我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

幸せとは何か。 擔任公司人資部長的昭夫，成天為了諸多的人事問題傷透腦筋；自家女兒對他疏離，更與妻子分居。某天他起心動念回到位於隅田川的老家，發現獨自一人經營著手工足袋的母親福江，工作之餘更與街坊好友投身關懷街友的活動。失聯的女兒小舞也與福江同住。於是，三人同聚在一個屋簷下，過去未曾說出口的話和心結也隨著時間，成為彼此生命的祝福。 生活的真正意義在於給彼此勇氣還有光明。 急著長大卻害怕變老：令和時代的失根與追尋 導演山田洋次繼《電影之神》後再度藉著影像的力量，讓銀幕之外的真實世界，仍然有許多溫柔充斥在喧囂的日常。符號學家梅茲曾為電影的創作說一段美好的結論： 電影影像的存在就是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。 這句話是本片《日安，我的母親》最合適的描述，從昭和到令和，日本民族經歷各樣的破壞與喪失，從這當中重新架構的人生觀念，比起過往只為生存而煩惱的「命苦」，更是要面對個體連結的迷茫，讓苦成為眾人掛在口中的日常之語。 山田洋次將過去作品談及的「命苦」，更廣闊地談及生命來到九局下半的困境。那並非僅限於男人，女人也是。過去在家庭、職場為生計籌謀的時代早已成對生存的沮喪。這個時代我們不必擔心無法說話，可是能聽我們說話的人少之又少。昭夫、福江還有舞，都在尋找一個聽自己講講委屈發發牢騷的人，即便他們相信很多話不應該說出口，也會因為是「那個人」所以脫口而出；衝突、破碎甚至眼淚，都在來回的話語間重新找到生存的期待。每一句話語的背後，稱為「命苦」的生命之苦堆砌成一個永遠不會上鎖的家屋，當你願意走進來時，只要打聲招呼，無關何種樣貌都會使發話者感到安心。走進來的人就算有所反駁或是不滿，離開時將外頭的門拉上，所有的話語都不會出任何混亂。因為，這些話僅在這個空間，與帶有相似痛苦的人們，毫無保留展現脆弱和缺陷。 敘事的幽默和流暢，將各角色的過去化為見識，重新確立自我的價值。當觀者直視作品的當下，站在不同位置的角色們，正在對每一個時刻的你說話。這無法以某種理論或是藝術形式解析，而是單純去感受。此刻，我們不必擔心凝視深淵的怪物；山田洋次要每一個人都好好看著，這些被凝視的個體，正散發許多美麗且微小的東西，而悲傷也要一併接受。 閃閃發亮的隅田川，映照日漸喪失的當代社會。然而，在山田洋次的眼裡，他將這些喪失而感受到命苦的民族，紀錄必經的疼痛，給予足以歸屬的家。就算生命有天不再發光，依然是重要之人生命裡的驕傲。無論年歲如何增長，都會在愛中活著。 愛有其長處，無論對於何事，必定越趨成熟。 這是一部將悲傷隱藏在縝密的對白與架構下的溫馨敘事，隱而未顯的壞人，被描繪在各角色裡內部自我厭惡，因此更顯出各世代的群像是如何跨越失喪，重新找到明日的盼望。身為母親的福江，她的暮年之愛為周邊的人帶來許多啟發，無論是與自己和解、重新感受對方的疼痛等，都變為更有智慧。我們不再被社會的普世價值沖昏頭，不再為表面的成功汲汲營營，而是對周遭的人事物恢復生機，為許多日常的小事為之悸動。正如同打在天空的夏日煙火，感動的瞬間別怕失落到來，而是在接下來日子裡，視失敗為生命的一部份，是生存的本質。 山田洋次並未明說作品的終末就會是一帆風順，而是各樣未見的難關依然聳立在日本社會的內部。昭夫的下一步、小舞對於生命的徬徨以及福江面對年邁的焦慮，仍然都要握緊拳頭，掙出一點力氣去克服。我們活在當代，關係時而疏遠時而聚集的壓力，感嘆他人無法愛上自己的傷。可是，在這些人際紐帶下，既柔且剛的生命思維，在光譜的兩端拉扯之下，不斷解構再建構生而為人的樣貌。細說液態之愛的包曼曾對當代個體提及： 命運是最崇高的人類情狀，將恐懼和喜悅揉和為一，難以分離。 山田的作品，在溫柔的眼光下將人相互交集在一個空間，失去不再是生命貧脊的藉口，而是促使純粹的關係建立起信任的樞紐。 社會群體裡的空間分層早已成了定論。因為被愛才有機會自愛的前提下，時間帶來的質變與歷史，寬容、慷慨與細膩將會留下。《日安，我的母親》要當代人們相信，我們會好好的老去，就算步履蹣跚，時而爭吵，都會成為很棒的人。 人の心に寄り添い、駆け抜ける作品だった。 本片於2024年1月12日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大九明子《用甜酒漱口》 （圖片來源：日安，我的母親） #日安我的母親 #山田洋次 #吉永小百合 #大泉洋 #永野芽郁 #YOU #枝元萌 #寺尾聰 #宮藤官九郎#永井愛 #隅田川 #日本 #電影 #影評 #家族 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/催淚英雄片《閃電俠》5大世界觀+10大扎心金句：別重溫你的過去，別讓悲劇定義你

