跨越時空的羈絆 與你相遇是最幸福的事 ー「在那開滿花的山丘，我想見到妳」

あなたが教えてくれた生きる意味。与えてくれた想い。 高中生百合為了升學之路煩惱不已，三方面談時對於全身充滿魚腥味且遲來的母親更是感到厭煩。百合明白母親獨自持家的辛苦，也對父親提早離世而感到不解。當晚百合與母親吵架後奔出家門，在家中附近的防空洞內昏昏睡去。隔日便發現自己置身於1945年，遇見自衛隊士兵彰等人與陸軍指定食堂的鶴姨。百合明白自衛隊是自殺攻擊，試圖勸說改變歷史，與彰之間更產生情愫。不過他們心意已決，百合與彰的羈絆，將成為兩人生命裡意想不到的奇蹟。 摸索愛的樣子是相擁的背影，是流淚的祝福，是發現活著的喜悅。 謝謝你教會我最重要的事。 成田洋一精準掌握汐見夏衛對於青春的溫柔與純潔，比起前作《光追いかけて》談論的內部情感與地方意義，建構更為完整。藉由百合對家庭的不理解，影響她在穿越至1945年時，擴大至積極反對為帝國主義犧牲的自衛隊思想。觀者從成田的視野，足以接收深藏在柏拉圖洞穴裡面，他對於日本這塊土地的期待。彰與百合的相遇反映當日本繼續在帝國夢裡載浮載沉之際，真正成為不沉的太陽是尋覓生為如此的自己。反而日本政府面向國際宣揚的帝國主義，到頭來只不過換來歸零與失根。縱然觀者站在全能預知的角度，早已明白1945年將是迎來終戰的一年，8月15日的無條件投降即將會讓當前的社會產生巨變。 但是，安排穿越的真正意義是在烽火連天的時代裡，讓相隔百年的生命群像漸為眾生感到刺痛，也施予溫暖；坦然接受命運的身不由己，教淚眼不語的人們走往眼前的道路。成田並未讓敘事中慘烈的戰爭描寫，亂世裡的生死過度佔據篇幅，倒是以開滿百合花的山丘作為角色們的青春地圖，與背負自殺攻擊任務殘酷相互交疊。面對離散與茫然是非常痛苦的事情，卻也藉由含淚的雙眼與極盡全力揮舞的雙手，心中反覆刻劃深愛之人的面貌，讓每個由於戰爭而缺塊的人們，成為完整的人。 沉睡時意識自己的活著，醒來時證明自己尚未死去。成田洋一將個人對土地的信念化為一種持續的狀態，對於活在當下身不由己的人們，發誓未來的此刻這個社會不再靠爭鬥博取地位，設法突圍過去的枷鎖。縱然觀者明白這是一個未完成體，當代日本停止戰爭卻必須面對其他異化問題。奇妙的是，我們會想起百合與彰看過的山丘，會聞到瀰漫氣息裡的百合花香，生而為人的軟弱與不堪被接納，潛伏於內在的良善、愛與柔軟，更為客觀地面對這樣的自己。 生命與生命的碰撞，需要更為漫長的時間與迴旋，面對精神和時代的裂縫，才得以更有餘裕完整地活著。 餘生是祝福，是不再畏懼走向模糊的遠方。 百合的穿越看似不合常理，她對時代逐漸強烈的思緒與情感，正是人性的一瞬之光。成田洋一在《光追いかけて》以綠色幽浮為青春的轉折迎來希望，相同地，《在那開滿花的山丘，我想見到妳》也抓住在戰火交鋒的混亂下，沒有什麼比穿越帶來的羈絆更值得被記住。於是，帶有希冀的象徵促使角色在死亡面前，不留悔恨。經歷時間的思索，活著並非責任感的表現，也不刻意去談任何道理。不分結局好壞的生命裡，生者有追求幸福的權利。因為堂堂正正，所以我們可以走在霧中；因為我們明白生命最重要的事物，就有資格為自己點上一盞明燈，與他者一同向前走去。 最後，留在觀者腦海裡的無疑是那朵掛在彰胸口上的百合花。生命帶來的巨大痛感，被影像獨有的細節溫柔承接。無論選擇死亡或是存活，人們親眼見證的悲劇情節，都不該反覆在殞落的恐懼裡活著。我們在前人為世界掙得的餘生裡，帶著理解與認同，必須向所有留下/活著的自己與他者，都送上一片無垠的百合花海。至今漫長的歷史裡，人類不斷在各種原因下死去。「好好活著」就是給掙扎百遍後留下的人們，最好的祝福。 側に居て守ること、共に生きること、良い明日を迎えに行く。 本片將於2024年7月19日由 #政駒 #可樂電影 共同發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大林宣彥 「花筐」 （圖片來源：在那開滿花的山丘，我想見到妳） #在那開滿花的山丘我想見到妳 #汐見夏衛 #成田洋一 #福原遙 #水上恒司 #伊藤健太郎 #鳩崎斗亞 #出口夏希 #上川周作 #小野塚友人 #津田寬治 #坪倉由幸 #福山雅治 #青葉市子 #穿越 #少女 #純愛 #自衛隊 #tiktok #日本 #電影 #感動 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這世界不需要虛假的善良ー「毒娘」

