我瘋故我在 怒喜交加的女性自我救贖之路ー「波紋」

我瘋故我在 女性的自我救贖之路ー「波紋」

誰もが心の中に持つ本音をあぶり出す。 中年婦女須藤依子與先生、兒子和公公共住屋簷下。地震過後福島核能外洩成了最重要的話題，一家過著處處提防輻射外洩的生活。依子忙於照護家庭和病榻上的公公費盡力氣，然而先生工作返家後，只是關心庭院的花圃。直到某一天，依子做好晚飯後，發現先生離家出走。她將心思放在新興宗教「綠命水」，以水救贖自己，直到先生返家並稱自己罹癌。依子的生活如同被打亂的紋路開始變得瘋狂。 走入迷濛之中的人，何時何日才能真正放過自己呢？ 如水一般的女性們從迎合到融入都在有限的空間裡生存，並不單單是為了活下來。 荻上直子在新作裡維持一貫的母題「治癒」，只是在這部作品裡面，她試圖瓦解當代社會的隱性問題。她由大入小，將東日本震災後輻射外洩造成的懷疑與不安，以須藤一家的個人樣貌呈現出來。首當其衝為無法言喻的喪失感，足以讓相伴的夫妻成了無法面對面的他者，與人的連結如同兒子的冷漠應答。這時，唯獨還能讓依子發出聲音的，也只不過是阻止臥病在床的公公，隨意觸摸自己的胸部。這樣的生活成為對依子的一種壓力與攻擊，無法外顯的聲音讓個體被排擠在群體之外。於是，荻上刻意讓依子從先生離家出走後，成為一個激進的個體。她所生存的環境不再畏懼輻射問題，豪不猶豫的將內心的妒忌與不滿轉成話語。 「綠命水」的出現，彷彿讓依子有了立足之地。她意識到過去的無助，藉由教主與飲用水得到光明。因此當罹患癌症的先生返家後，加上兒子帶患有耳疾的女友暫住家中幾天，原先穩定下來的人生失去水平，波紋的環狀也不再規則。不只是先生的突然出現，自身的更年期症狀也使她失去安穩。我認為此時的依子誠如日本社會學家東浩紀在311後的觀察： 人民開始進入急亂的政治化趨勢。支持安倍與反安倍成為區分群體的一個指標。更甚的是，日本的社會並沒有在震災後走向希望，反倒在友敵的人際關係裡，將個體的生存推向失落。 因此，新興宗教對依子而言，是深海裡的浮木，卻也在無形之下，讓依子陷入另一種苦難。 於是，這些不斷變化的事情像是滴入平靜水面的水滴，成為一道道在依子心裡無法揮去的波紋。枯山水的禪意不再如先前一般，帶來平和與冥想的力量，從未生長的苔癬與水源，暗示依子的心靈仍然沒有避風港。自然的內在與自我的連結開始斷裂，回過頭來只不過是一盤散沙。直到依子與同為打工的水木熟稔後，她才真的開始重構自我以及女性自然的型態。更年期引發的不安與未知，對他者的歧視和評論，以及可大可小的憤怒忌妒，原來可以被接納、原來不需要犧牲自己，更重要的是，無須在時代裡盲目。過去的愚行是暫緩生命苦悶的重擔，是一種得以讓自己成為人的方式。依子的活著沒有正確的答案，作為女人、妻子、母親，每一次瀕臨崩潰的神經，都是對社會聲嘶力竭的質問。 女性的黑暗在萬物流動之下，最終得以在修復裡找到重生的靈魂。 荻上用許多水紋的姿態，描摹依子的處境和心態。更為諷刺的是，始終無法在枯山水生長的苔癬，則成為綠命水的宗教色。於是，觀者才明白原來走過震災的日本社會，並非迫切需要枯山水這般造景的心靈慰藉；更需要的是可以讓個體「知道、理解、行動（知る、分かる、動かす）」，然後充分發揮想像的思考能力，重新接納形色萬分的日本社會。水木就是一個帶出想像的角色。她也經歷過震災後的失喪，以幻見的實際經驗成為肯定依子生命的同伴。此刻關於每句話所造成的波動，不再展現共振或是混亂；進一步而言，讓疏離的人們意識到人是感性的存有，必須憑藉現實的對象，才能表現自己的生命。須藤一家最後有無真正的和解，儼然並非敘事的主軸。而是在看似放棄家庭關係的個體間，讓生命的動能不停流竄。如水一般，從單一地特定生命找到適當的逃逸路線。 每一回的撞擊，都讓依子的生命被翻攪、被釋放。生不出更多的愛沒有關係，被嘲笑也無所謂。荻上直子用最為幽默以及癲狂的故事，讓過去的經驗並非白白承受，而是成就自我肯定與自由的解放。每一滴流入心中的水，成為自我撫慰、綻放笑容的最完美漣漪。 他者性想像力は現代人の生きづらさを癒すかもしれない。 本片於2024年5月31日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三島有紀子《慾火烈愛》 （圖片來源：波紋） #波紋 #荻上直子 #筒井真理子 #光石研 #磯村勇斗 #木野花 #江口德子 #柄本明 #女性 #日本 #社會問題 #壓抑 #主婦 #驚悚 #心理 #追求 #舞蹈 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【 韓劇推薦 】大指揮家~弦上的真相 :李英愛完美演繹指揮家