文/少女心文室 《閃電俠》是一部不管你是否是DC迷or英雄片愛好者，看了都會非常喜歡，又熱淚盈眶的作品，少女不是DC迷，也沒看過漫畫原著，也對DC宇宙沒有多大深入了解，或是背景來龍去脈，但看了依舊滿滿感動。《閃電俠》（The Flash）是一部於2023年上映的美國超級英雄電影，劇情改編自DC漫畫，為DC擴展宇宙的第13部電影作品。本片是閃電俠第四次出現於真人版電影中，亦是首部以閃電俠為主角的真人版電影，由安迪·馬希提執導，克莉絲汀·哈德森撰寫劇本，伊薩·米勒、麥可·基頓分別領銜主演貝瑞·艾倫／閃電俠及來自《蝙蝠俠再戰風雲》宇宙的布魯斯·韋恩／蝙蝠俠，並由班·艾佛列克、薩莎·卡勒、凱爾西·克萊蒙、瑪莉貝爾·維杜和榮·利文史東聯合主演。 《閃電俠》劇情簡介 貝瑞·艾倫利用神速力穿越時空，試圖回到過去阻止兇徒謀殺母親諾拉·艾倫，卻在無意間改變未來，令自己困在薩德將軍回歸肆虐、勢要毀滅地球的黑暗宇宙，卻沒有任何超級英雄可以伸出援手！他唯一可以做的，就是說服該宇宙的布魯斯·韋恩重出江湖，並從獄中拯救一位跟他想像中完全不一樣的超少女出來支援他⋯⋯貝瑞為了拯救他身處的世界並回到他熟知的未來，必須以神速力與敵人競賽；但他作出的犧牲，是否足以將他扭曲了的宇宙撥亂反正？ 《閃電俠》影評看點整理 1.《閃電俠》兩位不同時空的閃電俠聯手出擊 伊薩·米勒飾演「貝瑞·艾倫／閃電俠」為正義聯盟成員，因為被閃電擊中，所以有著如閃電般的移動神力，但閃電俠有著童年創傷，在小時候家中被闖空門，母親遭殺害，爸爸還被誣陷成殺人犯，閃電俠想回到過去修正這一切，每想到這趟時間旅行，卻出現了意外，閃電俠雖然看似成功拯救母親，卻與另個時空的18歲自己相遇，另一個宇宙的貝瑞·艾倫，之後也成為閃電俠，兩人聯手對抗要佔領地球的邪惡「薩德將軍」德魯·薩德(麥可·夏儂 飾)，在片中可以看到兩個貝瑞爆笑互動，還有有如兄弟真摯情感，兩個都有超能力的閃電俠聯手，激撞出更強烈火花！ 2.《閃電俠》兩代蝙蝠俠登場，全都帥氣破表 閃電俠在原有的時空，與班·艾佛列克飾演的蝙蝠俠布魯斯·韋恩是超級好友，兩人都擁抱童年創傷成長，常聯手打擊犯罪+談心事秘密，劇情開頭就展現帥氣的打擊犯罪戲碼，讓人腎上激素飆升，不過閃電俠因為想改變過去，所以穿越到另個多重宇宙，不僅與18歲的自己相遇，所以在另外一個時空又遇到了另個蝙蝠俠，這個蝙蝠俠由麥可·基頓飾演，麥可·基頓曾在早期1989電影《蝙蝠俠》和1992年電影《蝙蝠俠大顯神威》中飾演經典角色蝙蝠俠，這次在《閃電俠》回鍋，讓影迷們重溫一窺初代蝙蝠俠的帥氣與威風，兩代蝙蝠俠都相當帥氣又大顯神威啊！ 3.《閃電俠》DC全新角色「超少女」帥爆登場！ 「超少女」由薩莎·卡勒飾演「卡拉」，是DC宇宙首次在電影版登場的全新角色，超少女首次在真人版電影登場，超少女跟超人一樣來自氪星，擁有跟超人一樣的超能力，事實上超少女就是超人克拉克的堂姐，同樣也有相當驚人的超能力還有氣場，有著「希望」的寓意登場，要連同兩個時空的閃電俠，還有蝙蝠俠來打擊犯罪，拯救地球，一同進戲院來見證超少女的強大威力與魅力！ 4.《閃電俠》震撼視覺饗宴，超多驚喜、彩蛋 《閃電俠》全片長達2個半小時無冷場，看到忘記時間，尤其在IMAX影院觀看，聲光效果，還是震撼特效，帶來滿滿的視覺饗宴，有相當多的刺激打鬥動作場面，在電影院看絕對過癮，娛樂性，大場面通通有！而且不僅已知的會有兩個時空閃電俠、兩代蝙蝠俠、超少女登場，還有更多DC宇宙角色以「客串」、「彩蛋」方式驚喜出演，少女就不一一點名唱名，想說讓大家進戲院看更有驚喜感，加上其實少女看了兩個版本《閃電俠》(刪減版與完整版)，結尾令人意外發展，還有字幕跑完後的彩蛋，似乎也都在預告著故事還未結束…. 5.《閃電俠》親情線超催淚，關於創傷、放下 英雄片不是只有打打殺殺，《閃電俠》讓人看到笑中帶淚的動人戲碼，尤其聚焦在親情線上，還有關於童年創傷的修復與和解，比起說是英雄片，更像是一部講述關於和解與放下的冒險奇幻旅程，閃電俠貝瑞，一直想回到過去「修正」、「糾正」、「改正」媽媽的死，這趟時間冒險之旅，可以看做是他正視童年傷痛，從執著到放下的過程，蝙蝠俠告訴他，很多創傷不需要修正，正是因為這些傷痛，造就了現在強大的我們，過於執著在無法改變的過去，只會讓自己更痛苦，很多傷痛他就是會發生，我們無法改變，重要的是我們如何守護還在身邊的人，與自己和解還有放下。 《閃電俠》影評心得觀後感 相信很多人跟少女一樣，可能是韓劇咖，平時比較少看歐美英雄片，或是不熟悉DC宇宙，叫不出片中人名，也不知道誰是誰演的，就像我一樣是DC宇宙的「局外人」，沒關係你一樣會覺得這部電影很好看，少女在進戲院看電影前，一樣幾乎是白紙狀態，只看過預告，知道要看閃電俠，會有蝙蝠俠還有超少女等角色，其他一概不知道，連演員名字都叫不太出來(抱歉喔~只認得出韓國演員)，但一樣看得嚇嚇叫，有夠好看，很多地方看到爆笑又噴淚，一起跟著閃電俠貝瑞展開時空旅行，與過去還有現在的自己和解，學會釋懷與放下，沒有人能改變過去，連英雄電影的超能力人們也是如此，歷史已經發生，執著改變，有可能會造成更大的災難，有些執念必須放下，人生才能擺脫枷鎖繼續向前，擁抱溫暖的回憶，還有對摯愛之人的思念，繼續走下去。 《閃電俠》金句台詞整理 金句台詞不完整，憑印象寫出，請勿抄襲複製貼上。 1.【不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下】 這句可以說是貫穿全片，貝瑞媽媽告訴貝瑞，不是每個問題都有解答，一直糾結找出答案，只會讓自己很痛苦，有時放下才是最好的解答。 2.【時間有種規律，會無法控制不斷重演，不可避免的交集…就是命運】 這部片不只是回到過去，而是穿越時空+多重宇宙概念，但不管在哪個宇宙，都有相似人物彼此牽連互相吸引著，上演「不可避免的交集」，這些相遇都是命運。 3.【不同的人，不同的世界，都會無法控制地，像磁鐵般互相吸引】 多重宇宙概念，這部在後續用一個大場面呈現多重宇宙，(許多版本超人登場)，每個宇宙中都有相似人物，或許是不同人物，但是相同角色，在多個宇宙活著。 4.【Bruce：就算你回到過去，你無法想像會有什麼後果…Flash：我能修正錯誤，Bruce：你也很有可能會摧毀一切】 蝙蝠俠根本是閃電俠心靈導師，同樣擁抱創傷成長的蝙蝠俠，放下過去的創傷，將憤怒轉化成正義打擊犯罪，給閃電俠打預防針，警告他，也許回到過去不是個好主意。 5.【我們承受的痛苦與創傷，造就了現在的我們，多麼心碎的遭遇都不該被修正，別重溫你的過去，別讓悲劇定義你。】 創傷使人更強大勇敢，蝙蝠俠希望閃電俠不要執念於過去，也是因為那些創傷與傷痛，才造就了現在的自己，已經發生的歷史無法被修正，而是應該往前看。 6.【有媽的孩子像個寶，但你視一切為理所當然，一點都不珍惜】 原世界閃電俠貝瑞從小就失去母親，想要糾正過去的他，穿越時空回到過去，遇上另一個18歲的自己，羨慕對方與母親一家三口度過了正常的人生，在未破碎的家庭下成長。 7.【不管我們做了什麼，都無法修正這一切，你必須停下來】 直到18歲的貝瑞，知道了事件原委，他執念自己必須當閃電俠、拯救母親、拯救蝙蝠俠與超少女，使他也同樣走火入魔不斷陷入修正過去的執念迴圈，這時未來的貝瑞，才知道歷史一切都無法被改變修正，試圖改變跟修正，就會滿身瘡痍與傷痛伴隨一生。 8.【我花了一輩子糾正錯誤，都修正完就會停止】 有時執念與執著就是這麼可怕，會讓你緊緊抓住不放，一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，沒有修正完的一天，只是一次次將自己推入更深的深淵，無法停止。 9.【我媽…她是全世界最棒最善良的人，我很想念她。她很幸運有你。我也很幸運有她。】 最後貝瑞與媽媽在超市親情互動真情流露，看了真的淚崩。 10.【我好愛你，我更愛你，是我先愛你的（I loved you first）】 這應該是DC宇宙最催淚金句了，表達了親情之間最深的思念與愛意。 DC電影《閃電俠》現正熱映中 #TheFlash#Ilovedyoufirst 圖片來源：華納兄弟官方臉書、華納兄弟官方IG、《閃電俠》預告 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #歐美電影 #英雄電影 #英雄片 #DC宇宙 #華納兄弟 #閃電俠 #蝙蝠俠 #超少女 #安迪馬希提 #克莉絲汀哈德森 #伊薩米勒 #麥可基頓 #布魯斯韋恩 #班艾佛列克 #薩莎卡勒 #凱爾西克萊蒙 #瑪莉貝爾維杜 #榮利文史東 #娛樂 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #閃電俠影評 #閃電俠心得 #閃電俠觀後感 #閃電俠金句 #閃電俠台詞 #閃電俠語錄 #Theflash #popdaily #波波黛莉