血だらけの子は毒を持って、偽善の他者に毒を刺す。 荻乃與先生和先生的女兒萌花搬入一間中古的獨棟房屋。不過住進去沒多久，就出現一個身穿紅色破爛運動服留著長髮的女孩，她壓著萌花並嚷嚷要蛋糕與可樂。原來這名少女是這一帶「有名」的少女小千，她的詭異行徑讓人避之唯恐不及，荻乃想保護萌花免受小千騷擾，卻在這過程裡挖出先生與萌花的過去，以及自我的覺醒和救贖。 對於被蹂躪一番的生命，我們一面表示珍惜，也一面視而不見。 以脆弱為名的劇毒利刀，劃破自以為戰勝一切的肉體。 內藤瑛亮從2011年於匿名討論版上的一起新婚夫婦的傷害事件為靈感，發想出一名圍繞在少女小千周圍的故事。既《三角草的春天》後，內藤以紅色與少女為元素，談論極度異質的青春；而電影的前傳則交由擅長描繪思春且黑暗時期的押見修造完成。觀看這部作品之前，必須看完漫畫後才能明白小千的暴力來自何處。因此，若單純從電影來討論與觀看，不難會出現許多無法被解釋的片段。我一直以來是押見修造的讀者，在電影之前就已經看過前傳，所以我將會以漫畫與電影的完整敘事談論內藤與押見談論的「毒」為何物。 電影從兩名高中生闖入獨棟建築後，被身穿紅衣的小千以長形剪刀刺傷，在最後又以身穿紅衣的小千，窺視在這間屋子居住的一家四口結束。她的出現宛如纏繞的幽靈，引出家庭內部的不安；另一方面，也隱約道出對愛的畸戀，來自小千承受的偽善以及悲慟。前傳的漫畫裡，除了喜歡死掉的蟲子外，她在學校交到朋友並且能與人分享，並無任何不同。當遂行的暴力發生後，小千被隔離於社會的邊陲，就像死去一般。所以到電影的敘事裡，小千總在破壞所有活著的生命，並畫上大大的叉。她竭盡所能戳破夢幻泡泡裡的人們，讓緩慢的死亡急速化；被她盯上的人們，不得不直視所有的疼痛。荻乃與萌花這對非血緣關係的母女，兩人保持一定的距離交談與生活。 所有的情感都在薄膜的遮蓋之下，小千闖入家中並剪開萌花的衣服時，有些東西才慢慢地裂開。正如荻乃教萌花如何設計衣服，萌花的點子卻被父親專制的言語否決、荻乃希望接下設計的委託，卻被先生以情感和家庭道德要脅等，本該成為有自己記憶和夢想的家屋，化為無法自由的地獄，就連反抗都要被允許。這些片段與前傳的小千相互呼應，那些形而上的枷鎖，讓小千無數次為自己畫上叉叉，不再發出任何聲音。關於明天或是未來會更好的想像，只會更加凸顯自己的脆弱。所以小千帶著長形的剪刀，恣意剪碎衣服以及任何具有生命的活體，她正呼喊著什麼，從髮絲縫隙透出的眼睛，是連攀附與存活都是奢求。 既苦悶又徬徨的情緒，比起神經毒更容易崩壞。 敘事隨著小千出現的篇幅提升，觀者越能看見更多的醜陋。因此我們明白盤踞在家屋的四周，原來不是高尚純潔的愛，而是將生命承受的悶痛，擠壓在非常非常小的盒子裡，厭倦與憤怒都要當作是幸福的養分，最後成了一刀一針的劇毒。這些被小千破壞的人們，千遍一律的話語不過是欺騙的謊言，裂開的身軀裡一無所有。望去佔據場景的紅色種種，無論是顏料、唇膏，或是新鮮的血液，逐漸凝聚成一個光點。這個光點使人恐懼，也出乎意料地給予想像。我們無法追著這個光向前奔跑，不過望遍無數次的光景下，則有機會直視醜陋，在未被修飾的疼痛下，找到解毒的可能。 你真的敢看著小千的雙眼嗎？她那宛如昆蟲般的眼珠，彷彿嘲笑人們活在假象的荒謬模樣。或許她永遠無法走入社會的中心，她是野生的更是無法被馴化的。可是，她會引出我們不想看見的東西，藏在生命裡面的虛假。縱然是對於家庭和關愛的扭曲心理，形成這樣的偏執，但如同對待收在瓶罐的昆蟲屍體一樣，不以糟糕的方式任其腐爛。回到電影裡的荻乃與萌花，經歷過小千的破壞，她們找到生命的出口。即便在黑暗裡行走，再也不會任不想看到的事物，以不存在為由欺騙自己。《毒娘》是一個引爆死亡的容器，更明確而言，是刺破虛偽求愛個體的毒針。有一天，我們能夠從充滿謊言的世界裡檢視自己的時候，小千會用手親自為其割出叉痕。 社会に対する違和感を怒りになって、ひとつ出口に導き出される可能性がある。 本片於2024年4月5日於日本上映，可於串流平台 #amazonprime 上觀看。 📌推薦觀看：金子修介《黃金少年》 （圖片來源：毒娘） #毒娘 #內藤瑛亮 #押見修造 #佐津川愛美 #植原星空 #伊礼姫奈 #竹財輝之助 #內田慈 #漫畫 #家族 #電影 #日本 #青春期 #少女 #串流 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

