影展｜女性影展搞什麼？女影節目單元介紹

參與女影第三年了，對我而言，觀看女影就是一場自我身份的實踐。 「女影」，全名為「台灣國際女性影展」，實際上涵蓋的族群遠遠多於「女性」本身。比方來說，在「記憶未來式」的單元中，透過對過去經驗的「回望」，來拆解記憶本身而後重組。放置在如今後疫情時代下，也值得反思過去幾個月來受疫情所影響的那些日子。 以下我將個別介紹女影的特色單元，若對女影其他單元感興趣，可以自行上網查詢。 酷兒反身像 酷兒影像已是女影每年必備的經典單元，而在今年還蒐羅了早期經典酷兒靠片（cult）《莎樂美》。除了經典電影外，也包含對當代酷兒運動的聚焦，如《不敗女王：印嘉娜拉》。在《不敗女王：印嘉娜拉》更帶出嚴重的社會仇視問題：巴西的跨性別者遭到殺害的數據位居世界第一。 記憶未來式 影像作為紀錄的一種方式，在面對種種的事件發生之後，又應如何重組記憶本身。節目單元不僅搜羅了大歷史性的家國記憶，如：韓國世越號事件、福島核災，也包含私人化的記憶，如《關鍵琴人》、《平靜》。 她的失敗美學 在這個單元中所觸碰到的女性群體，大都背負著某種社會「污名」和標籤。這種失敗者的標籤，也揭示了社會性別不平等的本質。其中包含因離婚或喪偶，渴望追求異國戀的東方女人、長期在性產業下的性工作者等等。 FOLLOW FB: 這不是影評 FOLLOW IG : @not_moviereview ＃女性影展 ＃女影 ＃酷兒 ＃影展 

真正的天堂沒有善沒有惡 只有自由ー「惡之地」

人間味のある“悪”。 煉梨時隔多年從東京流浪回大阪，身上僅剩一包塑膠袋的財產，以及那失聰的左耳。她為了生存，決定加入以高齡為對象的詐騙集團，並且成為「三壘教練」。而弟弟從監獄出來後，隨即又與暴力組織有所牽連。煉梨仍然照顧著弟弟，兩人的情感越來越親密。不過弟弟看上煉梨所待的詐騙集團的頭頭，想透過偷竊獲得大筆金錢。這樣的想法所引來的行動，也讓煉梨姐弟倆展開逃亡生活。 沒有善惡的天堂足以成為直面自我之人的所屬地。 藉由邪惡包裝的情感共同體，瞥見人性掙扎的樣貌。 原田真人在這部作品裡，以速度、姿態以及場域的繁華和衰落，將煉梨等人的形象更加立體化。從大阪的新世界作為敘事的中心場所，關於「惡」的所有標記，都透過時間和空間表露無遺。角色們被放在充滿發財夢想的新天地裡，他們的行動和意念更加顯露人為何而生存的急切渴望。原田並沒有否決個人所堅持的意識，也並未分門別類。而是在敘事的開始，就以「人性之惡」何以引來更加巨大的惡性為出發點。另一方面，原田將日本視為競速社會，更是與煉梨和弟弟的打鬥動作相應。因此，這些被視為社會的邪惡、人性的善變也近乎可能是在被透支與被勞力之下，所產生屬於人性的「真面目」。 因此片名《惡之地》之所以稱為「惡」，可以大膽地視為一種人性背後的「真意」。角色們各自懷抱不同的信念來到某個場所聚集。這份產自於人的情感，成了情感政治的聚集地。原田刻意讓煉梨與弟弟的交集產生巨大的力量，欲望成為十足的催化劑。特別是在敘事的開頭，觀者便能察覺角色無疑都在精神權力的控制下，才得以支撐自我生存的需要。不過在欲望與真意的融合裡，產生了一股迷人的力量。若特別觀察煉梨，便會意識到她的行動與意念貫穿作品的架構，信奉理性或是據理力爭都不再是面對自我與他者的苦痛唯一路徑。 觀者在處處都可以感受絢爛的場所（大阪）下，望見煉梨帶出的生存之欲並非金錢帶來的全能，而是產自於內在真正快樂與自由。 人並非固定的實體，而是吸收環境與他者能量後才會自我發現。 