我會接住你、抱住你直到無法努力為止ー「年少日記」

助けられないけど、一人はさせない。 鄭老師任職的高中班上，突然出現一封未署名的遺書。於是，他開始尋找並且想拯救這名學生，卻也因這個契機，他再次拿出童年寫的那本日記，一邊找這名學生，一邊重新面對生命的創傷。 未被視見的情感文化才是理解生命的唯一路徑。 愛中的缺陷使顯露的孤獨成為一種不被重視的病。 卓亦謙以過去的傷痛經驗，寫出一部足以驅使人與自己和解的作品。我們將作品的情感面抽離香港之前，我認為在《年少日記》裡面，承載許多當代香港人的影子。社會經歷大風暴，並且在城市各處煙霧四起時，港人面對的仇恨與恐懼也隨之加深。所以，觀者在近幾年的香港電影和書籍裡，望見許多生猛有力的個體，無論是否自由的情況下，都散發出異於過往的情感連結。某一種的認同、論述及操作，都使非港人的我們經歷強大的情感力量，並且是引導我們去辨別善惡與真偽。因此，卓亦謙的這部作品，有相當多的情感與初衷，或許人生的問題依然存在，可是我們終將獲得修訂人生故事的機會。導演用黑色的眼珠，將世代裡受傷的靈魂捧起，做為中心放在香港集體的感受下；另一方面，他又將這些感受灑至外圍及邊緣處，將每個世代的希望、絕望和失望，如何成為一股幽微的力量。我想，不只是卓導，也是近年來的香港電影可以再次為電影歷史寫下嶄新一頁的原因：作品裡既獨立又群體的結構，使旁觀者（我們）凝視結構底下的生命、時代是可以在異化的社會下，起到激勵人心的魔力。 當然，並非皆大歡喜才是世界該有的樣貌，快樂結局也不是作品給人救贖唯一的解方。 回過頭來看《年少日記》，生命需要找到向度時，缺乏的愛會將人逼向哀傷的連續光譜。所以鄭老師在看見未署名的遺書時，他知道他必須行動。就算要老掉牙的對著空曠地區大喊或是講出「我會陪著你」的話語，他明白這些悶悶不樂的人，最大的原因不只是他者的毫不在意，更是這些人相信，每一個他者都與自己一樣寂寞。不過，從心中湧出的哀傷，卻是來自內在和外在所接收的現實。於是，當鄭老師從兒時書包拿出童年的日記本時，原來，抑鬱不是一種選擇，像是無知覺的累積。這本日記重新映照鄭老師的內在和外在感受到的現實是什麼，那種痛苦不是當下無法忍受，而是明白下一刻迎來的是痛苦的確信感。 不過，作品在這樣的痛苦裡面，讓快樂與痛苦並存，誕生和死亡漸進展開。卓導從不對出現的生命進行任何的評斷，無論勇敢或是軟弱，他試圖告訴從這一切走來的人們，即使當下只剩有呼吸，也足以證明你值得生存的正當性。 「我會陪住你」這句最基本的話語，成為正在受苦難的生命最大的支持。 憂鬱的反面不是快樂，是勇敢的生命力。 沒有署名的遺書、師生間的關係、伴侶關係以及與原生家庭自我的和解，都在這片寫著年少日記的疆域裡，明白失去帶來的感受。憂鬱不再只是推向深淵的推手，倒讓生命多了寬恕與仁慈。作品穿插過去與現在，觀者藉由生命在時序線上的變化，明白每一個人都會有陰天的時候，有被世間邪惡所抓住的日子。可是，鄭老師在日記一頁一頁翻過去，他知道他的生命具有救贖的力量。因為還活著，所以他得以更廣大且包容去修訂自己的人生故事。 《年少日記》是最寂寞的一本書，同時更輕輕地叮嚀我們不要害怕對自己溫柔的最佳例子。 無論在香港或是在何處，我們都在面對快節奏的都市，正在被強迫要「認識自己」並且「想好未來你要做什麼」的潮流下。可是，當《年少日記》來到最後一頁時，我才發現原來真正重要的是跨過黑暗的愛、努力還有洞察力，相信時間為自己帶來重建的能力。不開心也沒有關係，只要你還有一口氣，一定有人站在你這邊。就算是時間，也與自己站在同邊。我相信即使自己正在最寂寞的戰役，可是也在痊癒的路上。我能夠與自己的生命面對面，周而復始的情況下，望見如卓亦謙溫柔的眼光，為每一個靈魂尋得午後的光明。 うまくいきますように。 本片將於12月8日由 #光年映畫 發行，全台上映。同時榮獲第60屆金馬獎最佳觀眾票選獎以及最佳新導演獎。 📌推薦觀看：關根光才《我，為愛而活》 （圖片來源：年少日記） #年少日記 #卓亦謙 #爾冬陞 #盧鎮業 #鄭中基 #陳漢娜 #韋羅莎 #黃梓樂 #周漢寧 #何珀廉#香港 #金馬獎 #新導演 #影評 #少年 #金馬60 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/開啟宇宙新篇章！《逃出寧靜海》6大看點：都敬秀命懸一線求生記，逼真浩瀚月球航行