不小心說出口的秘密ー「自白」

人間ってさ、極限状態になったら、面白い。 啓介與智勇從大學時就是登山社的摯友，當年同社團的小百合遭遇山難至今仍未尋獲。因此每一年兩人都會結伴登山，當作是為小百合弔念。這次兩人再度登上山卻遭遇大風雪，智勇遇難當下吐出心中的秘密。尚未反應過來的啓介一心只想尋找避難小屋，兩人因此獲救。不過智勇的秘密成為兩人之間的矛盾，於是啓介與智勇相互猜疑，更演變成一場生死對峙。 未知的事物足以煽動想像，投射出某種恐懼與渴望。 人有很多內在的矛盾，包括對於他者的猜忌心。 山下敦弘將福本伸行與川口開治的同名小品翻拍成電影，並且比起原著更加重在畫面與剪輯節奏的步調，讓僅有76分鐘的作品有著餘韻無窮的觀影體驗。從未拍攝過驚悚詭譎題材的山下導演，將此次的拍攝視為B級恐怖意象的具現化；不過比起B級恐怖片，更像著墨在人性深不可測的憂鬱與深度，以最具有實驗性質的表演呈現。啓介與智勇兩人進入到木屋的那一刻起，場域成為有限空間，卻讓想像與真實事物以擴張之姿，充斥於各個角落。無論是對話或是行動，都足以對雙方帶來無限的想像，乍看被風雪與陌生語言夾雜的秘密，也在此時逐漸變得清晰。 時間的滾動讓兩人的內在出現混亂，這時建立在真實之上的想像力成為握住對方恐懼的最好利器。因此，智勇的腿傷以及啓介出現的高山症狀，將這場極限的磨練成為一場抓鬼遊戲。不小心就說出口的秘密，意外成了對自身的質疑，關乎人格、事實以及內心。而夾雜於志勇話語裡的韓語，體現出人對「他者恐怖」在無意識下如何成為膽怯與懦弱。隱藏在兩人記憶裡的小百合，成為時間永恆的逝者。她不帶聲色的出現，在最輕透且明亮的季節裡，在潔白無瑕的床墊上，未曾衰老的模樣在此刻化為抓住啓介與智勇的幽魂。於是，這場關乎真相的自白，從罪惡感的解放下，兩個生命才真正闖入對方的途徑。血肉帶來的痛楚與顛狂，只不過是另一種詮釋生命並不能完全分化他者的形式。 生而為人的我們，一半愛著自己，一半則迷戀近乎死亡的征服。 被大雪隔絕的木屋裡，關於時間、愛甚至死亡的變異才正要開始。電影不同於原著，反倒將「自白」建立在想像/夢境裡面，關於人類的野性一覽無疑。緊湊且似夢似真的視角轉換下，被自然災害革除在外的避難所，成為兩名主角坦誠相見的修羅場。無論是何種形式的衝突，都足以讓觀者意識到這場正發生的人性之惡與愚昧；如同暴雪覆蓋的山頭，追逐恐懼又想傲慢的征服一切。早已分不清是否在夢裡的當下，影像數度轉換成白光四射的場景，希望與恐懼的交替使兩人的內心更為激動。他們似乎明白，越接近自身的滅絕，活著的渴望也就更加鮮明。於是，秘密宛如受到雪盲症的刺激，在駭人的恐懼與愉悅下，牽引出最強烈的情感。 小百合的山難過了無數個年頭，毫不間斷地激起兩人痛苦又危險的意念。一面慶幸自己的安全，另一面必須忍受恐懼的膨脹。這樣交錯且突兀的感受，在生命不斷生長的過程裡，變為一種奇形的喜悅。或許危險會影響道德感知，但是在《自白》裡，更是極力解構人性的構成，魯莽且愚蠢的催逼之下，如同高山給予人的吸引力；美麗且享受，驚嘆又期待，艱險與恐懼已被拋諸腦後。 血と狂気で盛り上げなよ。 本片將於2024年9月6日由 #双喜電影 發行上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：瀨瀨敬久《友罪》 （圖片來源：自白） #自白 #告白コンフェッション #山下敦弘 #生田斗真 #梁益準 #奈緒 #福本伸行 #川口開治 #漫改 #真人版 #日本 #電影 #影評 #極限荷爾蒙 #殺意VS殺意 #山難 #大雪 #秘密 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這是我們的最後一戰 拳擊不只打冠軍也打人生ー「最後一擊」

今しかねえ、今しかねえんだよ。 廣岡仁一在四十年前因為給分判定的制度而輸掉本該贏得的拳擊，憤而離開日本去到美國。四十年後他回到日本，一方面見見當時的摯友，另一方面也順道養病。在某次喝酒時，他與翔吾相遇，因緣際會下得知翔吾也曾因為不公平的賽制而輸掉拳擊比賽。帶著心傷的一老一少，決心用自己的生命再一次爬上頂端。這段宛如父子般的師徒，開始了第二人生，更是做好最後一戰的覺悟。 惦記彼此的強壯與美好，無論年輕或老去，心裡仍然會為這些點滴而悸動。 生命的一瞬與終結，皆是櫻花綻放時。 瀨瀨敬久在高齡化的日本社會下，此次的他將焦點放在年長者與年少之人的生命。從相異的年齡與個體，用相似的生命經驗再次描繪生存的「瞬間」。電影不同於原著小說，將敘事的主線分為數條；而是將主導權握在廣岡手上，對於遇見相似經驗的翔吾，他的不解、排斥到最後的毅力和堅持，成功體現生命肯定生命的意識。相對地，觀者也在這樣的改編下望見瀨瀨敬久的心思。對於早已挑戰多元題材的他而言，年齡的徒增和社會變化讓他在這部作品裡期待「往事給予他的見識會帶他看見什麼」。因此，廣岡與翔吾這對師徒的相處，充滿許多掙扎和難關。不過當觀者次次望向這兩人時，有一種改變悄然發生在其中。這兩人從來沒有壓抑自己之為一個人的特徵，無論年歲如何，也曾對自己抱持懷疑、怒氣。不過最為迷人的地方不外乎是對這樣的生命無條件接納。他們明白生而為人的極限，也在拳擊的備賽到出賽上真正做自己。防禦或是攻擊都足以令人感到害怕，可是在瀨瀨的視角下，這樣的害怕正能讓自己與生命持續對話。於是，影像裡有許多「一瞬」的景色，包含直視自我與他人，明白人生裡不完善的地方。 不斷穿插於四季的櫻花樹，不只是一種大和精神或是純潔的象徵，更為重要的是在這段過程裡，引導人們在逐漸看不清的未來，足以帶著誠意等待下個季節。 廣岡與翔吾不再抗拒過去的一切，縱然敘事並未明說這對師徒的過往。可是憑藉周邊之人的生命歷程，便能感知社會的淘汰是如何的不完全。不過正是許多的瞬間構成信任、勇氣及能力，也為翔吾與羽量級冠軍中西的挑戰對決時，將只有影像能夠呈現出的熱量，成為滿開的櫻花，如此迷人，如此淚眼滿眶。 萬般窒息的現實下，在風起之時窺見人生的新起點。 不管失敗多少次，我們都可以在人生的進程裡贏得無數份新生的愛。瀨瀨敬久的世界裡，這些時刻都變得無比鮮明。或許是過去的風浪給予的見識，也有可能是他對於社會和個體不願放棄的愛，無論是什麼，我都能夠肯定《最後一擊》是瀨瀨敬久憑藉對「原點」的堅持，成功捕捉生命在一瞬間特有的熱力，為活著帶來不同風景。當年老不只在社會發生也逐漸逼近人們的世代下，無力感的萌芽成為停滯的導因之一。廣岡與翔吾的相遇正好是渴望脫離生存感的孤獨感受的恰當時刻，也讓日後他們的關係不僅只是師徒的權力區分，更為重要的是本該存於心底的「執著」，在如此苦悶的現實下，給予眾人最強韌的支柱。 最終我們不再將命運與生活畫上等號，或是沉默不語。正如片中翔吾與廣岡攜手的這場挑戰賽，他們接受現實給予的事實，卻也在這之中找到擅長之事。看似瀨瀨作為導演不斷在作品裡挑戰人與現實的極限，極力記錄圍繞在傷口周圍的生命故事，不排斥理性與感性的拉扯；其實是擁抱每一個人真實的傷口，輕撫每個亟欲活著的個體。 春に散るのは人生にとって最高な散り方。 本片將於2024年8月16日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三池崇史《初戀》 （圖片來源：最後一擊） #最後一擊 #春に散る #瀨瀨敬久 #橫濱流星 #佐藤浩市 #窪田正孝 #橋本環奈 #山口智子 #坂東龍汰 #哀川翔 #片岡鶴太郎 #奧田瑛太 #尚玄 #坂井真紀 #澤木耕太郎 #日本 #拳擊 #冠軍 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