也就是說，在這樣充斥金錢與各樣暴力之下的場所，隨著敘事引出資本主義的擴展，越發經由情感（或是視為個體的真意）控制操作他者。所以煉梨與弟弟、曼陀羅甚至其他人的關係，如何被勞動與利用，以及穿插在其中的倦怠與冷漠，成為正邪無法兩立的迷人風格。煉梨等人不只在生存下付出相當的氣力，更與各樣足以消耗情感的事物抗爭。他們仍然與對方的生命有轉化性的連結，也有對他人悲苦抱有相當程度的憤怒。雖然像是小情小愛，卻也證明在繁榮的新世界底下，他們的內心未如他人走向精神失落。 作品以「謀略」和「叛逆」兩段敘事讓等身大的角色們，藉由肉體的躍動和情感的張力來觸發觀者的心。無論危難或受苦，我們都足以望見奔向他處的光輝。最起初的詐騙到後端的反撲，都無法否定渴望生存的意識。特別是在資本與感覺並行的社會，更是將焦點放在大阪的新世界；下町的繁榮更成了人們看見資本主義帶來慾望反撲的力必多。人們依附情感而生存外，也回應為何煉梨所在的互助村會成為無關係卻連結性強的群體。 隨著敘事的推進，我們也可以大膽將新世界視為異托邦與現實的交雜處。那裡有資本變形的痕跡，也有屬於角色們的另類空間。無論從謀略或是叛逆的敘事切面來看，選擇的自由以及群體文化所代表的意義，皆能在影像中略為掌握。 煉梨與弟弟出現的地方，感受到羈絆之愛，也因異質化與現實同存，這樣的邊緣空間也足以稱為孕育兩人強大情感連結的重要推手。 暗闇を走るような生き方が見られた。 本片於2023年12月29日於 #netflix 串流平台播映，入選 #台北金馬影展 「亞洲之窗」單元，日本於2023年9月29日上映。 （圖片來源：バッド．ランズ） 📌推薦觀看：原田真人《HELL DOGS：竹之家》 #badlands #バッドランズ #惡之地 #原田真人 #黑川博行 #安藤櫻 #山田涼介 #生瀨勝久 #淵上泰史 #江口德子 #影展 #日本 #netflix #串流 #漫畫 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

讓大雨灌溉爛泥般的身體 長出唯一僅有的花ー「花腐」

長雨のように鬱陶しい時間。 粉紅電影導演栩谷與渴望當編劇的導演伊關在一棟老舊的公寓相遇。起初，栩谷是受人所託要說服最後的住客伊關搬離這棟樓。不過，他們倆人開始討論起生命中的女人祥子時，他們驚覺原來三人的人生被交織在一起，就像戶外正下起的大雨，經過的人全被淋濕，無一倖免。那場出現在他們人生裡的青春，成了足以講述大半輩子的幻夢。 春されば 卯の花腐たし 我が越えし 妹が垣間は 荒れにけるかも。 爛泥般的身體裡，長一株潔白的花。 以粉紅電影為名的導演荒井晴彥，將松浦壽輝的同名小說重新編製內容，並且加上自己對於粉紅電影風潮逝去的惋惜，製作出一部充滿潮濕氣味的作品。而「花腐し」源自於《萬葉集》，講述梅雨讓濕氣滿盈的泥土和空氣，孕育使人憐愛的空木（ウツギ）。這朵花可以是女主角祥子的憐惜之處，也可以是栩谷和伊關對創作的夢。因此，當花凋零之際，遍布皺褶的生命平原被覆蓋，一望無際的黑暗，能對話的只剩下過去富有色彩的自己；難以壓抑的鬱悶感，卻又不斷聞見盛開之花的香氣。 所以，荒井試圖藉由兩男一女引領觀者回到1971年至1988年間，對於粉紅電影的期待和興趣。不過《花腐》並未滿足於此。栩谷與伊關的回憶相互交疊在祥子的身影時，更是望見被赤身踩踏又被摧殘的幽魂。這一瞬間，作品不再是單純的粉紅電影，更是中年男子與女子看似相互為對方撐傘，因粗糙過份的動作使誰也無法逃離被淋濕的命運。 就算一絲不掛也並未羞恥。 荒井依然大膽地談論愛情、身體、性還有夢想。