文/少女心文室 韓國科幻片不斷推陳出新，繼Netflix影集《寧靜海》、電影《勝利號》、《外星+人》、《靜_E》等作之後，超狂特效科幻大片《逃出寧靜海》即將在8/17(週四)公開上映！《逃出寧靜海》（The Moon）是締造雙千萬觀影人次的《與神同行》系列作導演金容華睽違5年執導的科幻動作鉅獻，斥資280億韓元，精心打造寫實宇宙場景，也是韓國首部以月球探測為題材的電影！並由演技派陣容D.O.都敬秀、薛景求、金喜愛主演，帶來在浩瀚宇宙的驚險逃難生存記！ 延伸閱讀：《逃出寧靜海》配角客串驚喜不斷！金來沅&李伊庚帥氣登場！李星民演都敬秀爸、EXO燦烈主播姊也現身 《逃出寧靜海》劇情簡介 《逃出寧靜海》故事講述2029年，韓國月球探測器「宇里號」出發前往月球，這項挑戰受到全世界的關注，但太陽黑子爆發所導致的太陽風襲擊了宇里號，太空人黃善宇（都敬秀 飾）成為唯一倖存者。這不是韓國的太空船首次前往月球……5年前懷抱著遠大夢想升空的「那來號」，在眾人的注目下於空中爆炸粉碎。為了守護這次悲劇中唯一的倖存者善宇，「羅老宇宙中心」的相關人士與政府皆竭盡全力，全國國民們也都希望他能脫離險境。為了讓善宇平安無事歸來，5年前為那來號事故負起責任而隱居山中的前羅老宇宙中心負責人金載國（薛景求 飾），也加入這次的救援行動中，但光靠他的力量是不夠的，他們也求助NASA月球軌道探測器指揮官尹文英（金喜愛 飾），但救援行動並不容易，載國為了不再失去任何人，最後還賭上自己的一切……被孤立在月球上的太空人與為了讓他平安歸來而賭上一切的男人，為了生存、為了拯救對方而開始孤軍奮戰！驚險科幻動作鉅獻《逃出寧靜海》8月17日（週四）在臺上映！ 《逃出寧靜海》影評心得看點 1.《逃出寧靜海》超震撼特效大場面！想看浩瀚宇宙航行看這部準沒錯 宇宙迷、月球迷，真的別錯過《逃出寧靜海》，真的有被這部片的大場面還有特效震撼到，看這部片暗自讚嘆韓國電影工業的特效水準已經進步到如此地步，真的是媲美好萊塢的特效等級，電影水準令人嘆為觀止！金容華導演為了寫實呈現宇宙景象，和韓國航空宇宙研究院、韓國天文研究院等機構，一同徹底考察，打造出最真實的宇宙畫面，而片中出現的的太空船、太空衣都是經過實際科學考察後所打造的，保證讓觀眾沉浸式觀看，翱翔在浩瀚壯闊的宇宙中，跟著都敬秀彷彿來了一趟真實的太空月球之旅！ 2.《逃出寧靜海》片名為何叫逃出寧靜海？韓國登陸月球夢…先用電影做到了！ 《逃出寧靜海》片名一出來，掀起觀眾討論跟Netflix影集《寧靜海》有關聯嗎？兩部劇情是沒有關聯，但確實都跟月球有關，如果在維基百科搜尋寧靜海，會出現的結果是靜海（意為「安寧之海」或「安靜之海」）是一座坐落在月球靜海撞擊盆地內的月海。而月海也是首次人類登月著陸點，1969年7月20日世界時20點18分，太空人尼爾·阿姆斯特朗和巴茲·奧爾德林在稱作”老鷹”的阿波羅11號登月艙中進行了一次平穩的著陸，阿姆斯壯告訴地球飛行控制中心：「休斯敦，這兒是靜海基地，老鷹已著陸」。但是繼阿姆斯壯後，就沒有人類再登陸月球，不過《逃出寧靜海》完成了韓國登陸月球的夢想，同樣在寧靜海登陸，但卻引發一連串危及性命災難，都敬秀要如何逃出寧靜海呢？ 3.《逃出寧靜海》「唯一倖存者」都敬秀超慘烈一波三折月求生存逃難記 都敬秀先前演出《屍蹤七號房》、《與神同行》、《與神同行：最終審判》、《搖擺男孩》等作，這次睽違5年回歸電影作品，在《逃出寧靜海》上演月球逃難記，都敬秀片中飾演UDT出身的「黃善宇」，與金來沅 飾演的「李尚元」還有李伊庚 飾演的「趙允鍾」，三人經歷一串嚴苛的訓練後，乘載著全韓國的寄望，要踏上登陸月球之旅，沒想到任務才剛開始，金來沅與李伊庚 雙雙在任務中犧牲隨即下線，獨留最菜的黃善宇孤身一人在宇宙中，緊接著開始一連串的生存挑戰襲來，黃善宇雖然成功登陸月球，但後續難以想像與控制的宇宙試煉朝他而來，黃善宇如何在浩瀚的宇宙生存呢，過程超慘烈一波三折，考驗著黃善宇的心智與體能，還有人類離開地球後的生存意志！MAYDAY MAYDAY 4.《逃出寧靜海》牽扯國際情勢，金喜愛&薛景求如何救都敬秀回地球？ 當然，都敬秀要順利回到地球，不可能靠他自己，兩大演技派演員金喜愛與薛景求帶來火花爆棚的演出，在地面的兩人，如何連線宇宙外的都敬秀，把他平安帶回來呢？薛景求在片中飾演前羅老宇宙中心負責人「金載國」，在「宇里號」之前5年前的「那來號」就試圖登陸月球，當時金載國是宇宙中心負責人，沒想到「那來號」出事，太空人全員犧牲下線，事故後金載國隱居山中，這次強勢回歸，無論如何都要把黃善宇帶回來！金喜愛這次也是女力爆棚，飾演NASA國際太空站主指揮官「尹文英」，工作地點是遠在美國的NASA，金喜愛也在片中大飆流利英文，身為美方代表的她，會伸出援手聯合韓國救都敬秀回來嗎？這不也牽扯救一個人就牽動整個國際情勢，在分秒必爭狀況下，更增添了緊張感與衝突感！ 5.《逃出寧靜海》強大吸睛配角客串演員，金來沅、李星民、朴秉恩、趙漢哲都出演 《逃出寧靜海》配角客串演員們也超吸睛，朴秉恩飾演「鄭珉奎」，大韓民國羅老宇宙中心的現任中心負責人，以前是薛景求手下。趙漢哲飾演 科學技術信息通訊部長官，同樣喜劇人演出，吵來吵去，應該是這部最喜感演員，洪承希飾演「姜寒星」，為小白山天文台天體觀測組實習生，是薛景求跟班，洪承希很可愛啊~李星民飾演「黃圭泰」，飾演都敬秀父親，5年前與薛景求一起參與「那來號」項目。金來沅飾演的「李尚元」還有李伊庚飾演「趙允鍾」是與都敬秀一同搭乘「宇里號」前往月球的太空人，在任務中雙雙犧牲下線，金來沅真的很適合這種披制服角色，先前在《音爆浩劫》飾演海軍就超帥，這次變身太空人~ 6.《逃出寧靜海》不可或缺的韓式洋蔥正常發揮，情感演技大爆發！ 無論哪部韓國災難片，不可缺少的就是韓式洋蔥，這次在《逃出寧靜海》也是塞好塞滿，這部片悲壯氣氛營造得很好，靠著悲壯音樂搭配，讓主角都敬秀身陷危機中的絕望感，還有薛景求&金喜愛救援他時的急迫感，背景音樂將這樣的氛圍渲染得很好，許多精神喊話還有情境都讓人看了相當鼻酸，觀看這部片，也讓人感受到在浩瀚的宇宙中，人類是多麼的渺小，大自然讓人敬畏，而究竟受困月球的都敬秀，如何歷劫歸來，只能進戲院一探究竟啦！ 《逃出寧靜海》全台8/17(週四)震撼上映！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #韓國電影 #韓影 #韓片 #新片 #院線片 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #逃出寧靜海 #Themoon #都敬秀 #EXO #薛景求 #薛耿求 #金喜愛 #金來沅 #李伊庚 #朴秉恩 #洪承希 #李星民 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi 

