塩田千春 顫動的靈魂 魂がふるえる 物理上的心臟跳動 靈魂活絡的證據

🌸塩田千春(しおた ちはる) 老師的作品於 2021年登陸台北美術館，由東京森美術館館長片岡真實策展，橫跨二十五年的藝術生涯的回顧展，即將展開世界性的巡迴演出。 🌸展覽時間 2021/05/01 - 2021/10/17 🌸地點 臺北市立美術館一樓1A~1B，大廳左手邊為入口 🌸門票：全票一張三十元 購買三十元的全票即可獲得 紅款《不確定的旅程》、黑款《時空的反射》紀念票券喔喔喔。 跟大家分享一下剪票的阿姨，那時候排到我們的時候他就說，準備好身分證跟預約通知還有兩張門票，我要撕票囉。 🌸交通方式 🚇捷運：圓山站1號出口 左手邊往有花博標示的方向一直直走， 看到圓山飯店過馬路，往高架橋的方向走一下下就會看到了！ 🚌公車：21、42、203、208、218、247、260、277、279、310、612、677、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線—>「臺北市立美術館」站 🚗自行駕車：北美館停車場免費！ 🌸開放時間 週一休館 週二到週日9:20～19:00 週六開放 9:20～22:00 🌸看展攻略！ 以下提供我自己的方法讓大家參考歐~我個人認為參觀這樣盛大的藝術展覽，用心參觀完整個展場，暫時停下平時生活忙碌的腳步，好好的欣賞、沉澱與思考才是最重要的，一方面也是一種尊重藝術工作者的態度喔~ 疫情期間是有入場分流機制的，所以一定要先預約入場。入場限制的時間是一小時，但是他不會在一小時到就立刻清場把人都趕走啦，稍微控制一下時間慢慢看還是能從容的觀賞完。 如果想拍照留念的(拍作品或作品加人)，就得觀察人流的走向，在人潮低峰時段攝影比較不會對其他用心看展的人造成困擾、也能用最短的時間完成拍攝。 根據我的觀察我建議 前面45分鐘先認真的看展，最後15分鐘再從展場最入口處的地方開始拍攝 🎈大型裝置 去向何方 白線細密纏繞而成的船列，意味著總是不斷前行的人們，卻不知最後將去向何方 不確定的旅程 大量紅毛線包裹黑色金屬框架船 靜默中 黑線儼然成為了架構整個空間的主體，燒得焦黑的、已無法彈奏發聲的焦黑鋼琴，靜默地躺在這個世界。 內與外 1996年起，老師便在德國柏林長期生活與工作，作品訴說著有著同樣語言及國籍的居民，如何看待柏林的生活。 聚集-找尋目的地 用400個行李箱與紅繩吊掛在天花板，表現人們旅行的心情，紅繩的意思是無論走到哪裡，總有個想要回去的地方把你拉回最初的所在。這也是我個人最喜歡的大型裝置作品，因為我覺得他的立體不只是視覺上的，聲音感官的元素包含在這件作品中。如果要我自己解讀行李箱碰撞的聲音，我會認為他也是旅程中的一種心跳聲，無論是前往目的地還是回歸初心過程中的移動都是一種靈魂的顫動。 🎈其他：因為作品真的非常多，這裡我就不一一說明了，最後只和大家簡單分享我在展場中看到最喜歡的幾件作品。 內與外旁邊的時空的反射，是我整個展場裡最喜歡的，黑線纏繞著兩件洋裝，但是我走近一看發現裡面似乎有一面鏡子可以映出我的樣子，讓我不禁困惑那到底是真的裡面有兩件洋裝還是事實上只有一件，另一件是鏡子反射出來的。但是老師也告訴我們，實際上裡面是有兩件洋裝沒錯。這讓我想起我小時候看過的一部日本動漫魔女的考驗，兒時的白髮男主角被關在小小、昏暗的、黑色樹枝交纏的空間中，象徵著兒時男主的善良以及所有好人的記憶，女主角進入了男主角心的空間中想要把關在自己內心世界的男主救出來，但是女主角也瞬間因這個空間而迷惘了，很多的疑問頓時像潮水般襲來，這個感覺很像我當時看到著個作品的心情，到底我看到的是屬於甚麼？但是我想這種迷惘到最後也會有答案，就想女主果斷地說出那句名場面的話，我把我的心給你！ 另一件我喜歡的作品是繫著微小記憶，我在這個作品前面好久，從原本站著用視線掃過的高姿態，變成蹲下來非常仔細而且謙卑地想要尋找，我努力想要尋找其實沒有被紅色思線綁住的那部分、可能不小心遺忘的片段記憶，在每次驚喜的發現，隨之而來的總是我眼花的期待落空，每個記憶中的小片段，都牢牢的被記住了。 謝謝大家又看完我長長的分享了，最後留給大家一個小問題，已下有三張圖是我覺得非常有巧思的一個小作品，看的出來他們之間的遞進關係嗎~ 歡迎在留言區分享你的答案~ 如果喜歡我的文章可以幫我按愛心支持我（按愛心不用登入會員喔，用網頁版閱讀的你們也可以戳❤）也可以戳這個超連結來我的哀居逛逛，看看也很棒，喜灣的話再追蹤就好，很謝謝願意閱讀我的文字聽我分享心情的你們，如果有甚麼想告訴我的也歡迎在下面留言，我都會回復的喔，如果對老師的展覽有興趣也可以上Ｌａ Ｖｉｅ的網站看這個展覽的介紹，我覺得寫得非常詳細，我自己也是看這個做功課的～ 謝謝大家囉～～ #顫動的靈魂 #台北美術館 #台北展覽 #日本藝術家 #假日生活 #塩田千春 #魂がふるえる 