他不避諱任何的失敗或是帶有情色意味的言詞和物品，看似偏離且失序的個體裡，誠為各司其職的特別存在。祥子的出現對於影像內部的栩谷和伊關、外部的作品和導演也具有不可或缺的意義。並非僅限於祥子是一名女性，更是在任何一個時空裡，她都在極力扮演合適的人生角色。同時，用自己的身體將深層的「性」為本該以口說出的「言語」，轉化成表現的「語言」。 她將自己化身成最佳女演員，用性愛取代所有的事物，支配與征服於泥濘之中。直到最後，祥子才掙脫連日爛泥與大雨，意想不到之際，她赤身在海浪的拍打下，拾回原本的樣貌。 留在枯萎的愛裡，等到雨季過後。 荒井刻意讓記憶是彩色，當下是黑白作為敘事裡重要的一個關鍵。於是，觀者看見困在時代裡的人們，他者而言的同情或是藐視都不重要，因為他們都相信早已看過最好的時代了。所以栩谷失魂、伊關沒魄，就這樣在黑白的世界裡一搭一唱，遙想曾經萬物皆一的過去。當栩谷和伊關認為祥子「脆弱且可憐」時，其實他們忽略那正是自己。他們都曾是彼此融合的一體，卻在無數次近乎死亡的高潮後，又變成切割的個體。疏離與寂寞是祥子切斷自身之根的最後助力，她始終明白這都不會是一場永不結束的關係。栩谷與伊關都散發十足的不安，那並非「女性」的直覺，而是來自更原始的「動物感知」。 沉默寡言或是無法放下的身段都不該成為顯現某種性別本質的藉口。 花在大雨盛開，也在雨中腐爛。祥子意識到她是演員，可是無法適合演出栩谷與伊關撰寫的劇本；相對地，栩谷與伊關也察覺原來費盡心力打造的劇本，並不會完全盡如己意。這三人都分別忙著在自己的歷史裡創作，卻不願縱身跳進對方的生命。所以，後半段開始包裝在粉紅電影風格之下的敘事，慾望在性裡面被排除，隨後而來的感受都變成獨自承受。無法言說的痛苦，瀰漫在僅剩黑白的栩谷與伊關身上。白色的反光像是祥子極盡所能擠出來的體諒，令人難以直視與碰觸。 雨季的尾聲，他們皆帶著凋零的身軀與來不及迎向光明的生命，真正為短暫的花期留下淚水。 《花腐》不僅是荒井晴彥的弔唁，更是在羈絆和孤獨的衝突下，凝視生命的荒蕪。 這いずり周る徒労感。 本片於2023年12月1日由 #中影國際 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：荒井晴彥《火口的兩人》 （圖片來源：花腐） #花腐 #荒井晴彥 #綾野剛 #柄本佑 #佐藤穗奈美 #松浦壽輝 #文學 #萬葉集 #日本 #電影 #影評 #院線片 #亞洲 #金馬 #影展 #青春 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

頑張った、頑張った。疲れたより頑張った方がマシです。 牧本在市公所的送行科上班，每日不外乎處理過世的獨居老人，也會自掏腰包為陌生人舉行葬禮；甚至將許多還有家人的骨灰罈放置在辦公桌下，而不草草下葬。他特立獨行卻也常常惹怒其他人。不過這一次他經手的案子是住在對面的鄰居，同時新任局長因預算而要刪減送行科，面對鄰居的死亡以及最後一件案子，牧本為鄰居來一趟尋親之旅，想好好完成最後的送行。 亡くなった方の”思い”はどうするんです？ 允許自己的選擇可能不會立刻獲得回報，可是足以成為他人今日的一部分。 水田伸生繼《謝罪大王》後再度將日本民族的文化性放入作品，從前作「詮索」式他人心思，並且將道歉的藝術發揮得淋漓盡致，成為一部相當具有「日式風格」的作品。此次改編自英國作品《無人出席的告別式》，寫入日本的高齡化社會與孤獨死的大議題外，更是將當前功利主義至上的日本社會與哲學思維融入其中。「不可以對他人造成困擾」是現代日本社會對於「終活」的概念，而談論死亡不再如同過往屬於觸霉頭的話題。