沒事的，相信我一切都沒事的ー「名偵探麻里子最悲慘的一天」

この町であなたと一緒に生きたい。 最為繁榮的歌舞伎町裡，麻里子經營一間小酒館，也一邊擔任解決眾人疑難雜症的偵探。日復一日的愉快夜晚裡，某一天來自美國的FBI找上麻里子，並以高額的賞金請麻里子尋找謎樣外星生物的蹤跡。隨著她四處打聽，也無意間讓宣稱忍者流派繼承人的男友捲入事件的風波。 生活中的愛與恨在時間的滋養後，將被封存在每一個人的生命裡，而活著的自由是因為有這些人的出現。 由於棲身其中，才得以說出自己所在的場域有多迷人。 內田英治與片山慎三藉由雙執導的方式，以麻里子一角做為歌舞伎町的中心，講了六個風格迥然的故事。雖然這一開始並非作為電影的形式登場，而是邀請女主角伊藤莎莉主演短篇的計畫。然而當創作形式改變後，成了多段敘事的作品時，觀者望見的不僅是歌舞伎町帶來的特殊氣息，更是感受兩位導演對於影像的堅持與愛。作品稱為《名偵探麻里子最悲慘的一天》，隨著數段故事推進，原來「最悲慘的一天」並非只有麻里子，而是她周圍的人們都有過一天這樣的日子。內田與片山沒有讓麻里子作為一個悲劇的女主角，而是將旁觀者得以感受的愛和恨，埋藏在歌舞伎町燈光之下。因此，我私心認為麻里子與其他角色都是我們的一部份，告訴每一個人：生活不會只有傷痛，而是可以在快樂的時候快樂，難過的時候難過。 內田與片山對創作的愛皆在這部作品裡，以最浮誇的方式表現。無論是謎樣的外星生物、國際間的角力（美日關係）以及童年傷害，都在角色破碎的記憶間，不再受制於時空，而是藉由影像達到的某種條件後，讓這些事物擁有一席之地的可能性。雖然觀看的過程裡，總會冒出「我到底看了什麼」的愉悅感，可是在這樣毫無限制的邏輯上，試圖重新拼湊出一些片段。而這些片段必然在某個時刻被觸動，真正感受到過去的存在。我無法明說究竟麻里子在這個場域裡所遭遇到的多麼奇幻，可是能夠視為內田英治與片山慎三於過去作品急切傳遞的核心。有些是屬於人生的、有些則是屬於乍然一現的靈光。這些莫名其妙的細節，就能讓觀者和創作者共同召喚異地，使得眾人親臨現場，共同回望然後再度往前走。 地方不僅是世間事物，還是認識世界的一種方式，價值與歸屬。 尋找的事物總有一天會不經意地出現。 作品裡的每一個角色都在找一樣東西，包含麻里子本人。外星的謎樣生物只不過是一個暗喻，指向眾人花費大半生涯去尋找的「某物」。這些答案只有當事者知道，所以能夠和解的也只有自己。眾人們對於未來的想像，以及在愚蠢與荒謬的瘋狂和錯誤下，「尋找」更像是與某一段生命和解的鑰匙。生在死亡、困頓以及對未來的迷茫裡，歌舞伎町混合的諸多色彩，讓無可避免的厄運成為最想探究的秘密。於是，此作品從不抑制為人的慾望、生命的熱愛以及洞悉未來的想像。看似無法連結的六段敘事下，觀者也都成了偵探麻里子。尋找事物之際，也尋找自己的生命過不去的坎被遺忘在哪裡了。 於是，這部作品成全了導演、演員、角色與觀者想找的那樣東西。 麻里子和忍者男友不是最強的組合，可是他們找到彼此生命最重要的事物：在這個城市與你一起活下去；內田英治與片山慎三不是眾人皆知的大導組合，可是他們在創作的過程裡，受到電影之神的眷顧。我們是無法被預期的觀眾們，卻隨著作品被治癒及滋養。歌舞伎町看似異地，集結所有的失落挫折與無助，也能將最好的愛去愛需要的人。所以「最悲慘的一天」是讓眾人去經歷他人的傷痛，理解曾經得意之人的心境，然後看向明日。我相信，只有自己能夠明白自己要找的東西是什麼。如同麻里子在接下FBI的搜尋任務時，劇場前輩的一句「你到底在尋找什麼？」讓她想起動彈不得的時刻，最後給予自己一點時間，向後退個幾步，才能抬頭挺胸走往該去的地方。 最深的黑暗裡最絕望的眼睛，掙扎出最美麗的生命。 自分も物語のなかに入ってしまったかのような感覚に陥り、映画の中の登場人物と、自分が同じ街に生きていることを実感できる。 本片於2023年11月3日由 #光年映畫 發行，全台上映；此部入選2023高雄電影節放映。 📌推薦觀看：內田英治《廢柴電影夢》 （圖片來源：名偵探麻里子最悲慘的一天） #內田英治 #片山慎三 #伊藤沙莉 #竹野內豐 #北村有起哉 #宇野祥平 #久保史緒里 #伊島空 #高野洸 #Daice #歌舞伎町 #日本 #東京 #電影 #影評 #偵探 #奇幻 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

音樂在生命裡開出最美的花期ー「交響狂花」

したいことが自由にしたい。 1995年的巴黎郊區，姐姐札希雅兒時看過交響樂團的演出，對於指揮情有獨鍾；妹妹費圖瑪則熱愛大提琴，她們的生命與音樂緊緊相連。不過社會對於貧富和性別的歧視，讓姊妹倆在這段路途上背負著許多困難。直到札希雅受到費圖瑪的鼓舞，借海頓的《嬉遊曲》為名成立了交響樂團，古典樂不再只是特定族群的世界。 等待一朵花開需要安靜、力氣以及沒有放棄未來的想像。 不確定的生命本質下，學習打破與重整。 瑪西卡絲媞蒙松夏爾站在導演的位置，不單是描繪一段真實的佳話，更是展現音樂和生命的不可或缺性。當札希雅在近乎都為男性的指揮領域裡，她面對的嘲笑與安慰，讓她能更多體會每一曲的喜悅與寧靜。因此，她不只正確的掌握音符，更能活化其中的音樂性。正如同以「嬉遊曲」為名的樂團，並非擁有多優秀的表演者或是樂器，而是在人的身上望見自由的本質。從敘事的開頭到結束，無論姊妹身處在任何的情況，她們的身上宛如一株等待烏雲過去的花朵，回應「嬉遊」一詞在最早時的「愉悅」之意。我認為這並不是什麼熱情才能堅持的陳腔濫調，確切而言，因為明白其重要之意，所以得以抵抗那些不能，讓音樂為自己的生命流淚也為自己歌頌。 藉由海頓的弦樂四重奏，使觀者望見古典樂在架構與定位的自由度。同時作為述說女性的生命電影，男性醜怪的身影，也漸漸不被轉入在角色與觀者的眼界下。衝突與不悅成為她們生命裡模糊的快照，輕撫所有名為痛苦的感受。內在的平原裡，存在著對於未來的想像和樂音，那些屬於愛的寧靜使她們走往更加寬廣的路。 《維也納音樂年鑑》曾紀錄這麼一段景象： 維也納以聲樂或管樂器的三重奏或四重奏，有時甚至會有一整個管弦樂團，演奏規模較大的交響曲。無論多晚都聽得到演奏聲，當音樂響起，人們打開窗戶並且不到數分鐘，音樂家便會被聽眾圍繞，直到演出結束。 不過，導演將這樣的景象搬進札希雅與費圖瑪的所在之地，使力氣長回眾人身上，將眼光放回所有你所認為的美好事物裡。 給我勇氣的那個人是你，而讓我成為我的是自己。 作品特別以環境裡轟隆轟隆的白噪音，讓「音樂」不斷出現在生活各處。夜晚的頂樓更是札希雅與自己對話的時間。她的指揮與妹妹的大提琴，從沉睡到覺醒，經歷過等待花期到來的漫長時刻。危難的時刻裡，女性獨有的陪伴和沉默，從肢體上流出來。那是一種安全且得以被理解的過程，無論是名為音樂的生命或是生命的音樂，都得以與未來的自己漸漸合而為一。 每一個在作品裡留下的聲音，讓織度和力度上，我們彷彿在暗巷裡找到一個方向，然後將那些最遙遠的夢，拿回自己的手裡。這些「聲音」都構築最美好的時刻，無論傷心或歡笑，在孤獨的邊界獲得新的機會。 《交響狂花》之所以感受到人生與音樂的羈絆，是在無法被言語化的想像經驗一件未知意義的事，放下原本的理解，試著去「想像」與「感受」他者與自己經歷的東西，至於這會是什麼，答案只有自己知道。 覚悟を持った本気は、世界を常識を変える。 本片將於2023年10月20日由 #海鵬影業 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：納比爾艾尤許《聽見心嬉望》 （圖片來源：交響狂花） #交響狂花 #divertimento #瑪西卡絲媞蒙松夏爾 #歐萊雅阿瑪拉 #莉娜安阿拉比 #尼爾斯艾列斯鐸 #札希雅齊奧尼 #海頓 #古典 #音樂 #法國 #影評 #院線片 #人生 #愛 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