獻給為生活感到心累的人們 給予迎向明日的勇氣ー「那日清晨真令人感到空虛」

大丈夫だよという言葉はお互いに救われると気がした。 飯塚希辭去了廣告公司的業務工作，來到東京周邊的便利商店打工。每天起床看著河床，空虛及無力總是躍上她的身心。希對突然緩慢下來的生活感到罪惡，對自己無法向他人及父母傾吐痛苦而焦慮。度過空虛的日復一日，希在便利商店的晚班時，遇見了國中同學加奈子。兩人過去並不熟悉，可是此時的相遇像是久違不見的親友。這份關係與情感讓希與加奈子的生活開始對「明日」有了新的期待。 無關愛情與慾望，單純因為眼前這個人有了想要看到明天的動力。 真正愛你的人會明白，你的努力與堅強值得被保護。 石橋夕帆以平穩和日常的敘事談論「無力感」的都會生活。都市化的快速和多數人群期待的成功，逐漸壓縮個體的情感。當人們將「正常」和「熱情」掛在嘴邊，成為看似親切卻如毒針的鼓勵時，對於無法言說的人們而言，那必須迫使自己掛上面具、修剪不合群的枝枒，將他人的看法充填自己的內部。於是，我們被壓縮的越來越小，社會高談闊論的自由成了禁錮的籠。飯塚希也是逃不出去的其中一人。就算她逃離繁雜的市區以及業務工作，在便利商店打工的她仍然在日常生活裡，小心翼翼地壓抑自己。一個人吃飯、走路甚至修繕窗簾，這些普通的小事都隱含著對過往的悔恨，對於自己的不滿化成廣播裡笑鬧的段子，歡樂彷彿已經死在都市的腳下。 不過，石橋的視線溫柔地凝視希。她並未讓被擠壓的個體在越來越小的空間下猛然爆炸，而是在偶然之下，有一個人悄然抓住了她毫無落地的身軀。縱然是一件看似微不足道的小事，可是對希與加奈子而言，是生命裡不可思議的重要性。原來自己還可以笑著與人談話、可以尖叫，更重要的是能夠擁抱對方。日子不再只是跟隨在自己身後的幽魂，而是成為彼此都有默契的時刻。希與加奈子未曾參與彼此過去的種種，仍在迎向明日的今日裡，惦記雙方的勇敢與美好。 亟欲追求高度名利的日本社會，異己敵我的課題蔓延至全亞洲。辜負與暴力的行徑早已成為理所當然，凝視成為窺探他人的一種惡意。不過石橋夕帆的敘事下，穿越過311與武漢肺炎的離散，再一次牽起人與人之間的情感。這個世代的精神輪廓不再是汲汲營營，石橋描繪的輪廓裡是經歷痛苦和煎熬的人們，找到自己所擅長的，不強迫自己去完成任何的抱負。 從活生生的人們身上，訓練體會他人苦楚的想像力。 站在不同的位置時，自然就會延伸出對他人的期待。全球性的危機成為社會共同面對的課題時，人們開始談論起「社會共同體」。可是，共同體的錯誤思維逐漸發酵，油然而生的「無力感」只能成為白晝之時的喟嘆。作品藏在背後的親密人際關係，並非是一場瘋狂愛戀，而是一段真摯且無可替代的關係。準確而言，是對於每一天甦醒都會感到空虛的我們，脫離生存孤獨感的描繪，與你與我建立一段無形的連結。回望希與加奈子的一舉一動，再次強調個人有能力也有責任承擔他人的快樂，找到期待明日到來的理由。 於是，希不再抑鬱般地提防個人情緒的露出，她開始微笑。便利商店的工作不再成為逃離的一個選擇，而是新生命的起始。一句你好與早安，簡單不過的話語足以觸碰心靈的柔軟處；迴盪在她心裡的「沒問題」補足過去社會結構失能下的匱乏。《那日清晨真令人感到空虛》將生存的無力與必須工作的界線轉為河堤與天空連接的淡藍色，適應不良與難以說出口的照護難題，不再成為麻痺感官的黑暗。石橋夕帆的溫柔使人治癒，因為她得以體會他者的苦痛與細微的情緒。 今天的早晨再度來臨，而她們都明白在擁有彼此的地方，有足夠的力氣慢慢往前走。 人に与える言葉によって自分も抱きしめられるというか、相手にとっても一歩進んだ瞬間でした。 本片將於2024年5月31日由 #捷傑電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三宅唱《你的鳥兒會唱歌》 （圖片來源：那日清晨真令人感到空虛） #那日清晨真令人感到空虛 #朝が来るとむなしくなる #石橋夕帆 #唐田英里佳 #芋生悠 #安倍乙 #石橋和磨 #ステエションズ #日本 #電影 #埼玉縣 #女生 #治癒 #生活 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