氧氣美女李英愛回歸電視劇，此劇改編自法國電視劇《Philharmonia》。李英愛扮演一名享譽全球的樂團指揮家車世音，集才華於一身的完美主義者將帶領岌岌可危的「漢江愛樂樂團」，使其招攬更多的聽眾，重回榮光時刻。 https://www.instagram.com/p/C1V_WHRPY3a/?igsh=MzRlODBiNWFlZA== 雷明頓氏症 車世音的母親患有雷明頓氏症，曾在失去意識下傷害了車世音，這也使得世音不停逃避母親與面對自己得病的可能性。 劇中巧妙地應用消防器材的撒水器：從天而降的一滴水珠碰到了世音的臉龐，使世音懷疑是否為自己的幻覺，仰面發楞僵持許久。(本劇的名場面，是世音對自我價值的懷疑：難道指揮家的生涯就此停住？) 直至整個水閥落下大片水滴，室內的樂手與樂器都被撒水器淋濕了，慌忙逃竄。眼見慌亂四散的景象，世音才從虛實之間抓到一塊上岸的浮木，她感到鬆了一口氣，甚至笑了。(小聽先預言這幕會得女主角獎) 情感樂章 金弼(金榮在飾演)是世音的丈夫，也是漢江愛樂的作曲家。過去他曾給了世音幾張空白樂譜，最上面一張的曲目寫著求婚。他表明希望未來所譜的每個曲，都由世音首演。 當世音發現金弼外遇，金弼卻反倒厚顏無恥地談條件，世音沉痛撕碎那疊樂譜，徹底撕裂那份曾經共譜的歲月。 後續，面對丈夫的威脅，世音不再軟弱，用智慧與冷靜捍衛自己。 驚悚事件 前期塑造出一連串事件：車禍、謀殺，使世音深陷警方的追逐。 (初期小聽猜想最不樂見的故事走向：世音可能在意識不清時殺了人或被人嫁禍。) 幸好，故事並不拖沓，懸疑氛圍塑造至一個定點，又被另一個副線取代，使觀眾不至於困在「世音可能是兇手」的不安裡。 最後兇手呼之欲出，即是樂團首席露娜(黃寶凜星飾演) ，對於世音的崇拜與情感寄託使她越來越瘋狂，終至不可回頭的地步。 優雅帥氣 「怎會有人同時兼具帥氣與美麗？英氣與柔媚？」 李英愛的造型又帥又俐落，但是鏡頭一拉近，立刻又能感到女人的魅惑與精緻。 不僅每個造型都令人驚嘆，就連拿指揮棒的動作都如同畫報，令人捨不得移開目光，追劇同時還能一飽眼福。 李英愛完美呈現了指揮家的風采，凝聚並發散角色對於音樂的執著與企求，實屬吸睛之佳作！ https://www.instagram.com/p/C2J23ZDPNHP/?igsh=MzRlODBiNWFlZA== 主題曲推薦 (圖片擷取自： https://tvn.cjenm.com/ko/maestra/ #李英愛 #雷明頓 #金榮在 #黃寶凜星 #大指揮家 #弦上的真相 #車世音 #Philharmonia #韓劇 #韓劇推薦 #追劇 #追劇迷 #DISNEY #tvn #JEA #泡菜 #大長今 #具景尹 #古典樂 #驚悚 #懸疑 #影評 #追劇心得 #韓劇主題曲 #ost #小聽追劇

【 韓劇推薦 】今生也請多指教

韓劇推薦 潘

長相已不復再，聲音也相差甚遠，身為第十九次轉世的潘知音（申惠善 飾演），要如何證明自己是前世的尹知媛？ 潘知音不動聲色，成長為少女，直到成年，她選擇提升自己的學經歷，等待時機才現身文瑞夏（安普賢）的面前。 似曾相識 口頭禪、行為模式可以烘托氣質，即使肉身樣貌不同，潘知音的氣質卻總能透射出尹知媛的靈魂，所有的「似曾相識」是男女主角逐漸走進的契機。 小聽曾聽聞一說：一見鍾情，強烈無法自拔執迷於對方，往往有著宿世的緣份，而這緣份通常是不共戴天殺父仇人的強烈恨意下所種植的意識，再次轉世時，才會不自覺被對放方吸引與情執。所以不是「冤家不聚頭」亦有它的道理，後續劇情也有沿用此概念。 靈魂不死 此劇帶出靈魂不死的觀念：人的靈魂會不停流轉與重生，種族、膚色、性別、地位即使有所變更，人類的七情六慾卻是不停重演的劇情。 清醒夢 愛別離苦、生老病死、戰爭的饑寒交迫卻又十分真實追逐著當下，因為心痛、病痛、飢餓等生理匱乏是扎扎實實的感受。 潘知音經歷一場又一場的清醒夢，十九次的人生長度負荷著兩千年的孤獨，一份無法排遣與寄託的孤獨。 結者解之 事出必有因，十二集結尾的絮語寫道：結者解之。 潘知音是結者，也是解者，她解開第一世的心結，而巫鈴的聲聲回盪似乎也呼應著「解鈴還需繫鈴人」。 把握今生 喜悲哀歡、無限追求、愛別離苦、相思不忘、蝴蝶之夢、胸中生塵、同苦同樂、乾坤一擲、去者必返、事必歸正、臨戰無退、結者解之。 令人省思的四字語言，不僅扣住每集主題，也令人反覆咀嚼其意義。 人是有情眾生，有喜有悲與追求，但又如同莊子蝴蝶一般虛幻不可得，此劇不僅是以情感為出發，甚至寓含人生的虛幻與飄渺。 過去世已無可追，唯有把握今生，此時此刻。 #申惠善 #安普賢 #河允景 #今生也請多指教 #漫改劇 #韓劇推薦 #追劇 #心得 #影評 #韓劇心得 #人生劇 #輪迴 

