問。 真是謝謝把我生下來啊，你們這群混蛋！ 無聲地喊鬧化為蓮子最後一次大規模的行動，在祉園祭的御靈祭典─五山送火，奇幻地燒出最美麗的家庭模樣。大人們的勞碌與孩子的困惑，在這一個瞬間彼此相遇、分離且孤寂，也不再糾結於自我滿足的需求。這場溫暖且模糊的影像，不僅是自我和解與成長的表面梳理，更為重要的是，這不完全精確的映照，蓮子用孩子的隻字片語告訴觀者：「如何感知自我，如何與他者互動。我們所看到的世界將會以我們希望的樣子去看，並且伴隨過去的自己逐漸與現實接合。」絕大多數的苦，都是從人而起。不過，許多的生命，是在苦痛裡生出愛，在一系列平庸的價值與信念下，走向新的起點，贏得成為自己的愛。 小小的絕望堆砌成一片泥牆，心底獨有的美好時刻會在縫隙裡長出花來。 迷濛的天色亮起，蓮子所喊的一句句「おめでとう！」迴盪在湖泊與森林。每一聲地呼喊是道別過去，是祝賀自己成長，更為重要的是蓮子在大人眼裡的絕望和無能為力裡面，總算長出了自己的樣子。縱然她依然是他人的女兒，她明白在生命的樣板上，該為自己鋪出一條什麼樣的道路。毅然決然走向未來的蓮子，與他人交會，觀看自我與他者生命的關聯。這場生命裡的意外，並非將蓮子推入心碎的谷底，而是在被大人制定好的邊界下，奔向他方去愛自己想要愛的人。 相米慎二不斷地正視蓮子，他讓觀者不可迴避地去面對無所謂的一切。我們都曾獨自熬過漫漫長夜，想像許多美樂之地。因此，蓮子都是我們生命裡的一部份，同時是相米慎二的。作品與個體多元且開放的成長方向，都被鼓勵著極大的自由意志。狂歡的末了就算是鬧哄哄的寂寞，蓮子帶有朝氣的呼喊依然迴盪其中。不斷重新從死裡活來的不堪肉體，成就了明日羽化的成熟。 笑顔でもなく、悲しげでもなく、大人に引っ越しした。 本片於2024年4月12日由 #中影國際 修復上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：相米慎二《颱風俱樂部》 （圖片來源：搬家） #相米慎二 #經典電影 #數位修復 #4K #中井貴一 #櫻田淳子#田畑智子 #笑福亭鶴瓶 #坎城 #日本 #京都#影評 #兒童 #家庭 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

用文字談一場最親密的愛ー「書情話慾」

切なさも喜びもぬくもりを愛と知る。 1987年當代文學家菲利普在倫敦流亡，他在倫敦租了一間小工作室。他的情婦L'amante時常在這與他約會。從肢體到談話，充滿著愛與不愛的思辨；從每一個季節，藉由自身的慾望投向種族、性別與關係。菲利普將這些對話記下，完成下一部小說。不過他的太太無意間看見筆記，開始懷疑先生。菲利普認為這不過只是小說的內容而已。 我們談及愛的時候，也悄然地召喚死亡。 慾望是生命的常態，若無情感又怎能感受異化。 這是一部十分「對話流」的作品，更細膩地來說，這是一捲被轉為影像的錄音帶，分別在A與B裡，真實的聊天紀錄與小說素材形成了各種愛的樣子。情婦與菲利普的對話，建構力必多（原欲）的樣貌。有趣的是，在這當中追求快樂的動力、生命的本能以及抵抗壓迫的解放，未流於俗套。反而更高尚的從自戀慾望昇華成文學、文化的創造，滿足個體的需要，嘗試對幸福有想像。 有句話同時出現在小說與電影，像是對著情慾的中場宣言。它扎實地貫穿每一篇章，成為同名小說《欺騙》的母題： 你知道，感情的事起起伏伏，冷漠和溫柔來回交替，不可思議的溫柔之後是不可思議的疏遠，像我們這樣一起生活這麼久就是這個樣子。但我和她在一起的時候，並沒有這種感覺。 這使觀者不經懷疑，這個「她」是情婦嗎？抑或是其他癡迷於菲利普的女性，還是那些被記錄下來，充滿挑逗的言語呢？無論答案是什麼，這部作品無庸置疑地將語言變成一種生產值，奇妙地將我們的自身經驗，填滿文本當中的空白。我是一個對文字有信仰的人，菲利普筆下的文字在虛幻與現實之際，挑戰文學的制式化，也將人類對情感的概念融合進現實與潛在的可能性下。我著迷於那本記滿文字的筆記本，從影像裡逐步縫合在真實與想像間，夾雜於裂縫的我。 我遇見你時，早已落下了地，在地上等待腐爛。 讓人心動的不是故事，而是故事發生的當下。 作為一個完全的對話體作品，導演阿諾戴普勒尚將其化為不受文字框架影響的影像詩。十足迷人的敘事手法，讓觀者足以打開生命的內涵，迎接所有的慾望。每一段篇章讓生命的有機物質得以存在，無論是在薄透的白被單下，或是在吐出的煙霧裡，皆顯現著關於情感的生產性流動。菲利普的文字還有身邊的女性，都滋養著抵抗理性主義的我們。馬庫色曾提出「表現原則（performance principle）」，強調生產、競爭、勞動都會抑制力必多，帶來造反。不過，在這些你來我往的話語裡，得以再次從文字得著自由，在想像與回憶裡尋得生命的資源及力量。 這場看似充滿慾望的敘事到底是不是一場欺騙？阿諾戴普勒尚與原作者菲利普羅斯將答案留給我們。你會有自己的內在性平原，包含著生命的概念和意象；因此，在這段被定義為愛情想像的故事下，隱含著親密的關係與溫柔的怒吼。沒有一種愛情是可恥的，沒有一種語言是骯髒的。敘事的最後，作品成為真正的作品，也闡明這些話語的對象真有其人。這場關於欺騙的語言裡，有在一起也未在一起的愛情。 現在考驗你的專注力，閉上眼睛描述房間有什麼？我的答案會是，殘酷的世界裡，慾望仍然帶著生命。我試圖在接近愛與死亡的烏托邦裡，望見全力抱著裸體的自己。 名もない愛の物語。 本片將於2022年11月18日 由 #鴻聯國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 （圖片來源：書情話慾） #書情話慾 #deception #阿諾戴普勒尚 #德尼波達里 #蕾雅瑟杜 #欺騙 #小說 # 美國 #文學 #坎城 #戀愛 #法國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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用文字談一場最親密的愛ー「書情話慾」

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