下雪的時刻我會記得你轉身的微笑ー「我心裡的太陽」

言葉を超えたの瞬間どこまでも胸が熱くなります。 偏僻的小鎮裡，講話容易結巴的少年拓也總是無法在閒暇時間順利跟上同為棒球隊朋友們的速度。拓也總是一不留神之際，球就飛去自己的眼界之外，他的失落從未被其他人看見。小鎮來到冬天，孩子們轉為室內的冰上曲棍球運動，一樣地，拓也還是無法順利跟上大家。有天，拓也意外被正在練習花式滑冰小櫻吸引，獨自揣摩的模樣被教練荒川看見。荒川決定教拓也滑冰，並安排讓他與小櫻一起練習，甚至為兩人報名雙人滑冰舞大賽。不過，小櫻某次在遠處看見荒川，荒川的行動讓小櫻開始疏離他們。 闖入對方的生命路徑，才意識到原來沒有一個生命是完全孤獨的。 按捺不住的熱情，成為心所渴望之處。 奧山大史以雪國為景，將青春期的悸動、關係的探索以及無法言喻的內在矛盾，成為啞口無言的美。拓也的純粹與櫻的早熟，都是青春的一種縮影。荒川站在成人的位置，既像守護又像引導，讓兩個孩子能夠在朦朧的思緒裡，感受一股暖流。敘事言及之處，如同白雪般輕透，同時也感受到一股冷冽。無論是拓也的口吃、小櫻對於情感的質疑還有荒川回到家鄉後的滯悶，都是足以致命的真實。對於觀者而言，這些真實之處無疑是過去不斷凝視並且嘗試解讀的生命經驗，或許直至今日，我們仍受困於這樣的境遇裡，但是奧山大史在冰寒徹骨的雪裡，讓我們有機會點亮自己，明白身體能帶我們去某些地方。 人不論在任何年齡，都可以無目的的追求心裡的美麗。《我心裡的太陽》更是如此。拓也與櫻的關係並不只是為了滑冰必須鍛鍊的默契，或是追求任何一種想望；而是建立對青春的信賴。唯有在這一個時刻，所有的事物都可以是美麗的、是可以揮霍的，以及值得讓人珍藏。每一次的交手，都足以使拓也跟櫻建構起的小小世界，短暫地將時間喊停，沉浸在毫無瑕疵的心緒裡。 於是，我們恍然明白「心裡的太陽」並非是指向誰，而是在不斷想起的那個瞬間裡，靈魂的印記更加深刻。無論過了多久，總會慶幸自己在這段曖昧不明的時期裡平安歸來。 脫軌的成長與換骨，才發現孤獨只不過是驚鴻一瞥。 荒川的生命經驗在作品裡並不如拓也與櫻如此鮮明，但是他在無數時候的沉默與凝望，都在提醒自己為什麼在這裡。無論他是否經歷燦爛與失落，終究成為一個大人，重新回到這個地方，再次從閉塞感中給自己一個機會。作為大人也好、教練也好，或是在伴侶關係裡煩惱的人也好，他不斷拼湊自己在這裡的答案，無意間成為拓也與櫻的引導。 慌亂無邊的時期，有這麼一個人在經歷許多痛苦後，殘存的靈魂裡依然給予他人足夠的愛。奧山的溫柔被荒川這個角色具象化，就算小櫻的誤解迫使三人不再緊靠，但是成為大人並非是必須作為孩子的特別榜樣，而是如雪一般，融化的時候成為春天的讚歌，依然活著。 因此，當雪國的小鎮迎來春天的時候，兩個孩子與一個大人已經不再是當時的模樣。可是他們的生命依然美麗，甚至比當時更美。最後的相遇，是靈魂之姿的常存，就算下一場雪來臨，他們都會在彼此的生命裡持續活著。跳舞的喜悅與相互碰觸的悸動，皆從雪裡萌芽，在春日裡成長。《我心裡的太陽》是一段失去的故事，同時也是失而復得的絮語。奧山溫柔地引導眾人的靈魂，將未曾直視的悲傷與失落，化作冬日的暖陽，猛烈卻不炙熱，心醉不至於心碎。 どんな言葉でもその光の中がフラッシュを浴びたかのような経験を描けない。 本片將於2024年9月20日由 #光年映畫 與 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺弘章《志乃同學說不出自己的名字》 （圖片來源：我心裡的太陽） #我心裡的太陽 #ぼくのお日さま #mysunshine #奧山大史 #越山敬達 #中西希亞良 #池松壯亮 #若葉龍也 #潤浩 #山田真步 #HumbertHumbert #ハンバートハンバート #坎城影展 #日本 #電影 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