這場無辜遊戲誰能全身而退ー「法庭遊戲」

罪があるかどうか、それは灰色の間に示すこと。 法學系學生久我清義與織本美玲都在為錄取率極低的國考而奮力備考，他們班上唯一一個在學期間就通過司法考試的結城馨，在班上同學準備之際，數次舉行了以他為法官的「無辜遊戲」。這場遊戲顧名思義就是一場讓無辜之人得以伸冤，並且採取模擬現實法庭判決的活動。不過這場活動在清義收到一張揭發過去的傳單之後，成為一場現實審判。 隱藏在罪與罰背後的人性，來自於愛、自由還有對應有事物的期望。 超越善惡度日的人們，是讓邪惡選上世界的幫兇嗎？ 曾經將東野圭吾《白夜行》影像化的導演深川榮洋，抓住同為核心的情感破滅與靈魂救贖，描繪《法庭遊戲》的三個角色。從一場帶有上帝視角的月台事故影像，藉由灰色色調與徒留尖叫聲的畫面，觀者此時儼然成為了這場「無辜遊戲」的參與者。深川將小說裡清義與美玲的關係，並非只用愛來說明。更多時候，觀者所感受到的是他們如何成為一個天生的惡魔，如何以瘋癲的笑對世界種種斥之以鼻。 經由敘事的推進，從一張傳單勾勒出清義、美玲與馨的秘密，甚至成功洞察在法律的審判背後，人性的軟弱與自由是解釋主體和可貴的手段。而這場成為現實的模擬法庭，比起許多主訴惡意的作品，更在被視為公平且公正的法律面前，引導人們成為矇上雙眼、手拿天秤的正義女神像。正因為被矇上雙眼，這場遊戲才得以被推進。我們不妨可以參考2009年司改會出版的司改雜誌第72期，書刊內提到真正的正義女神，應像佇立於法國的法蘭克福的睜眼女神，意謂勇敢堅持正義而不屈服。所以，這場遊戲在最後以粗暴的方式，扯下繫在人們眼上的布條。個體追尋存在意義的指標在灰色地帶逐漸顯出色彩，惡也在此顯明，那是一股想像破滅的瞬間油然而生的失望。 美玲與清義手握六法全書，卻身在早已棄絕道德與法律的牢籠裡成長。他們的憤怒不僅是某一類偶像崇拜的幻滅，更是過晚覺察自我意識與探索。 幽暗的房間，只有孩子才能成為孩子的救贖。 美玲與清義眼中的大人，是孕育罪惡的溫床；馨眼中的大人，則是父親凜然的背影。可是大人所帶來的苦痛，在三人的生命裡成為不同的崇拜致使犧牲不同的事物。最後一回的無辜遊戲裡，辯方到被告所有人證一應俱全。但是真相的揭露過程，觀者睜眼望見的是道德與勇氣的褶皺裡，人在貪戀與崇拜下，皆失去成長與自我遼闊的機會。孩子們所經歷的一切，是透過經年累月的呼吸獲得價值與信念。生命並非單一的路徑或是相同的模板，特別在清義與美玲的羈絆下，「我們」與「他們」的不可劃分性，確立一群面貌模糊的群體。於是隔著清透卻厚重的玻璃，美玲與清義的面貌重疊，過去曾望見彼此純淨的心靈，唯有守護才能成為活下去的理由。他們都在等待被救贖的時刻，進而一反命運對其操控。不過在遊戲的最後一輪，過去到現在的所有，早已讓深淵的魔鬼悄然注視其身了。 不難斷言，《法庭遊戲》經由法庭鬥爭的現況，讓每一個生命都能有發出聲音的權利。敘事的三角關係，不只描繪真相的黑白地帶，也在事實的裂縫之中望見病態與巨大的混亂，使得你、我還有他都成為扭曲的模樣。生命的多重歷程，成為敘事的三角拉鋸，轉而讓陽光灑落的校園回憶裡，蒙上一層近乎瘡痍的異常感。 この世界には法では裁ききれない物事がある。 本片將於2024年3月8日由 #原創娛樂 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：深川榮洋《白夜行》 （圖片來源：法庭遊戲） #法庭遊戲 #法廷遊戯 #深川榮洋 #永瀨廉 #kingandprince #smileup #杉咲花 #北村匠海 #戶塚純貴 #柄本明 #生瀨勝久 #筒井道隆 #大森南朋 #愛し生きること #愛情#推理 #法律 #五十嵐律人 #無辜遊戲 #小說 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《可憐的東西》3 大必看重點！艾瑪史東演技封神，不能錯過的觀影重點！

電影《可憐的東西》3 大必看重點！艾瑪史東演技封神，不能錯過的觀影重點！

《可憐的東西》上映約 1 個月了，這部電影你看過了嗎？戲裡透過艾瑪史東精湛的演技，呈現了人、腦從分離到合一的過程，更把女性自身之於社會的反思完整呈現。究竟《可憐的東西》還有什麼必看重點呢？快來看小編分享吧！（文章含部分暴雷哦！） 《可憐的東西》必看重點 01｜服裝及顏色滿滿都是戲 圖片取自《可憐的東西》劇照 認真看完電影的觀眾，一定會注意到主角貝拉身上不斷變換的衣服。從維多利亞時代盛行的泡泡袖設計、貝拉接觸醫學、社會主義身穿的典雅黑禮服，到最後貝拉準備結婚時身穿的婚紗，每一款都具備獨到的設計。 關於這系列顏色、服裝的鋪排也值得我們仔細思考。 首先論及服裝，大家是否有注意到貝拉身上圍繞的顏色？貝拉的服裝從原先黑白、多彩、最後回歸灰白黑的配色。當貝拉從科學家葛溫的家中逃出，黑白的電影色調瞬間被翻轉成全彩，色彩收歸貝拉自己掌握，貝拉穿著也開始多變，粉色漸漸成為主調，多款泡泡袖洋裝都是粉黃、粉紅、粉藍色的。 圖片取自《可憐的東西》劇照 從實驗室逃出的貝拉與放蕩的鄧肯一路從里斯本坐船到了巴黎，貝拉重新審視自己對於性、身體自主權的想法，並開始接觸醫學、社會主義，服裝轉換成了黑色棉質的英倫風套裝，這時的顏色跟服裝，宛如顯現貝拉開始將注意力往內在收斂，對比前期貝拉對於外在的探索，「成長」及「理解自己所要」更貼近她當時的狀態了。 全劇最值得注意的另一個服裝重點，小編覺得是貝拉返回葛溫家，決定與 Max 成婚的結婚禮服。往往女性婚禮禮服都會有遮住面孔的頭紗，頭紗會遮蔽她的視線，直到「丈夫」或是「另一半」掀起頭紗後，他們才會正視彼此。但回應該階段女性意識已成熟的貝拉，她需要的不是再為她揭開頭紗的伴侶，而是能自在選擇另一半，並能與之平等相待的權力，所以頭紗轉換成細網，僅薄薄地網蓋住了貝拉的頭，而非蒙蔽她的視線，顯示她也有視人的能力了。 《可憐的東西》必看重點 02｜立體的角色成長路線 圖片取自《可憐的東西》劇照 全劇除了能看艾瑪史東狂飆演技，立體的角色成長脈絡也決定了這部戲的成功。貝拉的身體成熟，心智卻是從嬰兒時期開始發展，整部戲隨著她的被迫早熟強制推進，從不拖沓。 依循電影脈絡看貝拉的角色成長之路，小編覺得可以大致切分成 4 大時期，包含貝拉的孩提時期、探索時期、成長時期、自我和解。 孩提時期的貝拉只會牙牙學語，對於單字掌握程度非常有限。只能說艾瑪史東在該階段演技封神，將嬰幼兒對於社會禮儀的不理解，詮釋的恰如其分。這個時期的貝拉名義上仍是葛雷醫生的實驗品，只能幽微地探索生命、性對於她的意義。 探索時期的貝拉透過鄧肯，在里斯本、郵輪上開始探索自我意識，並透過一次又一次的性愛理解自己是個體的事實。這個階段的貝拉已經可以將自己視為個體，並質疑鄧肯對自己的控制，但他真正的成熟始於他在船上遇見的哈利，哈利帶他看見了都市裡的富與窮，也是殘酷的真相促使貝拉開始邁向成熟。 成長時期的開端，從「活下去」與「探索性」之間萌生，被趕下船的貝拉為了謀生在巴黎擔任性工作者，由於性自主意識的逐漸健全，她開始分辨性愛對於她的意義，她與客人聊天、做愛，並從客人及同事身上學習他們的生活方式，並在工作之餘認識解剖與社會主義，她將自己作為生產工具，開始用她賺的錢生活。 圖片取自《可憐的東西》劇照 最後的自我和解大概也是全劇的高潮，貝拉知道了自己是維多利亞的身體及其體內胎兒腦袋的合成體。為了更認識自己，她決定跟名義上的前夫阿菲爾回去他們的宅邸，期待能夠透過維多利亞的生活軌跡找到維多利亞自盡的理由。卻沒料到阿菲爾是個會利用槍械強押於人的武斷丈夫。最終，貝拉理解了維多利亞自盡的理由，並智取了阿菲爾成功從宅邸逃出。這段戲中貝拉與自我的和解源自於她對於維多利亞身分的認識，並藉由阿菲爾驗證了她們是獨立個體的事實。 除了貝拉之外，小編覺得科學家葛溫的成長路線也很完整！建議大家進入戲院也可以觀察這個角色的表演哦！ 《可憐的東西》必看重點 03｜心理學理論的縮影 圖片取自《可憐的東西》劇照 認真說起來，貝拉的成長路線應證了佛洛伊德的兒童人格發展理論，包含剛開始她在科學家葛溫家時，鏡頭很明顯的帶到了她的口腔期、肛門期、性器期，這些發展也驗證了貝拉即使被成熟的身體逼迫要快速長大，但心智及大腦仍默認自己是個兒童哦！ 而且當貝拉在實驗室遇到鄧肯時，也因為正值性徵期，她開始對於性別有所好奇。也期待自己的性需求能被自己的未婚夫 Max 或是鄧肯滿足。仔細看會發現這些兒童發展階段遭遇的不同時期，也被完整的呈現在劇中了呢！ 《可憐的東西》電影橫跨了女性主義、科幻電影、藝術電影的範疇。論及美術，許多市區、城堡的呈現手法都將貝拉探索的世界呈現的更加吸睛；論及鏡頭，開頭多次使用的魚眼效果，也讓孩提時期貝拉放大感官感受世界的視角被完整呈現。 小編對於這部電影的評價會是 4.5/5，是一部看完不會發現兩個半小時已經結束的電影，電影的敘事手法是完整的，劇情也不會到看不懂。不會因應劇情所需電影中性愛場面是完整且裸露的，也建議大家挑選好合適的觀影夥伴避免尷尬哦！ 喜歡小編的分享，也歡迎追蹤小編，查看更多小編的電影 / 美食評論吧！ #可憐的東西 #影評 #電影心得 #電影推薦 #艾瑪史東 #靈感日日村