｜台北展覽｜塩田千春 - 顫動的靈魂觀展心得

禮拜六和朋友一起去看了塩田千春的作品展，本身對塩田千春並不算了解，純粹是一位學藝術的朋友轉發展覽訊息才知道的。當時被紅色絲線的作品吸引，就決定去看看。 上次看了雙年展後，覺得沒有導覽不太能理解作品的涵義。這次也有些擔心作品難以理解，而感到惋惜。幸好朋友上網先做了功課，每件作品旁都有簡單的介紹，線上也有導覽，想看紙本的話，入口處旁的商店也有賣導覽(50元/本)。 在IG發了照片後，最多朋友問我的問題是「排很久嗎？」，這個問題在我們從圓山捷運站前往北美館的路上，朋友也跟我討論過。她說她在查詢的時候，看到有人說昨天排隊排很久。滿幸運的是，我們當天的狀況大約只排了15-20分鐘就入場了。 展場分成11區，逛下來差不多1小時半到2小時左右。裡面大部分都可以拍照，但禁用自拍架跟閃光燈（唯有舞台設計作品區完全不能拍攝）。 從小即對藝術有濃厚的興趣 觀覽動線就像是看著塩田千春的成長，從小她就對藝術充滿興趣。有她5歲時期的繪畫，也有高中時期的油畫作品。當時覺得這麼久的東西能保存至今很厲害，但也象徵著她從小對於繪畫深感興趣。她在德國時，有三個作品令人印象深刻： 一是牛骨+雞蛋的作品 令我震撼的原因在於她運用了很特殊的材料，且一一處理了那些骨頭。 二是全裸在泥濘中翻滾 她的行為藝術作品靈感來自於從日本遠赴德國，對家鄉的那股思念，有如身陷泥淖中，無法輕易離去。 三是她把自己變成畫作 她夢到自己成了一幅畫，把自己潑上紅色的顏料，站立於畫布前，彷彿自己就是一幅畫。 皮膚會記憶 她認為每項物品都有記憶，這樣東西擁有過多少個主人，就會有多少的記憶。她認為皮膚是感受很重要的一部分。她做了一件洋裝，將其沾滿泥濘，然後再用水不停地沖刷。後來她將洋裝改成13尺，並於日本展出。 她很享受每次準備展覽的過程，但只要展覽一結束便會覺得內心空虛寂寞無比。但只要休息一段時間後，又會有新的靈感上門，她又會積極地投入創作中。 大量運用絲線 她的作品運用了非常多的絲線，主要以紅色與黑色為主，分別有不同的象徵。密密麻麻的絲線就像錯綜複雜的網絡，從人的出生至死亡就如絲線般，有許多事物不斷交織而成。 帶有記憶的老東西 她非常喜歡二手物品，她認為每個東西與其擁有者有著共同的記憶，這讓她覺得非常特別。這讓我想起了玩具總動員，每個玩具的主人都會長大，被保存良好的玩具會輾轉到別的孩子身上，他們都有著不一樣的故事與回憶。有時候買了二手書後都會想著是怎樣的人也看過了這一本書。 開過無數的展覽 某區的牆上密密麻麻記錄了她開過的展覽與年份，數量之多讓我非常震驚。 並沒有一一地記錄每個細節，但我覺得這個展真的很值得去看。表達的方式有很多種，對於人生的議題探討不一定是透過口說或是文字，也是可以透過藝術去表達。我對塩田千春的作品最大的感受，就是會讓人很深刻。能觸發非常多的感受，不僅是另類、有趣，有些甚至會讓人感到不安與害怕。 展覽資訊 ★ 2021/05/01 - 2021/08/29 (09:30 - 17:30 週六09:30 - 20:30) ★ 北美館一樓1A~1B ★ 全票30、半票15 ★ 入場請記得攜帶身分證，以便實名登記 #台北展覽 #塩田千春 #北美館 #顫動的靈魂 #行為藝術 #裝置藝術