說不出口的傷焚燒著我ー「無法融化的祕密」

怖いものだらけ、朝が来るたびに苦しい。 艾娃的日子一成不變，下班後回到家除了與偶爾來訪的妹妹交流外，她沒有任何的表情可言。有一天無故滑著社群時，發現家鄉熟悉的人邀請她參與一場派對。艾娃回憶起13歲的夏天，她與家人、朋友及信任之人間經歷的一切；一邊打開冰庫製作一塊巨大的冰塊。夏天的回憶與冰塊是艾娃生命裡，最難以言說的祕密。 記憶會模糊，可是停留在身體裡的氣味與情感則會日漸鮮明。 回頭尋找過去殘破的世界，在毀壞的瓦礫底下找到兒時的自己。 薇拉貝登絲的首部長片，將「創傷」與「療癒」以近乎貼身的敘事和鏡頭語言，使觀者成為與艾娃共有惡夢的共同體。艷陽高照的夏日，本該是13歲的孩子們快樂的天堂，可是炙熱所引起的躁動，讓生命不斷被試煉、被輕忽，最終徒留的是無法逃離的黑夜。長大的艾娃迎來的永遠不是朝陽，快樂與哀愁對她而言也不重要。而當年13歲的艾娃在夏天結束之前，早早死透了無數次。作品以成人和兒時的時空來回交錯，那些閃現的影像，也再度說明創傷後的自我療癒不完全。這樣的不完全性並非透過講述、陪伴或是醫學上的治療，而是以經驗再體驗創傷的型態，引導艾娃能夠走向療癒之路。所以艾娃回憶起兒時的夏天，她重新理解世界的運作為何。家人的疏離與冷漠以及母親極端的情緒化、成長的身體和好奇驅使的行為，都代表各樣亟欲尋求的愛。艾娃無意識有意識的想起些許重複的場景，經歷創傷帶來的感受時，她才正視這道已經流不出血的傷口，進一步用自己的方法包紮。 每個人有屬於自己的療癒方式，就算最後的選擇是平躺下來也無妨。 艾娃如期去了那場派對，彷彿是她在13歲之後說過最多話的一晚。當年她說不出口的憤怒，成長中無法描摹的尷尬，都在那一晚被散播出去。可是，敘事並沒有這樣結束。觀者作為艾娃的共同體，仍然感受到殘酷的青春像是地獄，不斷地吞噬心靈。痛苦不再只是被眼淚建構，更多的是失落、無助以及背叛。年少時意料之外的受害，感嘆和悲憐，成為艾娃在冰櫃裡製成的冰塊。於是，痊癒這件事不再是會哭會笑，也不是可以與誰並肩坦露傷口。薇拉貝登絲讓痊癒是拿回生命的主權，試著將自己重新生出來。 失衡的生命與困境的終點，比謎語背後的答案更為困難。 如果說艾娃的夏天毀於謎語遊戲的話，不如說艾娃的夏天是從謎語而開始。她與兩個男生好友稱作三劍客，像是為彼此尋見一個歸屬之地。可是，青春引來的破壞和腐朽，讓情感不知不覺成為侵害的附屬品。艾娃口中困難的謎題，是拆解自身生命裡的無解。世界回應人的方式總是無法溫和且如願以償，在這巨大的空隙裡，銳利的角刺穿社會建構起的安全網。而艾娃身處的世界，沒有任何一人與她站在滿佈荊棘的網格下。這場謎語遊戲映照出各個失衡的個體，他們無懼卻脆弱，惡意成為他們的利器；那個俏麗短髮的小艾娃，在遊戲裡無法理解為何名為「懲罰」的災厄，最終會使她支離破碎。 薄弱而貧瘠的語言，無法描述艾娃困境的終點模樣。惡意與惡行的差別，成為謎語冒險遊戲的最終考驗。關於性與愛的生命經驗，人們究竟是帶著何種模樣跨越了那條界線呢？《無法融化的祕密》試圖拷問自身與世界的距離，平庸的對立會是邪惡還是冷漠，將無意識的病態和苦痛製成觀者心裡，無法融化的答案。影像裡自我生命的剝離，回望銀幕外的世界，相信會讓更多站在「他者」位置上的人不再凝視而已，而是起身並且思考。 這是一部必須看的作品，因為我們都在漫長的苦痛裡，尋索讓生命獲得新生的可能性。艾娃自身帶出強烈的共感意識，使觀者有機會觸碰開放的傷口，擁抱心裡失聲的孩子。 私の心の声がする。聞こえますか。 本片將於2024年4月12日由 #政駒 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：李銖真《青春勿語》 （圖片來源：無法融化的祕密） #無法融化的祕密 #薇拉貝登絲 #羅莎馬錢特 #史賓塞彼蓋爾 #夏洛特德布魯恩 #安柏梅德潘寧根 #安東尼維特 #馬泰斯梅爾滕斯 #比利時 #童年 #創傷 #日舞影展 #夏天 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【 韓劇推薦 】大指揮家~弦上的真相 :李英愛完美演繹指揮家