【 日劇推薦 】尤莉亞老師的紅線：整理糾結的關係 

【 日劇推薦 】尤莉亞老師的紅線

由菅野美穗主演的尤莉亞老師的紅線（ゆりあ先生の赤い糸）熱播中，此部劇正好是近期獲獎的人氣漫畫。 故事主軸 伊澤尤莉亞（菅野美穗飾演）是一名刺繡老師，在家開設手作教室，一邊負責照料先生與婆婆。 某天，尤莉亞接獲噩耗：丈夫伊澤吾良（田中哲司飾演）昏倒，後來更被醫生宣判必須長久卧床。 而昏倒時，箭內稟久（鈴鹿央士飾演）正好陪伴在丈夫身旁，他向尤莉亞承認自己是吾良的愛人。 面對丈夫情人是名美男子的衝擊，尤莉亞獨吞心事一邊打理家務，但是一波未平一波又起，出現兩名年幼女孩，喊著丈夫「吾良爸爸」。 崩潰與掙扎中，尤莉亞想起記憶中父親的身影，他總說：「我們活得帥氣一點！」 像魔咒似的，尤莉亞也把自己活得很有肩膀。 尤莉亞整頓自己，開始整理周遭不斷蔓延糾結的紅線，她把丈夫接到家裡照顧，並且邀請丈夫的情人們同住，分配照料著丈夫。 而尤莉亞同時也相遇了便利屋的伴優彌（木戶大聖飾演），新的紅線悄然滋長。 看點 (官網頁面有各種精心小巧的刺繡，十分精緻) 心得 目前劇集尚在更播中，出乎意料地，小聽都有好好跟上每一集。 菅野美穗總是有股魔力，想要好好觀賞她的每個表情，可以感受到一股直率真誠，能夠放心跟著女主角尤莉亞大哭與大笑。 在如此扭曲的紅線中，雖然可以選擇用剪刀當機立斷剪除，尤莉亞卻選擇奮戰到最後，不看到死結絕不罷手，找出線的活路。（小聽刺繡與縫紉時，萬一遇到纏繞與打結，也是屬於一個個解開的類型，倘若不行，才會剪刀下定論。） 尤莉亞老師是善於刺繡的，我想她定能將糾結成團的紅線作最好的安排。 主題曲 矢井田曈「アイノロイ」，音樂下歌的時間點總在尤莉亞的猶豫與衝擊當中，留給觀眾懸念 圖片擷取自： 日劇官網： https://www.tv-asahi.co.jp/yuriasensei/ 日劇IG:https://instagram.com/yuriasensei_tvasahi?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== #日劇推薦 #菅野美穗 #木戶大聖 #尤莉亞老師的紅線 #刺繡 #影評 #日劇 https://youtu.be/faAD-YGNwKE?si=pAXfgiivFlrTTYfP