於是，牧本先生的出現，讓觀者望見在死亡的面前，有許多會使人困擾的羈絆，都是各種愛的模樣；而這些面對亡者的情感，更成為牧本的生命裡被灌溉的養分。或許牧本如此在意這些孤獨死去的人們，是因為他的生活本為巨大的孤獨，不過我認為正因他總是擁抱如此孤獨的生命，才得以明白真正的「一期一會」又有多重要。 人生有太多哀傷，而我們做為孤島，不讓他人遭受與自己同樣的痛苦是最大的善良。 牧本即是如此。他天生的障礙並未阻止他的選擇，總是感到混亂如同停不下來的火車在腦中奔走時，選擇善良與直面痛苦是唯一的解方。所以他不輕易地將任何一個骨灰罈放下，也不草草送走亡者。其實從作品可以發現牧本很少談論自己，水田導演以整齊的畫面和黑白色系的呈現他是一個什麼樣的人，就連金魚也只飼養一隻。這樣的窒息感已經代替牧本描述自己的千言萬語了。不過他對亡者的慷慨是彩色且具有移動性的，他將孤獨帶來的產物化為責任，盡力爬梳人們的情感和關係，即便帶來的是傷心或是苦痛，也抵抗當代日本的冷漠與刻薄。 這世界有好多悲傷，可是更多時候我們只關心自己的事情罷了。 隨著我們的生命越來越長，許多事物也就變得稀疏。 牧本始終將他者放在首位，卻也逐步從面對他者之中改變自己。敘事隨著牧本接觸的個案，進而在他的生活裡有所回應。例如紅茶從茶包替換成精緻的組合、習慣與不同事物產生連結等，於是他的選擇善良開始有了意義，變得更加柔軟。中文片名為「善良的牧本先生」確實回應牧本的個人特質。詩人宋尚緯曾寫： 這個社會是這樣的，每個人的確都沒有義務要幫助其他人，也沒有義務要承擔其他人的情緒或困難，但至少我們可以多一點理解。 牧本接起大家曾經壞掉的時刻，以純粹之心讓死去之人適得其所。 因此，敘事的最後就像是一種「反叛」，難過與欣慰的情感並行，也體現活著是對生命最大的反抗。 他不懂得察言觀色的人格特質，乍看之下是種蹉跎與困頓。不過當牧本躺臥在早已預備好的墓地時，他有他的美夢與安心，那是旁人無法進去的空間。綜觀而言，這部作品比起「活」更貼近「死」，特別是面對最後一個個案-蕪木先生的孤獨死，彷彿也是重新整理自己生命的一趟旅程。藉由與蕪木身邊的人們接觸，為何分離、為何孤獨，在牧本的探尋下有了眉目。但是，最後的焦點仍然回到牧本身上。比起好累更適合對自己說一聲努力過了。當牧本望向天空中的天鵝，他寬心的說「頑張った頑張った」，無論是對手上最後的工作或是長年以來的堅持，這句從他者學習來的話是對自己最好的慰藉。隱藏在孤獨之下的牧本，用盡畢生之力以「善良」照亮生者與亡者破洞的心。 悲傷總有一天會開出花，他人對於自己的寬容使我們能夠重新說起錯過的日常。牧本自始至終誠摯看著他人的眼神，讓整部作品提醒觀者放下原本的理解，而是深刻去感受對方曾經歷過的事物。 誰も自分とは切り離せないことが、静かに流れるように描かれている。 本片將於2023年9月15日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 入選2022台北金馬影展神秘場播放單元。 📌推薦觀看：棚田由紀《我破碎的麻里子》 （圖片來源：善良的牧本先生） #善良的牧本先生 #水田伸生 #阿部貞夫 #滿島光 #松下洸平 #國村隼 #宮澤理惠 #宇崎龍童 #でんでん #日本 #電影 #影評 #院線片 #結局 #溫暖 #影展 #改編 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

🐎｜2023金馬奇幻影展｜🐎《霸權動畫！》、《謎樣的你》、《心之谷》