【觀展有感】塩田千春<顫動的靈魂>

你可曾認真的問過自己，如果世上真有靈魂，那該會是什麼模樣? 週六，迎來五月的第一天，也是塩田千春「顫動的靈魂」特展於北美館展出的第一天，我和平常一樣睡到自然醒，讓時間和心情帶著我走，走入這位日本大藝術家的內心世界。25年的藝術生涯被濃縮在1A、1B兩間展覽室中，前來參展的人朝超乎我的預期，但不至於覺得擁擠，越往深處一探究竟，反而越能清楚感知到自我的渺小。 我很幸運，活在90年代，比起父母、祖父母那個年代開明、自由，更多了自己決定的空間，自我的價值也在「選擇」中慢慢被建構，我們可以選擇自己靈魂的顏色、形狀與狀態，可以選擇未來將何去何從與該以什麼樣的姿態活著。 我們都知道，世上的每個人都是獨一無二的，沒有人可以真正被取代，那樣裸露的真實深深烙印在童年的每一寸肌膚，沒有一個細胞是孤獨的，在完全接受且釋放內在真實的自我以後，包括偉大的藝術家亦然。 午後，我將自己浸泡在大師的上百件作品海裡，在無線延伸、緊縮、纏繞、封閉、迴旋、折返的「線」路中，試圖釐清對宇宙及生命的困惑，內心的疑問在梳理過後，顯得更清晰深刻，但依然無解。 紅色是慾望、血液、憤怒、狂舞、張狂的感性；黑色是本質、執念、生存、印象、意志的理性。 生命在紅黑交錯中找到自己的平衡，線條是人與人之間的連結，也是關係的牽絆。有時候我們像引路人一般拉著線走，所有想去的地方都有我們路過的痕跡；有時候我們像客人一樣，讓它載著我們到處走，看不一樣的風景、聽不一樣的歌、走不一樣的路。我們人生看似相似卻又迥異，都想在兼容並蓄的世界中讓別人讀懂自己的與眾不同，尋求理解而渴求不凡，人生本是矛盾，如眼前千絲萬縷所勾勒出的「繭」。 展場中白色的空間是「繭」，我們都是從那裡出來的，可又在出來之後，渴望回到那裡面。 我喜歡以鋼琴喻為童年的表徵，那黑白交錯的琴鍵，有「繭」的影子也有焦黑的印記，如此才能彈奏出美妙的樂曲，那不禁令人翩翩起舞的動人樂章。 「漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光。」 “The further you drift and the more you mix, the more you arrive at a place that allow you to stare hard at yourself, anew.” 我把這句話帶出展場，送給你也送給自己。 如果世上真有靈魂，我想，那會是最接近「初衷」的樣子，而「意義」使我們顫動。 莫忘初衷，方能重生。 #塩田千春 #顫動的靈魂 #北美館 #展覽推薦

（當期展覽）塩田千春 顫動的靈魂 北美館震撼登場

https://www.instagram.com/p/COUR3app_Ap/?igshid=m1ry2f5iylp7 世間上的所有 人 事 物 都有一條線牽著彼此緊緊相連 不論是紅色的緣 或是黑色的怨 你認為 靈魂是什麼顏色跟形狀呢 #塩田千春 #shiotachiharu #顫動的靈魂 #紅色衝擊 #赤い糸 #紅線 #redline #thesoultrembles #photooftheday #taipei #展覽 #當期展覽 #北美館 #대만#포토그래퍼 #日常#生活#攝影 #看展 #artoftheday #台湾生活 #photography #photographer #dailyinspiration#iphonexr #1998cam#shotoniphone

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【觀展有感】塩田千春<顫動的靈魂>

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