承載人情的老酒館 請一口飲下ー「老橡樹酒館」

春がここに戻ってきた。 位於東北英格蘭的老橡樹酒館是當地最後一間酒吧，隨著礦場關閉、經濟蕭條，這裡是當地居民唯一能夠喘息的公共場所。酒館老闆提傑竭盡所能經營這間連招牌都搖搖欲墜的老店。某一天敘利亞的難民來到這個社區，並且要在這地安家。提傑以來者是客的心境接待他們，卻引來當地居民的反對。其中一位敘利亞女孩雅拉，更在這場風波裡與提傑成了忘年之交。他們的互動讓社區重新有了重生的機會。 只有凝視還不夠，必須動身才能看見自己與他者能走到何處。 失落的個體依然保持愛並非可恥之事。 導演肯洛區的息影之作依然觀察並且面對苦痛和掙扎的人們。他以2016年的英格蘭與敘利亞難民為底，拆解一連串人與人的關係充滿纏繞與變化的遭遇。過去他的作品《抱歉我們錯過你了》描寫英國當代工業下的黑暗，是貧窮、崩潰還有無助。不過這次在《老橡樹酒館》裡，提傑與雅拉的角色敘事，將所有的必然與不可阻擋成為一股溫柔的力量；藉由外在世界的相遇，內斂出內在寬厚的性格。敘事將曾經自我驕傲的英格蘭人，改以不再觀看他人受苦，也不再慶幸自己過去的優越。另一方面敘利亞的難民也不再因不安和語言隔閡，對生活的世界憂懼。 肯洛區不再讓黑夜壟罩於此，而是在礦場關閉過後的沒落社區裡，破除單一指標的社會文化。成功、勝利以及優秀並未顯於老橡樹酒館，這個公共空間擁有的是沉寂、破舊以及封閉。可是提傑用自己的生命經驗，將這些不工整之處成就美好。人們相互僵固的價值觀也在酒館的「後室」開放後，日夜之間的無助與慌張，得以有了歸屬之地。我認為肯洛區特意將「後室」製成一個別於外在社會的空間，他藉由人們的聲音和樣貌為此地賦予價值。無論是堆疊在空間內的器具、相機以及牆上的照片，都成功連結經驗以及脈絡。 情感依附與根植之地得以建立，背後的原因無疑是愛。 提傑經營酒館的歲月裡，他失去許多重要的事物。相同地，來到異地的雅拉也是。他們都是花盡力氣逃離生命風暴的難民，在高舉井井有條的社會下，所有的悲傷逐漸變得毫無重量。清潔且維持優秀的機能性是當代社會的指標。可是從歷史悠久的大教堂到曾為礦場的海邊，原本生活在空隙裡的人們硬生生被拉上檯面，弱者的結構糾結與複雜性，漂亮的藍圖無法解決任何事情。所以老橡樹酒館的存在，藉由文化衝突的透鏡，創造、維繫且轉變，將身心與政治加總體現的受苦，得到喘息的解方。 生命的多重去向眾聲吵雜，必須穿越現在抵達未來。 沒有人是簡單的。肯洛區在最後的這部作品重新告訴觀者這個不可改變的事實。他用提傑與雅拉帶領觀者進入同理的過程，在這樣溫暖且模糊的狀態下，去想像成為他者。你可能是一隻憨憨跑來的小狗也可能是期待免費食物的孩子，縱然一切未必如此精確，我們終究會明白何謂恰當地互動，又該如何傾聽與回應彼此。《老橡樹酒館》從巨大的混亂裡存活，提傑的付出讓無助與痛苦的人們（難民與當地居民），在面目扭曲之前慢慢復原。作品裡出現的掛毯，是來到這地的敘利亞人民送給提傑與酒館的禮物。掛毯上的詞彙明白顯示所謂的勇敢與希望，都必須經歷生命靈魂的剝離，在眼淚與災厄下，觀看死亡。當掛毯被高舉，人們臉上充滿光彩，他們都重新把自己生出來，宛如第二次的重生。 人的生命持續延展之下，都在經歷死而復生。每一個明日都是新生（rebirth）。 最後，導演肯洛區的眼光讓人們得以從高度勞動的隙縫裡擠身而出。痛苦與尋短的意念，轉而成為尋生的另一種可能性。隨著開頭的黑白照片到片尾的黑白動態影像，再度感受到文化、經濟、政治與歷史的發酵歷程。每一段都有人與人的交會，都有對生命的憂愁。店門口怎麼掛都掛不好的字母「K」不僅是肯洛區自身對英國社會無止境的關注，更是我們對重啟新生命的渴望與期盼。 誰かを幸せにできる、それは一番幸せなこと。 本片將於2024年3月29日全台上映，由 #捷傑電影 發行。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《我家的故事》 （圖片來源：老橡樹酒館） #老橡樹酒館 #theoldoak #肯洛區 #戴夫特納 #艾博拉瑪莉 #英國 #坎城影展 #金棕櫚 #自然寫實 #敘利亞 #難民 #息影之作 #電影 #英國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/青梅竹馬電影《之前的我們》5大看點+15句扎心金句：「你總是忘記我愛你的事實」