🐴 霸權動畫 ！｜🌕🌕🌕🌕🌑⁡ 看完《霸權動畫！》真的是熱血又感動！總算懂它為什麼能榜上有名，還穩穩坐在第一名的寶座了🫶🏻⁡ 「或許沒有魔法，但動漫能夠帶給人們超越魔法的力量。」⁡ 從動漫產業切入，深入製作面，到各部門攝影、作畫、美術、剪輯、宣傳等等都有描寫，同時段的動畫競爭，讓觀眾看的熱血沸騰，還找來多名聲優出演！⁡ 新人導演的成長改變，日本的職人精神與團隊合作，每個人都全力以赴，想做好動漫的決心不會輸給任何人，連「聖地巡禮」和「異業合作」都出現了，太真實XD⁡ 什麼時段該有什麼結局，打破常規的部分也很愛！雖有王道的爆紅作品，但仍有不紅卻深植人心的動漫，無論是什麼作品，創作出「能在某人心中永遠留存」之作，就算成功了吧。 ⁡前後呼應的劇情、諧音梗、收視率和片尾彩蛋都很精彩！大螢幕的倫也好好看♡看完想吃閃電泡芙（還要指定巧克力口味）⁡ 🐴 謎樣的你 ｜🌕🌕🌑🌑🌑⁡ 嗯⋯看完對《謎樣的你》的評論就是～很「謎」，這應該也是大多數人的心得吧哈哈，片如其名，謎樣的你，謎樣的我（笑）⁡ 看完基本沒過多久就忘了劇情在播什麼，拖到現在才有空來寫心得，可以說是完全失憶🥲只記得整部片很「綠」很「自然」還有迷路的牛⋯ ⁡只能說拍的太文藝太隱晦，我記得當下和朋友說，坂口的角色設定是能看到靈魂出竅、有煩惱的人們，所以那些靈體才會找上他之類的。⁡ 場景在鄉村拍攝，景致優美，充滿了農村感，整體非常放鬆悠閒，相信睡著的觀眾也有這種感覺（？）當作去戲院吸收芬多精似乎也不錯。⁡電影台灣之後會上院線，想看坂口或飛鳥的人可以再去享受大自然一次XD⁡ 🐴 心之谷 ｜🌕🌕🌗🌑🌑⁡ 真人版加入十年後主角們的故事與成長，也將經典歌曲〈鄉村路〉替換成〈給我一雙翅膀〉，主題曲還是杏唱的！雖然換了一首歌，但電影版的歌曲自己也是很喜歡。⁡ 真人版劇情多了長大的故事，但兩人都是處於遠距離戀愛的狀態，對戲的時間說實在很少，相對而言火花也少很多，蠻可惜的，而且走向完全偏向狗血（？你們不是分手了嗎？怎麼突然就結婚了，一切都蠻莫名其妙的（笑） ⁡因為疫情部分義大利場景無法出國拍攝，皆是在日本取景。明明不是在國外拍攝，卻很常帶（偽）義大利的鏡頭哈哈哈 ⁡部分場景個人認為還是滿還原的，貓男爵道具還原度很高呢！小時候和長大的轉場剪輯自己蠻喜歡、美術陳設也十分用心，電影更強調片名含義，不過卻也顯得刻意，而且看完總覺得內心更迷惘了哈哈哈哈 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 母親節快樂！盤點９位因母親出道的日本藝人 不靠外表靠實力說話的偶像、山田涼介的可愛永遠不會過期！ 真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！ 《占領大醫院》4大劇情評價！武裝集團綁架人質、冬季日劇娛樂首選 🎂｜5月生日の日本藝人｜🎂 #2023金馬奇幻影展 #金馬奇幻影展 #電影 #ハケンアニメ #サイドバイサイド隣にいる人 #耳をすませば #吉岡里帆 #中村倫也 #坂口健太郎 #齋藤飛鳥 #淺香航大 #松坂桃李 #清野菜名 #影展 #日本電影 #japanesemovie #movie #觀後感 #電影推薦

2022年金馬奇幻影展回顧