アイスクリームというものなんとなく青春期に食べる。 位於澀谷地區的靜謐街道上，有一間小小的冰淇淋店「澀谷百萬 ICE CREAM」，店員菜摘與貴子，以及前來買冰的個性女子佐保，還有住在附近的優與前來到訪的姪女美和。從這間冰淇淋店為中心，圍繞著許多轉眼一瞬的小事，卻如同冰淇淋般，沁入每個人的心裡。 100万年君を愛ス。 因為情感無法共有才得以顯得珍貴。 不同於原著川上未映子《アイスクリーム熱》女性對男性的單戀，電影將格局擴為四名女性，並將冰淇淋店作為一個共時性的空間，進而有著不同關於「戀愛」的人生。針對「冰淇淋」作為一種符號而言，可視為私密的行動、視覺上的冰涼以及產製時的甜膩。不過唯有融於口中的瞬間，屬於個人微小的情感才會萌然而生。小說與作品都巧妙地捕捉如此隱密的情感，電影則進一步將其化成視覺上的享受。當「澀谷百萬ICE CREAM」成為四個人生命的一種日常，這件事情並非單純是療癒的行動，更像是撕裂又癒合的過程。確切而言，當冰淇淋融化在甜筒底端時，凝視不再是觀望冰櫃裡漂亮的商品了；更像看見生命的本質，帶著黏膩甜味的混濁樣貌。等到隔天，我們又會再度踏入漂亮的冰淇淋店，買走喜歡的口味，再撕裂與凝視之後，又被完整。望向另一邊的澡堂，一個看似開放的空間也正經歷共時的浪漫想像。當人們進入澡堂時，形體上的坦承相見，而自我修復與對話卻只能獨自品味。其實，導演巧妙地安排「冰」與「熱」的異空間，誰也無法代替誰的生命下，有屬於自己的快樂與傷心。 望向荒涼是需要強悍之心。 澡堂與冰淇淋店的意象裡，都有脆弱且荒蕪的角落。無論是無法抵抗生命的過去，還是少女愛戀之心的逝去，都隨著這個空間被轉化成只有自己知道的場所。導演刻意留下某一種「感覺」，他從未說明這是什麼，徒留下幽微的狀態。藉此告訴觀者，無關乎愛與不愛，只在日復一日的時間裡，習慣融化再成形。因此，流動的空間（澡堂、冰淇淋店）與消逝的物品（冰淇淋、大雨、水），主角們的時間得以靜止，甚至在短暫的回憶中逃離時間帶來的緊逼。電影讓觀者望見愛情的模樣，更是在每一刻近乎停止的時間裡，顯出關係帶來的深刻。最後，宛如冰淇淋的情感融於虛無之際，她們的生命也正因此刻，顯得閃閃發亮。 最難能可貴的所有，隱藏在日常的紋路下而顯得格外耀眼。 與其說我來為你做點什麼，不如說我為你做冰淇淋吧。 菜摘對佐保的迷戀，小優與美和近似姊妹的愛，貴子的浪漫與活潑都在城市的樣態下浮沉。若非導演打破影像固有的規格，以4：3的畫面抵抗都市極欲塞給人們的一切。電影裡我們就無法專注談論愛、談論關係，表現特別、獨立且自由。這些角色都是一部分的我們，在融化的瞬間會記得自己所看重的一切，美麗與醜陋都無關緊要。因為身體會記得，在這座巨大的都市裡，你依然是你自己。《冰淇淋般的愛戀》之所以浪漫，不單是充斥少女情懷的酸與甜，而是在背負堪稱奇蹟或是命運之愛的包袱下，寸步不再難行。大雨過後的晴朗，畫在牆邊的花朵，生而不再孤單，而是在人的軟弱與堅強下湧出一股溫熱。 或許我們在有限的生命裡，被迫產出各樣的事物；如同冰淇淋的生產過程，融化與成形輪迴。可是，被包圍在甜蜜的氛圍之下，我們被允許撕心與裂肺；這裡沒有不被愛的前提，而是在某一個時候被他人掛念之時、是我變成我們的時候，做一塊屬於自己的綠洲。澡堂也好、冰淇淋店也好，在足以隔離外頭時間的場域裡，記得自己還愛人的樣子，然後走出去為自己挖起一球帶有檸檬氣味的冰淇淋。 自分の気持ちを宝物のように大切に抱きしめて生きている。 本片將於2023年9月28日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌原著為極短篇小說，電影則延伸以及改編原故事的戀愛以及性別。 📌推薦觀看：枝優花《少女邂逅》 （圖片來源：冰淇淋般的愛戀） #冰淇淋般的愛戀 #千原徹也 #川上未映子 #吉岡里帆 #モトーラ世理奈 #詩羽 #星期三康帕內拉 #安達祐實 #南琴奈 #松本真理香 #MEGUMI #後藤淳平 #小澤健二 #吉澤加代子 #日本 #電影 #冰淇淋 #少女 #戀愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【影評】真人版《花木蘭》—神「氣」花木蘭，安能辨我是雄雌？