文/少女心文室 《之前的我們》（英文片名：Past Lives）不知道該界定是歐美片還是韓國電影，總之劇情中韓文對話比英文對話還多，該片由韓裔美籍女星葛麗塔李（Greta Lee）與韓裔德籍男星劉台午主演，串起一段長達20年動人的青梅竹馬故事，《之前的我們》由《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》金獎發行品牌「A24」聯手《游牧人生》、《寄生上流》金獎製片群又一全新力作，帶來文藝抒情動人的人生際遇故事，雖然劇情故事架構簡單，但卻帶出關於「前世」、「因緣」、「緣分」等深刻動人內容。 延伸閱讀：動人愛情片《之前的我們》青梅竹馬紐約重逢！橫跨數10年愛情故事：當妳轉身離開，就有一部分的自己被留下 延伸閱讀：《之前的我們》圍繞人與人「前世因緣」！青梅竹馬動人故事…全美百位影評票選「今年最好的電影」 《之前的我們》劇情簡介 《之前的我們》故事描述諾拉（葛麗塔李飾）與海聖（劉台午飾）是對從小在首爾一起長大的青梅竹馬，然而，兩人的緣分卻在諾拉一家人突然移民加拿大後戛然而止。然而，20年後，命運卻讓早已分道揚鑣的諾拉與海聖在紐約街頭再度相遇，在久別重逢的這一週裡，兩人將面對命運、愛情和人生的抉擇……《之前的我們》將於8月4日全台動人上映。 《之前的我們》影評看點整理 1.《之前的我們》為席琳宋首部電影編導作品，故事靈感源自於她的親身經歷 《之前的我們》的導演兼編劇席琳宋(Celine Song)12歲舉家從韓國移民至加拿大、20多歲搬到紐約生活，取得劇本創作學位之後，主要從事劇場工作，《之前的我們》是她的首部電影編導作品，故事靈感源自於她的親身經歷。數年前，席琳宋的青梅竹馬從韓國來到紐約，與她以及她的丈夫坐在一間酒吧內，「當時我坐在這兩個男人中間，我知道他們以不同的方式愛我，他們說著不同的語言、來自不同的文化，而我是他們坐在這裡聊天的唯一理由。」席琳宋回想當時的情況，就是這個場景讓她決定以自身經歷寫下《之前的我們》的劇本。 2.《之前的我們》葛麗塔李&劉台午都有雙重文化背景，演繹動人青梅竹馬關係 《之前的我們》劇情描寫身處不同世界數十年的兒時玩伴在紐約重逢的故事，找來兩位關鍵主演葛麗塔李與劉台午演繹，事實上兩人都有雙重文化背景，葛麗塔李是韓裔美籍，出生於洛杉磯，她的父母都是韓國移民，劉台午則是韓裔德籍在德國科隆出生，之後前往美國和英國學習表演。兩人本身的身世背景，根本天造地設演繹席琳宋故事，講述身處不同世界數十年的兒時玩伴「海聖」和「諾拉」在紐約重逢的故事，劉台午也透露，在正式開拍前，導演嚴格禁止他和葛麗塔李有肢體接觸，在排練時，他會想牽葛麗塔李的手或擁抱她，但導演會阻止他，要他把這件事留到大銀幕上，「所以當你看到我們24年來第一次在紐約碰面時，那實際上是我們的第一次接觸，所以我們都對彼此相當渴望。我有一種發自內心的感覺——我的掌心在出汗，我的心臟就快要跳出來了。」 3.《之前的我們》描寫身處不同世界橫跨20年的青梅竹馬「海聖」和「諾拉」在紐約重逢的故事 《之前的我們》描寫的只是「青梅竹馬」重逢故事，卻在美國上映後，佳評如潮的口碑持續發酵，6月初在北美上映之後，不僅在全球知名影評網站「爛番茄」上獲得98％近滿分好評，全球最大電影網站「IMDb」上獲得網友均分8.4的超高分評價，《之前的我們》更被全美超過百位影評票選為「今年最好的電影。」爆發性的口碑讓《之前的我們》從一開始僅4間戲院限量上映，一路擴大到超過900間戲院放映的上映規模，票房更隨之連續四週暴衝式成長，文藝抒情劇情，刻劃人與人之間深刻的「緣」字，關於移民者的身分認同、思鄉情懷、遠距關係、異地追夢、情感歸宿，讓人感同身受。 4.《之前的我們》圍繞著人與人的「前世因緣」展開故事：緣分就是這麼奇妙 「人與人之間的緣分就是這麼奇妙，你永遠不會知道誰會闖入你的生命中」最近的韓劇《今生也請多指教》講述的就是前世今生還有轉世輪迴的故事，而且同樣是青梅竹馬的初戀故事，雖然兩部作品氛圍內容截然不同，但卻刻畫的相同主題，甚至都有關鍵的旋轉木馬場景，可以說是另類聯動，「我們每個人都有前世，只是我們不記得罷了」在今生相遇的人事物，在前世或許也都有著善惡關係，劇情藉由女主角的台詞，闡述許多關於對「因緣」的想法，也讓人深深著迷緣分的確是一件神奇的事，每一個相遇都難能可貴。 5.《之前的我們》耐人尋味「三角關係」關於時機、人生際遇還有選擇 「我認為當妳轉身離開，就會有一部分的自己被留下。」席琳宋12歲舉家移民至加拿大、20多歲搬到紐約，她的人生由許許多多選擇塑造而成。「這就像妳是個甜甜圈，被形塑成中間有個洞，而妳的丈夫，當他愛上妳時，是連那個洞一起愛上的，妳會發覺當一個甜甜圈其實沒那麼糟，反而讓人明瞭自己是誰。但就在此時，想像甜甜圈中間被挖走的麵團突然搭了12小時的飛機來找妳。」《之前的我們》故事刻劃耐人尋味的三角關係，探討關於愛以及「選擇一種人生，意謂著放棄其他可能」的命題，片中的兩個男人都用自己的方式在愛著這名女人，讓人深深感受情感來回，他們尊重彼此，竭盡全力用成熟的態度愛著對方，只因為他們在乎這女人。」 《之前的我們》影評心得觀後感 看了《之前的我們》才知道為什麼這部片會在美國爆紅，而且好評如潮，劇情簡單卻深刻，細膩的情感，深刻的對話，都讓人感受到成熟的情感，關於喜歡、愛慕、遺憾、後悔、珍惜等情感的來回，演員們的詮釋，眼神的對視，都 讓人感到揪心又心動。青梅竹馬一直都是老掉牙的故事與題材，尤其韓劇故事超多，不過大多是破鏡重圓的故事，但青梅竹馬故事就是如此讓人悸動，讓人喜愛，劇情刻劃男女主角從兩小無猜的青梅竹馬關係，到分隔兩地尋找對方，兜兜轉轉跨越長達20年的聯繫又斷連還有相遇故事，片中最讓少女印象深刻的是「人生沒有如果」，如果我沒有移民、如果你有來找我、如果我沒遇見你…..我們時常會想著各種的如果，因為結果或許就會不一樣，但是「人生沒有如果」很多時候，人事物的機緣一旦錯過了，有時候就很難找得回來，所以才有這麼一句經典台詞「人生最重要的就是時機」，人生就是由一連串的選擇組成，選擇某種結果，是否就意味著，放棄其他可能，在這部作品中深刻的體現。 #《之前的我們》金句台詞整理 《之前的我們》超多超棒的台詞啦，超級喜歡的，完全來不及紀錄完整的句子，怕曝光太多劇情，金句台詞底下的描述註解，待電影上映後再補充！ 1.【每次我哭，你都會陪在我身旁】 2.【沒什麼好對不起的，反正我們也沒在交往】 3.【韓國有個詞叫做「因緣( 姻緣)」，意思是天意或是命運，刻劃人與人之間深刻的關係，今生相遇的人們，前世肯定有過糾纏】 4.【如果兩個陌生人在街頭擦身而過，衣服意外拂過，代表他們經過8000次因緣輪迴，聽說一對佳偶能夠結婚，是經過穿越了8000世，穿過8千層的因緣才到彼此身旁】 5.【兩棵樹種在同一盆栽，也需要自己的空間呼吸】 6.【你突然從我的人生中，消失得無影無蹤，我只想要把你找回來】 7.【人生沒有如果】 8.【你開闊了我的人生，我對你來說也是嗎？】 9.【你總是忘記我愛你的事實】 10.【我深怕你的內心，總有一塊我無法觸及的地方】 11.【我們會交往嗎？我們會分手嗎？我們會結婚有小孩嗎？我有想過這些】 12.【因為是你，所以你一定會離開，你對我來說，就是會註定會離開的人】 13.【雖然當時我只有12歲，但是我是愛著你的】 14.【我們前世一定有過糾纏，不然為什麼我們今生會相遇】 15.【如果把這一世，視為前世，那麼下一世我們會不會不一樣，到時候見】 《之前的我們》7月28日至30日搶先口碑場，8月4日全台動人上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #世上最難解的就是緣#有些相遇經歷了8000世 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓國電影 #歐美電影 #金句 #台詞 #語錄 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #之前的我們 #PastLives #席琳宋 #葛莉塔李 #劉台午 #約翰馬加羅 #A24 #之前的我們金句 #之前的我們台詞 #之前的我們語錄 #之前的我們影評 #之前的我們評價 #之前的我們觀後感 #娛樂 #波波黛莉 #波波泡菜 #popdaily #popkimchi

