如果你愛電影，請你留到最後

電影credit這個東西，我一直很想說。開始之先，我要重申一下，並沒有責怪的意思，只是想聊一聊。⠀ ⠀ 不知道大家對於這個畫面有沒有感到熟悉，基本上在每次看電影的時候，結尾總是會出現類似這樣的Ending Credit，就是把參與這部電影的工作人員，包括演員、編劇、導演組、拍攝組、美術組、後期製作（特效，音樂，調色等），甚至是負責器材運送、茶水阿姐，都會在這個Ending Credit裡出現。一部電影的製作，還沒有計算前期的準備工作（找製作人員、找場地、反覆修改劇本⋯⋯），短則三個月，長則幾年，我們在電影院裡很舒服的看一部90分鐘的電影，背後所花的時間不知道是多少個「90分鐘」。說到這裡，我很坦白的跟大家說，credit之重要不只是一個名銜，更是一個表揚為這部藝術品獻出無數時間、心血的工作人員的方式。⠀ ⠀ 「可是他們有領薪水的，我入場看了不就是支持他們了嗎？」這就是另外要說的一個問題，其實許多在電影圈打滾的人都是被壓榨的，薪水比普通文員還要低，可是工時卻比許多人長。特別是剛畢業的小薯，都會被Intern這些不應該存在世上的東西被打壓。而且許多公司不管賺多少錢，也輪不到下面最辛苦工作的人員受惠。對他們來講，片尾出現自己的名字就當是對自己的肯定，安慰自己一番。⠀ ⠀ 有時候，在電影出現credit的時候，看到八，九成的觀眾趕著離場，確是挺傷感的。也有時候電影院為了盡快清場，馬上就派人來清潔也會令我覺得不忿。以前上課的時候老師說：「Credit是電影的一部分，不把credit看完的不要稱自己為愛電影之人。」⠀ ⠀ 「可是長長的credit很悶啊。」以最近介紹的 #蘇州河 和 #牯嶺街少年殺人事件 為例，蘇州河的工作人員許多都是外國人的名字，一個中國的獨立電影製作人幹麼跟那麼多外國人合作呢？之後你再查看一下這部電影的資料便會發現，咦，原來 #婁燁 導演是特意繞過中國的審查制度，直接把作品寄到海外的電影展裡，所以這是一部「禁片」呢。我們再來說牯嶺街，看到credit的時候發現許多日本人的名字，後來做了資料就知道原來當初 #楊德昌 導演因為龐大的資金問題差點要中止拍攝，是因為找到了日本公司充資，這部作品才可以誕生。所以呢，其實電影裡的credit真的可以很有趣，也可以讓你了解更多電影背後的故事。⠀ ⠀ 最後，我要介紹一部沒有credit的電影，是伊朗導演Jafar Panahi的 #伊朗的士笑看人生 。早在2010年，導演被伊朗政府控告「危害國家安全」的罪名，二十年間禁止拍攝任何電影。可是反叛的他卻在偷偷的拍了這一部（仍舊是諷刺政府的）電影，更派人偷偷地送到海外（聽說還試過把USB藏在蛋糕裡面送出去）。為了在極權政府底下保護所有參與的工作人員，這部電影沒有放credit，連後來在柏林影展獲獎也要派姪女去領獎。⠀ ⠀ 不知道甚麼時候，#香港電影 也會淪落至此。⠀ ⠀ 可能在不久的將來，我們也再不能到電影院看想看的東西，也不能看到那長長的credit了。⠀ ⠀ #插畫#插畫家#電影#電影語錄#電影推薦#電影知識#手繪#影評#電影分享#イラスト#イラストグラム#絵#お絵描き#手描き#illustration⠀