2022年金馬奇幻影展於昨天閉幕，雖然展期已結束，但還是想回顧此次奇幻影展觀看片單： 海岬的迷途之家 The House of the Lost on the Cape 簡直是日版《魔法阿媽》，但畫風色調更為柔和，劇情風格也很日式：一對毫無血緣關係的姐妹在因緣際會下，被擁有「特殊」能力的奶奶扶養，並發展出一段動人的冒險故事。 在《海岬》裡，神祇、怪物與常見的形象略微不同，尤其是河童們，簡直就是鄰家伯伯，極具親和力！ 片中奶奶在口述不同的傳說故事時，畫風差異也很大，卻毫無違和感，可以感受出美術團隊的用心，亦是一大看點。 劇情前期步調合宜，接近片尾之際反而有倉促結束之感，且反派在前期所營造出的形象是會讓人覺得神祕並感到害怕的，卻因為結尾過於快速，有點可惜；不過《海岬》在人物情緒的刻畫上，比《魔法阿媽》更為細膩，情感也更為真摯，適合闔家觀賞。 考萊塢之命運迴圈 Maanaadu 《考萊塢之命運迴圈》是一部結合各式風格的印度片：前期男、女主角相遇會讓人誤以為是傳統寶萊塢愛情片，隨時都有可能來段唱跳俱佳的盛大場面，自從飛機開始碰上亂流後，又讓人再次以為是氣候災難片，殊不知，一切通通是導演在搞鬼。 男主角第一次死而復生後，不禁讓人揣測這次一定是懸疑驚悚片。其實，看到最後你會發現，這次一部包有多重糖衣的鬥智鬥勇喜劇片。 《考萊塢之命運迴圈》在巧妙的劇情設計下，藏著印度存在許久的宗教問題，導演不走煩人的說教路線，取而代之的是充滿邏輯詭辯的爆笑環節，儘管前面的「無限迴圈」讓你煩悶到不斷懷疑人生、很想立刻轉身離場，但請相信我，看到後面，保證海闊天空，甚至可能會愛上佈滿黑眼圈的大反派。 我的舅舅 Mon oncle 在認識賈克大地前，相信多數人都深深著迷於魏斯．安德森的強迫置中、粉嫩色調，殊不知，包括魏斯．安德森在內的眾多大咖導演，都曾從賈克大地的作品中獲得啟蒙，甚至向他致敬！ 《我的舅舅》便是經典之一。從人物設定、場景設計乃至被景配樂，各個細節毫不放過，觀看過程中屢屢被細膩的情節所打動。 《我的舅舅》由賈克大地自編、自導、自演，于洛誇大突兀的動作，就像是當代卓別林；因不諳工業化社會的生活模式，進而發生的種種笑料，使詼諧趣味躍然於紙上，若不深入研究，單純將其視為一般喜劇片，便很難察覺出埋藏其中的批判意味。 劇中繽紛可愛的馬卡龍色，似乎有淨化人心的作用，看到大人與小孩們的惡作劇，完全不會產生任何厭惡感，相反的，看到那些俏皮動作，甚至會讓人會心一笑；在賈克大地的鏡頭之下，再怎麼惡劣的人，似乎都能從他手上獲得救贖、展現出質拙真誠的一面。 凝神觀察，還有一群貫穿全劇的狗狗們，牠們的出現讓全片有了畫龍點晴之效，狗狗的可愛爆擊保證讓你招架不住。 前面提過，我的舅舅用色輕柔和緩，同時也化解了疫情之下，無法出國的煩悶心情，但是務必切記，觀看前請保持抖擻精神，否則一不小心，就會隨著填滿暖陽的法國小鎮進入溫柔夢鄉。 #2022 #金馬奇幻 #影展 #電影 #海岬的迷途之家 #考萊塢之命運迴圈 #我的舅舅 #喜劇 #親情 #社會 #寫實 #懸疑 #驚悚 #日本 #印度 #法國 #川面真也 #文卡特普拉布 #賈克大地 

虛偽的終極平衡ー「由宇子的天秤」

当事者ではない我々は本当の正しさが分かるのか。 紀錄片導演由宇子帶領著拍攝團隊深入一起高中醜聞，教師和女學生的戀愛、霸凌、社會輿論讓這起案子的真相如在霧中。由宇子決心透過自己的鏡頭挖出真相，不惜違背電視台的商業壓力。她接觸且獲得教師方與學生方的家屬信賴，卻遇上了自己的父親和補習班學生的不正當關係。由宇子認為的「是非」正隨著這兩起事件不斷傾斜，鏡頭的內外都在挑戰她，道德成了她最大的困境。 我們的心中都有一個道德的天秤，卻無法定義這世間所有的對與錯。 新銳導演春本雄二郎的第二部作品，將「道德」的準則變成一個巨大的天秤，宛如作品裡鏡頭之內與之外的世界。 