關於《花木蘭》真人版電影，因為對於卡通版的童年回憶太過深刻，還記得卡通版《花木蘭》是孩時難得進電影院觀賞的電影之一。（這樣會暴露年紀嗎？！） 所以對於翻拍真人版沒抱過多期待，而且上映後網上的各種負評，有些涉及政治因素，因而是抱持著「它到底是真爛片？還是有其他因素被貶低了？」，以如此不客觀的研究精神觀賞這部電影。觀賞後…好吧！我撇開政治等外來因素，怒提大刀來寫這篇「電影評論」了～ 近年來迪士尼掀起一股將卡通翻拍真人版的計畫，以本人觀看過幾部真人版，覺得《阿拉丁》、《美女與野獸》和《小飛象》都還不錯，還原度蠻高的。不過這部《花木蘭》真人版卻翻車，負評滿滿。這部上映前經歷過一些抵制聲浪，不管是因「武漢肺炎」而排華的美國人、抑或主演劉亦菲挺香港警察的事件，原本以為這股「為反對而反對」的聲浪才是導致票房低落的結果。 ※如果想知道到底為何全世界未上映就拒看真人版《花木蘭》，詳情請觀看影片🗡 . 談論前提是，不免會拿真人版和卡通版做比較，既然是迪士尼翻拍，以卡通版還原度，談論真人版翻拍到底差在哪？ 角色有如雄兔腳撲朔 . 原先早已知道真人版《花木蘭》沒有木須龍，那個碎嘴又逗趣的角色缺少後，顯得了無生氣。更生氣的點是，少了木須龍和蟋蟀等同伴，花木蘭得獨自女扮男裝在軍營中孤軍奮鬥，還得面對，徒增不知是有啥意義的「女巫」角色〔鞏俐 飾〕。 更何況卡通版男主角「李翔」被分化成兩個男角。 其一是董將軍〔甄子丹 飾〕，其二是陳姓小兵。當原本想說少了木須龍的樂趣，至少期待一下木蘭和李翔的愛情線吧，誰知看到甄子丹是將軍，心想「不會吧！？是父女戀？」 後來陳姓小兵的出現，擔綱一部分李翔的戲份。但卡通版木蘭對李翔是崇拜和精神支柱的情感，在這部被弱化成木蘭手下敗降的同袍之情。還好整部看完愛情線的部分點到為止，大概是為了凸顯花木蘭大女主的形象，不想讓她最終成為戀愛腦吧…而且看到陳姓小兵的顏值，也感謝還好沒搞什麼愛情泡泡，讓劉亦菲獨自美麗就好。 還有多了似乎是替代「木須龍」的一隻ＣＧ的鳳凰，偶爾在花木蘭頭上飛過，原本期待鳳凰給予木蘭什麼直接的指引，出現得莫名其妙，瞬間還以為是寶可夢鳳王飛錯棚，原以為要使出什麼技能，但發現…說是「祖先的庇護」其實祂就真的只是路過…… 結果整部角色最還原的，是反派可汗！ 化鬼臉妝的中國化 電影最初花家住在一個圓圈狀的建築，和原本卡通裡花府宅院不同，當下僅只覺得與想像不同，後來根據Ｂ站一些影片，得知那是宋朝開始有的南方「福建土樓」，而根據學術研究〈木蘭辭〉，花木蘭應該是魏晉南北朝時的北方人。這也成了批評迪士尼建構歷史背景錯得離譜的點，而迪士尼融合雜亂且想像的「中國化」真要細究，很是繁雜。但總有一些不用多了解「中國歷史」都能察覺的違和的「中國化」。 ＥＸ：龍椅（？ 不過好好還原卡通版，總該可以吧？！但花木蘭被捉去相親學禮儀的扮相，雖說是還原了，但卡通的逗趣擺進現實，那就是「鬼片」了啊！化妝扮相成那鬼樣，真的是想把花木蘭嫁出去嘛！？就連曾經俠女形象的鄭佩佩，也為了演媒婆也扮成那搞笑的模樣。其中木蘭表演了一段「雜耍」，才瞬間讓人理解，啊～原來是「小丑雜藝訓練營」啊！ 神「氣」的女巫，真神氣嗎？ . 整部電影最值得批評的點─神「氣」 本版的花木蘭莫名多了個能力擁有「氣」，但在那古代只有男人可以使用「氣」，女人被發現擁有「氣」就會被視為怪異的存在，甚至被說成「女巫」。完全不懂這硬加的設定，這裡不是「女巫」被發現會被處死的西方古代，以此當作中國「男尊女卑」社會觀完全不對。 片中花木蘭的強勁，源自於她體內未被釋放的「氣」。而木蘭經過軍營訓練，打通「氣」釋放開始變強，為啥超像啥「變種人」的設定啊！還當真把「花木蘭」當漫威電影拍！為啥花木蘭巾幗不讓鬚眉的努力，被改成她自身的神力覺醒，那真人版不安於弱勢的「勇氣」到底在哪？！你還不如拍花木蘭被蟋蟀（蜘蛛）咬了，所以有股特異功能，這樣缺失卡通版的可愛蟋蟀也能交代了。 鞏俐飾演女巫一直將展現神「氣」和強調女權劃上等號，那些男子們會怕女巫，是因為她超強的幻術和法力，不代表女性出頭好嘛。再者女巫鞏俐又把這錯誤觀念教給花木蘭，因而木蘭以承認女子身分和展現神「氣」中，戰勝敵人。頂多只能說木蘭是展現優秀的個人技，但無法凸顯「女性優越」的一面。 對於「氣」的設定，紐西蘭女導演妮基卡羅（Niki Caro）強調：「花木蘭 這部電影為我們建立一個非常重要的想法，尤其是我們女性而言。當我們能夠真正做自己時，我們將會是最強大的，而且這種力量是沒有極限的。」（註二） 想以「女權」對抗中國文化的「重男輕女」並不是以外加「神氣超能力」呈現。女導演想追求女性強大，以沒有極限的神「氣」展現，根本是不公平的…以神「氣」戰勝普通男子，到底有啥好神氣的？！ 「英雌」花木蘭 嚮往「英雄主義」的美國文化，將小人物花木蘭渲染成救國救民「英雄」，不意外花木蘭也被擺上「英雌的神壇」。卡通版花木蘭只是個較男孩氣，進軍營後也是辛苦鍛鍊，為了不輸給男生而認真自主訓練，而李翔也因此愛上這個奮鬥向上的英勇女子。 然後莫名開外掛的神「氣」花木蘭，在戰場上獨自埋伏誘導敵人開炮，產生雪崩，滅了敵軍，也差點滅了我軍，還真想當「英雄」？！首先先滅了所有男的… 還有花木蘭那身鮮紅色服裝，在戰場上是想一人獨美嗎？是傻嗎？是想當超顯眼的箭靶紅心吧！ 最後，進皇宮救皇上那段，還好沒有還原卡通版男士兵扮女侍，不然可想而知那畫面…（呃 花木蘭獨自營救皇上，與可汗對峙時，那隻鳳凰又來路過，因此定格呈現以下這幕… 總覺得對這幕有種即視感，頓時想起…啊…《神力女超人》的海報。 所以說…導演真把「花木蘭」當漫威英雄在拍，不過那「女英雄」形象得靠那路過的鳳凰助陣，怎麼？木蘭本身的神「氣」不夠撐英雌的形象嘛？！所以戰場上木蘭一身紅不穿鎧甲，是真以為自己是「神力女超人」吧！解惑了… 劉亦菲曾對於如何演繹「花木蘭」說過：「每天我會讓自己有一段時間，忘記自己是誰。你必須要類似放下自己，不要去想木蘭有多英勇。是，我在飾演一個英雄，我們要帶出這一面，但我認為每個人都具有其複雜性，而複雜性非常美麗。這也是角色的精神所在。」（註一） 這段採訪不難發覺，劉亦菲對於演繹「花木蘭」也是奔著「英雄」的形象塑造角色。但…卡通版花木蘭的精神並非個人主義的英雄，而是為了忠孝不得不讓自己強大成長面對的女孩。所以導演和演員對於角色精神的誤解，造就這真人版花木蘭四不像的原因之一。 卡通版的花木蘭是個平凡代父出征的女子，最後在戰場上有貢獻被讚賞，因在傳統社會中優於男性而被推崇，所以真人版給花木蘭強加神「氣」，賦予她的「英雄」形象，是掩蓋花木蘭自身的勇敢與努力，也抹煞她的忠孝之心！ 整部電影藉由花家祖傳箭上的「忠勇真」三字，賦予花木蘭精神一些意義。實際導演真的有懂這三個中文字的意涵嘛？真的如同電影中情節，最後這把劍連同「忠勇真」三字被火給熔解掉了。 〔撰文✏ 東山 南 👈（個人頁） 圖／真人版《花木蘭》劇照〕 📁參考資料： （註一）截錄自《世界電影》雜誌（２０２０年３月號刊）〈花木蘭〉 （註二）截錄自《世界電影》雜誌（２０２０年７月號刊）〈花木蘭〉 🔍 東山 南 一名遨遊在影視世界的お宅（O Taku），偶爾從影視角度窺看現實世界。🔍 最愛看推理類影視，曾發過推理小說研究論文，其研究文本改編成知名台劇《誰是被害者》，自許是推理小達人。之前在痞客邦「東山南の咖啡吧」發表影劇評，近期轉“站”到波波。今後持續在波波發表影劇相關文章，喜歡小南寫作風格的朋友，點愛心+關注吧～ ❤️ 小南的影視 IG（ detectiveminami）🎬，不定期PO影視簡介、閒聊影視相關話題或墜入影視回憶殺中。追蹤吧～讓我們沉浸在影視世界裡！ #花木蘭 #真人版 #影評 #迪士尼 #迪士尼真人版 #劉亦菲 #鞏俐 #甄子丹 #李連杰 #中國 #中國化 #神力女超人 #卡通 #木須龍 #女權 #英雄 #英雄主義 #重男輕女 #負評