《葬送的芙莉蓮》3 大入坑理由！2024 必看的史詩級動畫作品，細膩地映照你我的生命故事！

2023 年末最強檔《葬送的芙莉蓮》終於在 2024 年 3 月迎來第一季的完結篇，這部集結冒險、愛情、生活面向的作品，用細膩的故事勾勒出許多人生中面臨的抉擇與道理，讓人情不自禁的把故事看下去。還在猶豫是否要入坑的朋友，就讓小編告訴你應該入坑的三大理由吧！ 《葬送的芙莉蓮》入坑理由 01｜以愛為名的追尋，讓思念超越時間刻度 照片取自 @Anime_Frieren 《葬送的芙莉蓮》的主角芙莉蓮原本是個離群索居的精靈，精靈的年歲跳脫人類的壽命，以千年的生命刻度生活著。踏上長征的原因只因為身為勇者小隊領頭的欣梅爾相信了芙莉蓮的實力。 《葬送的芙莉蓮》的故事跳脫以往的英雄冒險故事，開頭就描述勇者一行人已經擊敗魔王，不諳人事地芙莉蓮，在擊敗魔王後也沒有停留，隨即展開屬於自己的修行，而當勇者一行人漸漸因年事已高離世，芙莉蓮才有了想要好好認識人類的念頭。 照片取自@Anime_Frieren 獨自旅行的芙莉蓮，在因緣際會下與當時勇者小隊的僧侶海塔重逢，並在海塔的託付下認領的海塔的養女「費倫」擔任弟子，兩人就這樣踏上了旅途。而芙莉蓮憑藉對於人類的思念，也讓她起了想要前往靈魂長眠之地「恩德」的念頭。 因為據說只要抵達「恩德」，就有機會跟已經離世的靈魂對話重逢，卻不料這塊聖潔的大陸已被當年消滅的魔族重新佔領，這也讓芙莉蓮領著費倫再次展開討伐魔族的長征。 照片取自@Anime_Frieren 本作最美的意境在於鏡頭多以追憶形式與筆直的時間線交疊，流暢地呈現出那些壓抑在芙莉蓮心底的，最初在旅行時沒有發現的感情。因為再次踏上旅程的關係，回憶與現實交錯成影，也讓芙莉蓮更明白要如何與名為「人類」的生物共處。 精靈因為生命綿長，對於情感的掌握沒有人類來的高，卻能在追憶的過程中疊加出情感的厚度，不論是芙莉蓮或是後期出現的賽莉耶，都是在不斷地失去、回憶中，慢慢理解難以名狀的珍惜。 《葬送的芙莉蓮》入坑理由 02｜魔法戰鬥流暢，用光影舞出的精采大戲 照片取自@Anime_Frieren 多數愛看動漫的朋友喜愛的戰鬥場面，《葬送的芙莉蓮》中自然也沒有馬虎，不論是芙莉蓮面對斷頭台阿烏拉或是費倫對戰琉古納的戰鬥場面，比起刀光劍影或是砲彈互砸，開出魔法陣後竄出了「殺死魔族的魔法」儼然成為最美的光影作品。 小編尤其推薦大家去看費倫對戰琉古納的場面，動畫組相較於漫畫生硬的打鬥，用了優雅地步伐呈現費倫的從容不迫，攻擊魔法與操血魔法碰撞的瞬間讓人屏氣凝神，在一次又一次的魔法追跡中打得琉古納毫無招架之力。 照片取自@Anime_Frieren 喜歡戰鬥畫面的朋友，在一級魔法師的考試中（約動畫 23-26 集），也可以看到芙莉蓮的精彩戰鬥，比起前面費倫施展的普通攻擊魔法，芙莉蓮施展的魔法範圍更大、更美、更有力量。 不論是「地獄業火」還是「破滅之雷」，甚至是「操偶魔法」雖然這些看起來是很中二的魔法名稱，但在對戰過程中看見芙莉蓮展現真的有夠帥（立刻被圈粉）而且動畫組真的把這些畫面做的行雲流水，搭配 Evan Call 的配樂真的是場視聽盛宴。 《葬送的芙莉蓮》入坑理由 03｜從生活出發的日常幽默，讓動畫就像一場公路旅行 照片取自@Anime_Frieren 《葬送的芙莉蓮》比起大多數從魔法出發的作品，蘊含了更多人生哲理與生活幽默，裡面的角色既堅強卻又有各自的軟肋。例如：身經百戰的芙莉蓮再受到普通攻擊魔法時會暫停魔力感知、身為戰士的修塔爾克在面對強敵時也會害怕發抖，也因為這些細微的性格設計讓整部作品看起來更有「人味」。 此外，也因為芙莉蓮、及後續入隊的修塔爾克不擅表達，常常惹得費倫不開心，兩人除了直男式的互相安慰，還要找到好吃的甜點才能成功安撫費倫的情緒，也讓整部作品多了點詼諧幽默。 照片取自@Anime_Frieren 除了有趣的互動畫面外，魔法的種類也常常讓人會心一笑，不管是「去除衣服污漬的魔法」還是「清除頑固油漬的魔法」都是便利人民的民間魔法（搞得我都想當魔法師了），只能說部分魔法的發明真的是為了要解決人類的惰性啊！ 不過也因為這些魔法的存在，讓《葬送的芙莉蓮》的魔法世界更立體的些，對於魔法的描述也更近似《哈利波特》，不會只有戰鬥或是華麗的炫技招式，而是從人的根本出發，讓魔法貼近人類生活，也成了芙莉蓮喜歡魔法的原因。 照片取自@Anime_Frieren 照片取自@Anime_Frieren 《葬送的芙莉蓮》真的是小編近期看到最推薦的動漫了，不論是想看細膩的情感描繪，或是想要欣賞魔法打鬥的磅礡震撼，《葬送的芙莉蓮》通通可以滿足你！除此之外，芙莉蓮的動畫敘事總帶了點大人的哲理，也讓大家在看完每個單集時都覺得餘韻無窮。 照片取自@Anime_Frieren 推薦大家看完之後可以去各大串流平台追蹤 Evan Call 的音樂，身為美國作曲家的 Evan Call 透過很多古典的民俗樂器把《葬送的芙莉蓮》中世紀西域的遼闊感呈現得淋漓盡致，許多日常集、打鬥集裡也都有各自的配樂，可以說是真的太厲害！（小編第一次看動漫看到認真去查配樂作曲家呢！） 希望這篇分享，能讓在猶豫是否要入坑的你，能嘗試看看這部精采的史詩集大作，也歡迎把小編的文章跟身邊有看《葬送的芙莉蓮》的朋友分享！ 喜歡小編的分享，也歡迎追蹤小編，查看更多小編的電影 / 美食評論吧！ #葬送的芙莉蓮 #動漫 #動漫推薦 #芙莉蓮 #靈感日日村 #影評