他所使用的元素直擊了當代社會的大眾。當「媒體」作為一個發訊者，「內容」成為助手，「事件」成為客體時，我們透過這些行動素所認識的這個世界，就是如此嗎？懷疑、相信、懷疑是一個無法停止的循環，各樣媒體不斷考驗閱聽人的判斷時，也意外地給予每個人一個無形的丈量。正確與否，都已變形之姿切割了人與人之間的關係。 我們追求真相，卻輕易地容忍身邊的謊言。我們衡量所有，卻無法拔出眼中的刺。 正しさは何ですか。 作品以「紀錄片」表達了「傳達真相」的手段，也展現了「慾望」與「衝突」。 由宇子拍攝的高中師生案與父親和女學生的懷孕事件成了互涉文本，呈現了另一種再生意義。這個意義指向了觀影者與社會，構成的道德困境與不安從由宇子身上蔓延至我們身上。由宇子對於真相的慾望，引導她走向了道德的衝突；而我們渴求作品內部的真實，使我們面臨了思考與心靈的衝突。 這些衝突是好事。春本打歪了每一個人心裡的天秤，由宇子也是。 作品所使用的「互涉」在白石和彌《凶惡》（2013）裡也以報社記者為主角呈現了採訪內與採訪外的事件。客觀的鏡頭敘述裡，帶入了角色主觀的想法，因而形成了另一種凝視感。這樣的凝視使作品裡的空間與時間被保留住，《由宇子的天秤》裡由宇子得知父親的錯誤後，接觸了懷孕的少女萌，整體的事件與時空被統一化。藉由鏡頭的表現，我們對於事件的心理位置被強化了，甚至誤以為觀影者成了普羅敘事電影裡的全知視角。 引出人性與道德的互涉作品，都使我們在視覺上對角色、故事抱有某種隱性看法。然而，這樣的看法如實地回應了個人的經驗。 真誠之下，我們都用謊言與虛假維持自己堅信的事物。 映画は時間に囚われた創造物です。 由宇子拍攝的紀錄片，來自於家屬私心的真實和意念；小萌與由宇子的相處，是油然而生的溫情與真心。作品把這短短的幾秒鐘凝聚成了悠然的餘韻，在最令人動容的片段，留下不需要評斷就能輕易接受的事實。 但是，這一瞬間過去之後，我們無法迴避種種因果。 電影可以經由選擇的鏡頭表達出意義，正確也可以經由選擇而將其歸納。由宇子認為自己的選擇能夠成為他人的救贖，最後卻連自己都無法拯救。兩起事件最後交叉成了一個點，指向了人性的道德與曖昧，溫柔與私心。 春本將所有能夠評為道德的元素（師生戀、家庭暴力、未婚懷孕等）放入作品，宏觀的視野凸顯了社會的功能缺失。我們被教導著明辨是非，放入了衡量人的天秤，不知不覺之間也開始成為輕易論斷人的人了。 道德的選擇不會都是最正確的選擇。 過度情報化的社會，不僅改變了人與人之間的關係，也歪斜了正確與錯誤的觀念。 由宇子所面臨的糾結無疑是我們目前面臨的繁複問題之一。社會迫使我們必須對他人他事表現相信與質疑，慢慢地也就長成裝進一堆廢棄之物的大人了。 意味深い作品、そして緊迫感溢れる場面、衝撃的な展開、まるで我々の世界。 本片將於2021年12月17日由 #佳映娛樂 發行全台上映。曾入選2021台北電影節「國際新導演競賽」單元。 📍春本雄二郎於2018年的「かぞくへ」第二部長篇作品，成功地以「鏡像」搖動人們固有的道德基準和價值觀。本片獲得當年度的「新藤兼人獎」 📌推薦觀看：白石和彌「凶惡」 電影版：成島出「所羅門的偽證」/日劇版：權野元「所羅門的偽證」（原著：宮部美幸） （圖片來源：由宇子的天秤） #由宇子的天秤 #由宇子の天秤 #春本雄二郎 #瀧內公美 #河合優實 #光石研 #松浦祐也 #和田光沙 #池田良 #木村知貴 #懸疑 #正義 #道德 #真相 #媒體 #電視 #影像 #電影 #影展 #日本 #movie #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