氧氣美女李英愛回歸電視劇，此劇改編自法國電視劇《Philharmonia》。李英愛扮演一名享譽全球的樂團指揮家車世音，集才華於一身的完美主義者將帶領岌岌可危的「漢江愛樂樂團」，使其招攬更多的聽眾，重回榮光時刻。 https://www.instagram.com/p/C1V_WHRPY3a/?igsh=MzRlODBiNWFlZA== 雷明頓氏症 車世音的母親患有雷明頓氏症，曾在失去意識下傷害了車世音，這也使得世音不停逃避母親與面對自己得病的可能性。 劇中巧妙地應用消防器材的撒水器：從天而降的一滴水珠碰到了世音的臉龐，使世音懷疑是否為自己的幻覺，仰面發楞僵持許久。(本劇的名場面，是世音對自我價值的懷疑：難道指揮家的生涯就此停住？) 直至整個水閥落下大片水滴，室內的樂手與樂器都被撒水器淋濕了，慌忙逃竄。眼見慌亂四散的景象，世音才從虛實之間抓到一塊上岸的浮木，她感到鬆了一口氣，甚至笑了。(小聽先預言這幕會得女主角獎) 情感樂章 金弼(金榮在飾演)是世音的丈夫，也是漢江愛樂的作曲家。過去他曾給了世音幾張空白樂譜，最上面一張的曲目寫著求婚。他表明希望未來所譜的每個曲，都由世音首演。 當世音發現金弼外遇，金弼卻反倒厚顏無恥地談條件，世音沉痛撕碎那疊樂譜，徹底撕裂那份曾經共譜的歲月。 後續，面對丈夫的威脅，世音不再軟弱，用智慧與冷靜捍衛自己。 驚悚事件 前期塑造出一連串事件：車禍、謀殺，使世音深陷警方的追逐。 (初期小聽猜想最不樂見的故事走向：世音可能在意識不清時殺了人或被人嫁禍。) 幸好，故事並不拖沓，懸疑氛圍塑造至一個定點，又被另一個副線取代，使觀眾不至於困在「世音可能是兇手」的不安裡。 最後兇手呼之欲出，即是樂團首席露娜(黃寶凜星飾演) ，對於世音的崇拜與情感寄託使她越來越瘋狂，終至不可回頭的地步。 優雅帥氣 「怎會有人同時兼具帥氣與美麗？英氣與柔媚？」 李英愛的造型又帥又俐落，但是鏡頭一拉近，立刻又能感到女人的魅惑與精緻。 不僅每個造型都令人驚嘆，就連拿指揮棒的動作都如同畫報，令人捨不得移開目光，追劇同時還能一飽眼福。 李英愛完美呈現了指揮家的風采，凝聚並發散角色對於音樂的執著與企求，實屬吸睛之佳作！ https://www.instagram.com/p/C2J23ZDPNHP/?igsh=MzRlODBiNWFlZA== 主題曲推薦 (圖片擷取自： https://tvn.cjenm.com/ko/maestra/ #李英愛 #雷明頓 #金榮在 #黃寶凜星 #大指揮家 #弦上的真相 #車世音 #Philharmonia #韓劇 #韓劇推薦 #追劇 #追劇迷 #DISNEY #tvn #JEA #泡菜 #大長今 #具景尹 #古典樂 #驚悚 #懸疑 #影評 #追劇心得 #韓劇主題曲 #ost #小聽追劇

［愛麗絲與夢幻島］好雷——我們都不得不長大

久違的又寫了一篇電影心得，因為發現PTT的電影板上一篇好雷都沒有，我忍不住就想逆風一下。 不想提跨種族選角的問題，因為對我來說選擇一黑一白的雙親一點都不重要，他們就只是一對夫婦，是什麼顏色都無所謂。 這部電影看完，我其實覺得毛骨悚然。因為它在講的是一個理想很豐滿，現實卻很骨感的故事。 劇情的一開頭，三個孩子們的玩樂過程中，畫面不斷在現實與幻想中切換；拿著樹枝對打的孩子們，時不時會出現幾秒鐘拿著真劍在搏鬥的鏡頭。那是在他們眼中的幻想世界，有著印地安人、海盜和公主。 整部電影都在幻想與現實之間交錯著，我們同時會看到孩子們的幻想、以及大人們的現實。 在兩個孩子的哥哥意外身亡後，愛麗絲與彼得的幻想小世界就破滅了。太過悲痛的現實撕裂了他們的童話，而這就是兩個孩子的人生開始出現分歧的時刻。 愛麗絲一開始不願接受哥哥死亡的事實，不斷用著童話與幻想想要尋找哥哥還存在的證明；彼得則是失去了和他一起做夢的夥伴，因此不再願意做夢。兩個孩子互相拉扯、好像失去了溝通的橋樑。但他們卻又是彼此的慰藉。 兩人決定賣掉爸爸的懷錶換錢，那是他們人生的走向最後一次產生交集。兩個孩子偷偷跑去倫敦，在黑市賣了懷錶，拿了一大袋金幣回來。 而當爸爸看見金幣時，那一幕沒有愛麗絲，只有彼得。彼得以為自己換了錢、解救了家族的危機，但是他的幻想、以及靠著幻想而來的勇氣，卻成了一個笑話——他帶回來的只是一袋假錢。 他發現他什麼都沒做到、什麼忙都沒幫上。 彼得的爸爸因為籌不出錢而被自己的親弟弟斷手，這一幕對彼得來說太難以承受了。他小小的心靈試著依賴想像力來尋找庇護，卻被現實狠狠打臉；他在爸爸的床邊聽著爸爸說，「請你永遠都不要長大」，他的大腦卻做了完全錯誤的解讀。 彼得面對創傷的自我防禦機轉失靈了。他拉著姊姊、不斷告訴她，他們還可以做更多、他們的能力有無限大，但是那時的愛麗絲已經走完了創傷後的旅程，已經能夠用較理智的方式面對哥哥已死、家庭破碎的事實。 反觀愛麗絲，她的自我療癒之旅更好理解一些：她拒絕接受現實、對父母生氣（甚至打算跟著阿姨一走了之），最後終於選擇留下來，接受現實。她在和阿姨離開前最後一次感受到幻想的力量，進入了想像中的兔子洞，最後投入了母親的懷抱。 彼得還停留在憤怒的階段，卻被爸爸一句「不要長大」給困在了原地。 最後的結局，彼得成了彼得潘，在幻想的世界中和海盜對打、搶奪金幣。但是用整部電影現實與幻想同步發生的邏輯來看，這段真是讓我毛骨悚然——在彼得的眼中，他去搶金幣、打海盜，都只是「冒險」而已；他下定決心要成為彼得潘、永遠不要長大，用童心看待一切，但他做的事情卻是傷害他人與搶劫，再把搶來的錢帶回家給爸爸，像是戰利品一樣。 他砍了叔叔的手，在他眼中，斷手直接長成了虎克船長的鉤子，但是現實呢？彼得的大腦美化了這些殘暴血腥的畫面；他從此只活在自己的幻想之中，再也看不見現實。 人之所以開始有道德觀，知道是非善惡，是因為我們認得清現實。孩子才會真正做出恐怖的壞事，因為他們沒有下限、他們不知道下限。 長大的愛麗絲結婚生子，成了普通的大人。但是長大的彼得仍然在外流浪，仍然覺得自己是孩提時期幻想中的彼得潘。他們兩人，正好是家庭悲劇下的兩個經典例子：一個順利療傷，一個卻造成了永久性的性格扭曲。 所以看完這部電影，我忍不住問了自己：身而為人，我們究竟該不該長大？什麼時候才要長大？ #愛麗絲與夢幻島 #影評