這才是水木茂真正想說的故事ー「鬼太郎誕生：咯咯咯之謎」

100％の祝福ではない、汚泥の中のかすかな希望。 西元1956年，龍賀一族憑藉巨大實力掌握著哭倉村。水木在血液銀行工作，聽到當家時貞過世的消息前來弔唁。此時有名獨眼老爹也在找尋自己消失的妻子而來到村裡。此時，龍賀的族人不僅為這不速之客抱持巨大的敵意，也對時貞所留下的遺產展開激烈的爭奪。而水木出面緩解眾人對獨眼老爹的敵意之際，也捲入了這一場風波裡頭。 良知是聆聽與理解的揉合，是自我與他者涉及的世界，是看見自己真正的感受。 從歷史的洪流融入他者慾望的大魔鏡。 鬼太郎的動畫作品不僅帶有傳說色彩，更是有著日本文學史上對於本格推理、神話以及古人記憶的故事。導演古賀豪此次將主軸放在「鬼太郎如何誕生」的敘事線上，讓整部作品的篇幅十分扎實且巨大。水木在鬼太郎的系列作品鮮少被提及，也因此顯得這部作品的出現完整了鬼太郎系列作品所欠缺的部份。從哭倉村的出現，到龍賀一族間的角力，都隱喻日本在二戰過後對於戰敗情結以及失喪，仍然無法尋得一個合適的出口。人們以家族的血脈為名，在女性身上豢養出妖怪；以不願面對的失敗，作為糟蹋他者面容的藉口。 《鬼太郎誕生：喀喀喀之謎》之所以精彩，來自古賀將角色的「面容」，以最赤身裸體且脆弱的一面顯現出來。除此之外也暗藏神秘的一面。觀者無法藉由外在性（exteroiroty）的呈現就明白戰敗後的日本民族如何對於自身性格負起責任，可是透過水木與眼球老爹那近乎遺棄且無依靠的身影，望見民族步向死亡之際，如何探詢微小的希望。 這些不斷出現的靈光，來自創作者對於記憶的具體性毫無質疑，更是隱含對於現實的證據。我想此部作品可與橫溝正史、西田德重以及泉鏡花等人的小說共同閱讀。另外，黑岩淚香的《無慘》也可以作為鬼太郎誕生的外部參考。回歸到作品內部，敘事帶有強烈的本格推理之外，更是透過諸多的細節與場景再現與重播日本戰後的「感受」，以及貴族內部的腐敗。因此，這些昏暗的區塊被轉化為妖魔鬼怪的產生，來自於人性的貪嗔癡。當然，現代的日本社會幾乎一掃過去二戰的戰敗滋味，取而代之的是國際與流行病的擠壓造成人性變異。不過，影像迷人的地方在於，無論是否靠近現代，觀者都能望見受壓迫的他者控訴各種不義，凸顯幽靈性潛伏於政治、歷史、種族、性別等；具象化的描繪被消音的他者，在經歷各樣的困境後，在生命的極限下獲得一個新生命的型態。而這個型態在古賀的眼裡，被化作「鬼太郎的誕生」。 我們心之所向的地方，是在滿佈錯誤的歷史潮流下，孕育希望和自由。 瘋狂的狀態下，人民不需要美好的童話故事。 龍賀一族掌握著哭倉村的大權之下，彷彿望見二戰末期節節敗退的日本依然活在神話裡的模樣。水木與眼球老爹的出現，以外來者的身分（也可視為從洞穴向內窺視的一方）映照村子的日常、極端且強烈的同族意識、對陌生人的不信任，以及百姓和沒落貴族的分裂感。可是，作為一部填補鬼太郎歷史的延伸，光靠這些元素僅僅不足。所以，在緊湊的結構上，特別將各角色的人物形象形塑得更為立體，並且將貴族內部的失落引起的恐怖和詭譎，完美鋪陳鬼太郎在這樣的時空背景下，持續地以個體之姿與當代對話。藉由絕境之處萌發的人性光輝，暗示著日人從戰敗的自我欺騙中甦醒。倒錯的生存意念，更是讓水木與眼球老爹成功揭下愚昧之人的面罩。那些被迫除的玩弄與欺騙，除了讓觀者感受真相帶來的魄力外，再一次感嘆生命的起源，是人們試圖從流轉的萬物裡尋找安頓之道的解方。 所有關於鬼太郎的誕生，精彩地記錄在這部作品裡面。感傷的、委婉的、憎恨的談論現實和幻想的連接。眼球老爹宛如日本社會個體的延續，而鬼太郎則是經歷過壓抑與昇華後誕生出來的希望。僅有的一隻眼睛凝視著名為不沉太陽的帝國，望盡各樣人間的苦楚與喜樂，每一個故事和角色都是對社會全方位的探索。最後的最後，歷史如血洗的櫻花般飄落，將嬰兒從墳墓中喚醒，我們都明白衝突仍然繼續發生。但是，從古賀與水木的眼光，我們明白生命的起始是祝福，是在愛與慾望下，記得一切。 すべて受け入れたことは、一筋の光が感じられる。 本片將於2024年2月7日由 #采昌國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：市川崑《犬神家一族》 （圖片來源：鬼太郎誕生：咯咯咯一族） #鬼太郎誕生咯咯咯之謎 #水木茂 #古賀豪 #鬼太郎 #眼球老爹 #澤城美雪 #木內秀信 #庄司宇芽香 #野澤雅子 #關俊彥 #妖怪 #彩蛋 #動漫 #影評 #日本 #東映 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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