(微微微雷)近幾年期待度最高的星際異攻隊3，看之前要先看這幾集

等了好久，星際異攻隊終於出續集了😍 看星際異攻隊3，還特別重新複習前面的劇集 也想複習再去看的朋友，我建議觀看順序： 星際異攻隊1、2▶️復仇者3、4▶️星際異攻隊3 就算不複習，電影中也會有大概提到發生什麼事❤️ (微微爆雷) 這集主要聚焦在火箭浣熊的故事🐻‍❄️ 一直很喜歡這個角色，當看到他以前的故事時難過得直掉淚 幸好最後是以歡喜大結局收場 也讓星際異攻隊的故事圓滿的告個段落✨ 以漫威宇宙來說，星際異攻隊是裡面我最喜歡的系列 同樣是英雄類電影，有刺激、動作等大場面 但故事中有更多的喜劇及感人的成分 絕對是近幾年來我最愛的一部❤️ ＊要坐到最後喔～會有多段彩蛋🥚 #電影 #電影推薦 #電影心得 #影評 #warnerbros #warnerbrostudios #GuardiansoftheGalaxy #安安說影評 #看電影 #美麗華 #首映 #日常 #movie #movies #看電影 #filmreview #moviereview #影片 #英雄 #超人 #美麗華影城

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

裏切りでも、遊びでも、何が悪い何が良い、答え合わせない。 新聞主播立美與牙醫未婚夫大為籌備婚禮時，發現父親有了新情人，並想結婚。這位出現在父親身邊的秀蘭身世成謎，引起了立美的懷疑。就在立美懷疑之際，社會發生的燒炭案都指向秀蘭是最大嫌疑人。這些人都在燒炭前給予秀蘭一大筆錢，然而秀蘭始終否認她並未殺害任何人。立美不願讓父親成為下個受害者，於是動用各樣的關係，甚至不惜與大檢察官國倫發生關係也要找到真相。 準備好沐浴在自身的烈焰中，才能得到重生的機會。 黑色的幸福路上，尋得不著邊際的光。 宋欣穎在2018年以動畫劇情長片《幸福路上》描繪史詩般的台灣歷史，在各樣的傷痕與集體情感之中，試圖為幸福迎向一條光明路。此次，她挑戰以女性為主的情感利益為開端，製作出《惡女》。不過我能坦言，這部作品裡的女性並非等於惡，而是另一種更深層的女性面向。這其中包含情慾歸屬、依靠以及異化壓力，顯現另一種「幸福路上」，必須面對的情感困惑與價值爭議。立美在事業上的成功與她在情感上的處理成反比，秀蘭則在情感的給予上顯得比立美成熟。這兩名女性宛如塑造一個主體的慾望，使觀者在立美與秀蘭的身上望見自己的缺乏，以及所有失根的掌握性。 因此，當「聰明女生，上位守則」作為電影的宣傳語時，會使人不禁反問，生為女性何謂聰明，又何謂上位呢？是屬於肉體上的主動還是心機呢？我認為在敘事的起初到結尾，真正做一個足以「聰明且上位」的女生，是抵擋男性的指控。當他們把女性的退縮作為順從時，女性們用自己的方式讓男性明白這是最大的誤認。 女性主義評論家丹娜克羅利傑克提到： 當這些婦女聽不到自己對伴侶發聲時，她們無法維持對『我』的信念和感覺，反而懷疑起自身經驗的正當性。 所以，立美與秀蘭誰是惡女似乎沒有這麼重要。因為在宋欣穎的敘事結構下，觀者所望見的是女性的「我」與過去的「信念與經驗」被懷疑的時候，她們對自身內在的渴望，是必須爭奪話語權的主人。因此，兩名女性都被暴露在媒體與大眾的視野下，她們被窺視及評論，站在每一段爭議的分歧點上，幸福這件事也就成為了眾聲喧嘩。 立美與秀蘭都是聰明的女生，她們希望被愛也希望對方快樂。藉以空虛包起來的皮肉與骨頭，相信唯有給得越多，才能找到自己的舌頭說出該說出口的話語。 人的生命故事會圍繞著傷口，在這樣的經驗下毫無疑問會遺失自我。 《惡女》像是黑暗版本的《幸福路上》，立美和秀蘭並非住在幸福路上的女孩，她們必須從握緊的拳頭掙出力氣，讓生命的醜陋與扭曲在最難熬的時刻，轉化為一股拯救。作品直到最後，立美與秀蘭兩人都在各自的困境中得到希望，過去的黑暗與靈魂的殘缺都不再是「惡性」，而是基於「善」的想像下，讓自我發現成為最終的產物。 我知道什麼時候該害怕，我更明白生命本該是戒慎與恐懼。 對於作品每一個角色而言，傷痛無法成為逃離的藉口。因此，他們選擇相信自己是安全且被保護的。然而，破碎的最終之路，卻無縫合的可能性。因此，我認為《惡女》延續《幸福路上》的母題─幸福，宋欣穎選用更加激烈的方式描述破碎之人以及身邊的人。媒體的聲音貫穿作品，也體現台灣甚至全球對於多數女性的好奇，特別是與愛慾有關的秘密，就讓眾人更想了解這之間的糾葛。 最後的最後，敘事裡的女性似乎都找到能生存下去的「上位守則」。但是，在這些守則的背後，其實也隱喻大部分女性沒有多餘心思為更遙遠的未來著想，她們只求順利度過眼下的每一天。可是，那些自信與企圖心並非虛假，在這個社會對女性總有不一樣的標準下，七情與六慾還有缺點，都是建構自己的一部份。 真正的上位守則：自黑暗出生，在黑暗成長；適當之下獨立也懂得依賴，不被人視為敝屣。我們可以不良，也不要干涉受傷內在的復原狀態。 あなたが一瞬の熱と思ったら、私はずっと恋してた。 本片將於2023年10月27日由 #catchplay 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：楊雅喆《血觀音》 （圖片來源：惡女） #惡女 #lostinperfection #宋欣穎 #林美秀 #邵雨薇 #鳳小岳 #曾少宗 #李天柱 #林襄 #高英軒 #郭子乾 #阮經天 #艾怡良#台灣 #國片 #女性 #聰明女生上位守則 #亞洲 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

#影評搜尋結果

我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

影評/催淚英雄片《閃電俠》5大世界觀+10大扎心金句：別重溫你的過去，別讓悲劇定義你

影評/催淚英雄片《閃電俠》5大世界觀+10大扎心金句：別重溫你的過去，別讓悲劇定義你

我會接住你、抱住你直到無法努力為止ー「年少日記」

我會接住你、抱住你直到無法努力為止ー「年少日記」

影評/開啟宇宙新篇章！《逃出寧靜海》6大看點：都敬秀命懸一線求生記，逼真浩瀚月球航行

影評/開啟宇宙新篇章！《逃出寧靜海》6大看點：都敬秀命懸一線求生記，逼真浩瀚月球航行

沒事的，相信我一切都沒事的ー「名偵探麻里子最悲慘的一天」

沒事的，相信我一切都沒事的ー「名偵探麻里子最悲慘的一天」

音樂在生命裡開出最美的花期ー「交響狂花」

音樂在生命裡開出最美的花期ー「交響狂花」

唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

【影評】真人版《花木蘭》—神「氣」花木蘭，安能辨我是雄雌？

【影評】真人版《花木蘭》—神「氣」花木蘭，安能辨我是雄雌？

(微微微雷)近幾年期待度最高的星際異攻隊3，看之前要先看這幾集

(微微微雷)近幾年期待度最高的星際異攻隊3，看之前要先看這幾集

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」