浸潤式的恐怖遊戲ー「鬼把戲」

何かに怯えてるのか。あれはデジャヴの一つ。 因為意外而失去記憶的艾薩，接下了巴瑞給他的一份工作：去到位於水中央的島上照顧自己的姪女歐嘉。到了屋子後才發現，原來一切沒有想像中簡單。艾薩被迫穿上束腹衣以限制行動，而歐嘉則患有緊張式僵直。當夜幕低垂時，歐嘉的精神狀態也開始崩落，艾薩則不斷被奇聲怪影騷擾。艾薩在這個漫長的夜晚發現原來所有事情與自己的記憶相關，唯有找到記憶才能找到出口。 善良和邪惡的非絕對，都足以讓人變成活生生的鬼。 來自英國的新導演達米安麥卡錫以「貓抓老鼠」式的恐怖氛圍為自己的首部作品打響了名號。達米安將空間放在水中央的小島，產生了一個半封閉式的空間。角色的掌握與包裝在恐懼背後的故事以漸進的方式堆砌緊張與懸疑，甚至在寂靜之間逐步引起了觀影者的好奇心。 媒介可以做為人體的延伸，同樣也代表了個人的經驗與意識形態。 作品裡那個對著空氣敲鼓的兔子正可以視為「媒介」。作品的開場以歐嘉和兔子的巡場開始，作為媒介的兔子告訴了觀眾這個小屋的空間配置，也在斷斷續續的敲擊聲裡提示著秘密的存在。而歐嘉在夜晚的舉動則視為媒介的延伸，代表著她的個人經驗和想法。她不斷流出的鼻血及緊張性僵直則可以大膽地視為一種延伸之後的流動：表示著非正常的精神狀態和過往的生活。 艾薩的角色更是貼近了觀影者的位置。他從媒介的流動間逐步探出這棟小屋的秘密，擺脫外部現實的世界，隨著鍊條的聲音、無法鎖上的木門、斷電的房間等連接成一條自我聯繫的繩子。艾薩作為鏡頭底下的焦點敘事者，為我們呈現了虛擬和現實世界的不安與驚悚。 當《鬼把戲》確立了發送者與接收者的位置後，這一場遊戲就可以開始了。 所謂的體感式恐懼來自選擇後的影像給予了成功的觀影經驗。 鏡頭以湖面的自然景象告訴觀眾這一個夜晚比你想像得還要漫長。導演達米安成功地將創作者和觀影者之間的知覺交換不再只是一個中立的過場而已。《鬼把戲》將自然的現象投射在虛擬的世界。我們看見了黑幕壟罩的湖面、聽見了宛如少女尖叫的狐狸聲、看見臉色驟變出聲低吼的狗、感受沒有電而寒冷不已的小屋。導演讓這些「選擇」後的影像成為我們真實的感受，比起親身的感知，這更勝於原本的現實世界。 艾薩的回憶、歐嘉的聽說以及巴瑞的講述取代甚至使眾人質疑了整個現實。縱然我們已經站在不完全侷限的位置享受懸疑、恐懼所帶來的娛樂感，仍然無法避免被錯誤和虛假的表象所蒙騙。 非現實的浪潮早已覆蓋了現實世界。 作品精彩的技法來自虛擬與現實交錯底下，以弓箭、鐵鍊甚至刀刃；艾薩的爬行及歐嘉的攻擊行動去除了表面的佳話，讓觀眾在「影像」所呈現的真實之上以自己的方式解讀獨特的觀影經驗。 我們既非身在其中，也並非置身於敘事之外。活著才能看見真正的鬼，意外地形塑了真實世界的我們。 さぁ、遊ぼうよ。 本片將於2021年9月24日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 ‣2020年於英國倫敦恐怖電影節首映後，也入選富川奇幻國際影展、紐約恐怖影展等。 #鬼把戲 #達米安麥卡錫 #英國 #恐怖 #懸疑 #驚悚 #影展 #首部作品 #電影 #小屋 #類型 #院線電影 #movie #english #horror -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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