婁燁的黑白諜戰敘事ー「于堇蘭心大劇院」

私の役目は一つ、ありのままの自分。 1941年的12月第一週，隨著軍事發展，上海成了英、法及日本的穿梭地。而獨在上海的蘭心大劇院裡面，舞台導演譚吶正準備執導《禮拜六小說》。這時演員于堇恰好從香港返回上海，決定出演此劇的女主角。另外，戰爭的延續，日本少佐古谷帶著軍事機密來到此地。于堇一邊演劇，一邊接觸日本少佐以及英法人士。她回來上海的目的似乎不只有出演，也隨著她的舉動為上海掀起風暴。 在這撲朔迷離的戲裡與戲外，講得不是歷史，而是當下所有的愛與情。 混亂的時間，炙熱也焦灼的上海風貌。 婁燁的作品一直以來在影迷的心目中，皆處在愛恨分明的位置。此次在《蘭心大劇院》裡以黑白色調展現了珍珠港事變前的上海樣態。前段敘事所帶入的諸多元素和角色，正逐漸建構出1941年的上海，人們雜沓，情緒紛亂。後段則開始望向時代底下的人心。古谷的迷失、譚吶的執念、莫子因的身分模糊等。由於刻意以黑白呈現，更加使人醉心在于堇擴散出去的言動之間。綜觀而言，這似乎是一個歷史的描寫，或是視為中國文學史上的一種翻拍。但是，婁燁作為觀察上海的影像創作者，他不斷地在拼湊每一個時代的窗景。從《蘇州河》一路至今，他以不變的場域，描繪出每一個時代下不同的魔幻人生。 所有的角色，都逃不了婁燁特有的當代想像。 縱然這部作品的原樣來自虹影《上海之死》以及橫光利一《上海》。不過婁燁以黑白、手持攝影的過份搖晃、時常失焦的角色們，試圖呈現了一個中心化的時代敘事。因此，《蘭心大劇院》並不能說是一個完全討喜的作品，不如商業上的大場面，也不太近似藝術的和諧細膩。整部作品參雜無法被包容的和諧。換句話說，這似乎是時代底下的正常現象。戲裡之於戲外的謊言和真相，被拉扯的個體與情感，以及無處安放的容身之所正是「不和諧」的主因。日記式的筆法，從星期一到星期六，局面每況愈下的同時，虛實之間的界線就更加模糊。 任何一景，皆有于堇。 我們已經無法斷定她是否活在劇本的秋蘭還是演員于堇，個人敘事與身分依然交錯且迷茫。然而，被視為主體敘事中心的她，靈魂與身段不只是繚繞在戲內，而是拉攏了銀幕之外的觀者，一同被這場表演魅惑不已。 片名講的是上海的「蘭心大劇院」，然而真正的時代影子則在于堇身上。 迷離的時代，我們繼續在酒館裡跳舞。 槍聲配上雨聲，迎來了後半段的人心之戰。大時代底下圍繞在于堇身旁的這些人，展現出別於時代混亂的情調。舞台劇引發出的內心情感，打破了第四道牆。婁燁將所有人物的情感逐步放大，無論是白云裳還是佐谷，都醞釀了一種難以言說的曖昧情感。婁燁時而大膽，時而小心，然而他將于堇集兩樣於一身。在隨時都成為歷史的今日裡，成為大敘事下最迷人之處。 婁燁的鏡頭快速且不穩，虛焦的拍攝下，使觀者難以摸清主體的樣貌。然而，在這些一觸即發的諜戰中，那些被細緻刻劃的愛情與渴望，再次凸顯出婁燁的敘事裡，最溫柔的樣子。 1941年的蘭心大劇院看似一個經歷戰爭的不滅之城，但是婁燁用偏深藍色調的黑白，試圖衝破往事給予的限制。 于堇曾說： 女人要靠著恨才能活下去。 這份恨是什麼不太重要，值得關注的是這一句話。這句話讓身處在蘭心劇院的人們，開始期待著新世界的到來。這些憧憬卻也成為最後令人唏噓的地方了。我們都帶著隱晦的未來，面對四周的黑暗。這場間諜遊戲玩著玩著也就成了人間遊戲。只是，不同於婁燁過去描寫的城市意象，反倒是讓《禮拜六小說》一劇接手死似的孤寂。 另一方面，一句「愛的回報不是要求是虛榮」引自《少年維特的煩惱》，點出作品裡角色的自我矛盾，連接到起始的舞台開場，成為一條無法中斷的迴路。 船阜酒吧的樂聲持續，于堇和譚吶的會面是一種混亂時代下的在場證明，代表純粹的愛及失喪在民族史下的個人存在。由此，作品再次望見婁燁自身對於藝術的堅持，在不斷被抹殺個人志的浪潮下，仍然在創作中得到永生。 歴史に重ねるのは物語より人だった。 本片將於2022年7月22日全台上映，由 #鴻聯國際 發行上映。 📌推薦觀看：婁燁「風中有朵雨做的雲」 （圖片來源：蘭心大劇院） #于堇蘭心大劇院 #婁燁 #鞏俐 #趙又廷 #小田切讓 #帕斯卡葛雷果利 #王傳君 #黃湘麗 #中島步 #電影 #影評 #院線電影 #上海 #黑白 #諜戰 #中國電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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婁燁的黑白諜戰敘事ー「于堇蘭心大劇院」

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