我瘋故我在 怒喜交加的女性自我救贖之路ー「波紋」

我瘋故我在 女性的自我救贖之路ー「波紋」

誰もが心の中に持つ本音をあぶり出す。 中年婦女須藤依子與先生、兒子和公公共住屋簷下。地震過後福島核能外洩成了最重要的話題，一家過著處處提防輻射外洩的生活。依子忙於照護家庭和病榻上的公公費盡力氣，然而先生工作返家後，只是關心庭院的花圃。直到某一天，依子做好晚飯後，發現先生離家出走。她將心思放在新興宗教「綠命水」，以水救贖自己，直到先生返家並稱自己罹癌。依子的生活如同被打亂的紋路開始變得瘋狂。 走入迷濛之中的人，何時何日才能真正放過自己呢？ 如水一般的女性們從迎合到融入都在有限的空間裡生存，並不單單是為了活下來。 荻上直子在新作裡維持一貫的母題「治癒」，只是在這部作品裡面，她試圖瓦解當代社會的隱性問題。她由大入小，將東日本震災後輻射外洩造成的懷疑與不安，以須藤一家的個人樣貌呈現出來。首當其衝為無法言喻的喪失感，足以讓相伴的夫妻成了無法面對面的他者，與人的連結如同兒子的冷漠應答。這時，唯獨還能讓依子發出聲音的，也只不過是阻止臥病在床的公公，隨意觸摸自己的胸部。這樣的生活成為對依子的一種壓力與攻擊，無法外顯的聲音讓個體被排擠在群體之外。於是，荻上刻意讓依子從先生離家出走後，成為一個激進的個體。她所生存的環境不再畏懼輻射問題，豪不猶豫的將內心的妒忌與不滿轉成話語。 「綠命水」的出現，彷彿讓依子有了立足之地。她意識到過去的無助，藉由教主與飲用水得到光明。因此當罹患癌症的先生返家後，加上兒子帶患有耳疾的女友暫住家中幾天，原先穩定下來的人生失去水平，波紋的環狀也不再規則。不只是先生的突然出現，自身的更年期症狀也使她失去安穩。我認為此時的依子誠如日本社會學家東浩紀在311後的觀察： 人民開始進入急亂的政治化趨勢。支持安倍與反安倍成為區分群體的一個指標。更甚的是，日本的社會並沒有在震災後走向希望，反倒在友敵的人際關係裡，將個體的生存推向失落。 因此，新興宗教對依子而言，是深海裡的浮木，卻也在無形之下，讓依子陷入另一種苦難。 於是，這些不斷變化的事情像是滴入平靜水面的水滴，成為一道道在依子心裡無法揮去的波紋。枯山水的禪意不再如先前一般，帶來平和與冥想的力量，從未生長的苔癬與水源，暗示依子的心靈仍然沒有避風港。自然的內在與自我的連結開始斷裂，回過頭來只不過是一盤散沙。直到依子與同為打工的水木熟稔後，她才真的開始重構自我以及女性自然的型態。更年期引發的不安與未知，對他者的歧視和評論，以及可大可小的憤怒忌妒，原來可以被接納、原來不需要犧牲自己，更重要的是，無須在時代裡盲目。過去的愚行是暫緩生命苦悶的重擔，是一種得以讓自己成為人的方式。依子的活著沒有正確的答案，作為女人、妻子、母親，每一次瀕臨崩潰的神經，都是對社會聲嘶力竭的質問。 女性的黑暗在萬物流動之下，最終得以在修復裡找到重生的靈魂。 荻上用許多水紋的姿態，描摹依子的處境和心態。更為諷刺的是，始終無法在枯山水生長的苔癬，則成為綠命水的宗教色。於是，觀者才明白原來走過震災的日本社會，並非迫切需要枯山水這般造景的心靈慰藉；更需要的是可以讓個體「知道、理解、行動（知る、分かる、動かす）」，然後充分發揮想像的思考能力，重新接納形色萬分的日本社會。水木就是一個帶出想像的角色。她也經歷過震災後的失喪，以幻見的實際經驗成為肯定依子生命的同伴。此刻關於每句話所造成的波動，不再展現共振或是混亂；進一步而言，讓疏離的人們意識到人是感性的存有，必須憑藉現實的對象，才能表現自己的生命。須藤一家最後有無真正的和解，儼然並非敘事的主軸。而是在看似放棄家庭關係的個體間，讓生命的動能不停流竄。如水一般，從單一地特定生命找到適當的逃逸路線。 每一回的撞擊，都讓依子的生命被翻攪、被釋放。生不出更多的愛沒有關係，被嘲笑也無所謂。荻上直子用最為幽默以及癲狂的故事，讓過去的經驗並非白白承受，而是成就自我肯定與自由的解放。每一滴流入心中的水，成為自我撫慰、綻放笑容的最完美漣漪。 他者性想像力は現代人の生きづらさを癒すかもしれない。 本片於2024年5月31日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三島有紀子《慾火烈愛》 （圖片來源：波紋） #波紋 #荻上直子 #筒井真理子 #光石研 #磯村勇斗 #木野花 #江口德子 #柄本明 #女性 #日本 #社會問題 #壓抑 #主婦 #驚悚 #心理 #追求 #舞蹈 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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