唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

アイスクリームというものなんとなく青春期に食べる。 位於澀谷地區的靜謐街道上，有一間小小的冰淇淋店「澀谷百萬 ICE CREAM」，店員菜摘與貴子，以及前來買冰的個性女子佐保，還有住在附近的優與前來到訪的姪女美和。從這間冰淇淋店為中心，圍繞著許多轉眼一瞬的小事，卻如同冰淇淋般，沁入每個人的心裡。 100万年君を愛ス。 因為情感無法共有才得以顯得珍貴。 不同於原著川上未映子《アイスクリーム熱》女性對男性的單戀，電影將格局擴為四名女性，並將冰淇淋店作為一個共時性的空間，進而有著不同關於「戀愛」的人生。針對「冰淇淋」作為一種符號而言，可視為私密的行動、視覺上的冰涼以及產製時的甜膩。不過唯有融於口中的瞬間，屬於個人微小的情感才會萌然而生。小說與作品都巧妙地捕捉如此隱密的情感，電影則進一步將其化成視覺上的享受。當「澀谷百萬ICE CREAM」成為四個人生命的一種日常，這件事情並非單純是療癒的行動，更像是撕裂又癒合的過程。確切而言，當冰淇淋融化在甜筒底端時，凝視不再是觀望冰櫃裡漂亮的商品了；更像看見生命的本質，帶著黏膩甜味的混濁樣貌。等到隔天，我們又會再度踏入漂亮的冰淇淋店，買走喜歡的口味，再撕裂與凝視之後，又被完整。望向另一邊的澡堂，一個看似開放的空間也正經歷共時的浪漫想像。當人們進入澡堂時，形體上的坦承相見，而自我修復與對話卻只能獨自品味。其實，導演巧妙地安排「冰」與「熱」的異空間，誰也無法代替誰的生命下，有屬於自己的快樂與傷心。 望向荒涼是需要強悍之心。 澡堂與冰淇淋店的意象裡，都有脆弱且荒蕪的角落。無論是無法抵抗生命的過去，還是少女愛戀之心的逝去，都隨著這個空間被轉化成只有自己知道的場所。導演刻意留下某一種「感覺」，他從未說明這是什麼，徒留下幽微的狀態。藉此告訴觀者，無關乎愛與不愛，只在日復一日的時間裡，習慣融化再成形。因此，流動的空間（澡堂、冰淇淋店）與消逝的物品（冰淇淋、大雨、水），主角們的時間得以靜止，甚至在短暫的回憶中逃離時間帶來的緊逼。電影讓觀者望見愛情的模樣，更是在每一刻近乎停止的時間裡，顯出關係帶來的深刻。最後，宛如冰淇淋的情感融於虛無之際，她們的生命也正因此刻，顯得閃閃發亮。 最難能可貴的所有，隱藏在日常的紋路下而顯得格外耀眼。 與其說我來為你做點什麼，不如說我為你做冰淇淋吧。 菜摘對佐保的迷戀，小優與美和近似姊妹的愛，貴子的浪漫與活潑都在城市的樣態下浮沉。若非導演打破影像固有的規格，以4：3的畫面抵抗都市極欲塞給人們的一切。電影裡我們就無法專注談論愛、談論關係，表現特別、獨立且自由。這些角色都是一部分的我們，在融化的瞬間會記得自己所看重的一切，美麗與醜陋都無關緊要。因為身體會記得，在這座巨大的都市裡，你依然是你自己。《冰淇淋般的愛戀》之所以浪漫，不單是充斥少女情懷的酸與甜，而是在背負堪稱奇蹟或是命運之愛的包袱下，寸步不再難行。大雨過後的晴朗，畫在牆邊的花朵，生而不再孤單，而是在人的軟弱與堅強下湧出一股溫熱。 或許我們在有限的生命裡，被迫產出各樣的事物；如同冰淇淋的生產過程，融化與成形輪迴。可是，被包圍在甜蜜的氛圍之下，我們被允許撕心與裂肺；這裡沒有不被愛的前提，而是在某一個時候被他人掛念之時、是我變成我們的時候，做一塊屬於自己的綠洲。澡堂也好、冰淇淋店也好，在足以隔離外頭時間的場域裡，記得自己還愛人的樣子，然後走出去為自己挖起一球帶有檸檬氣味的冰淇淋。 自分の気持ちを宝物のように大切に抱きしめて生きている。 本片將於2023年9月28日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌原著為極短篇小說，電影則延伸以及改編原故事的戀愛以及性別。 📌推薦觀看：枝優花《少女邂逅》 （圖片來源：冰淇淋般的愛戀） #冰淇淋般的愛戀 #千原徹也 #川上未映子 #吉岡里帆 #モトーラ世理奈 #詩羽 #星期三康帕內拉 #安達祐實 #南琴奈 #松本真理香 #MEGUMI #後藤淳平 #小澤健二 #吉澤加代子 #日本 #電影 #冰淇淋 #少女 #戀愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/催淚英雄片《閃電俠》5大世界觀+10大扎心金句：別重溫你的過去，別讓悲劇定義你

文/少女心文室 《閃電俠》是一部不管你是否是DC迷or英雄片愛好者，看了都會非常喜歡，又熱淚盈眶的作品，少女不是DC迷，也沒看過漫畫原著，也對DC宇宙沒有多大深入了解，或是背景來龍去脈，但看了依舊滿滿感動。《閃電俠》（The Flash）是一部於2023年上映的美國超級英雄電影，劇情改編自DC漫畫，為DC擴展宇宙的第13部電影作品。本片是閃電俠第四次出現於真人版電影中，亦是首部以閃電俠為主角的真人版電影，由安迪·馬希提執導，克莉絲汀·哈德森撰寫劇本，伊薩·米勒、麥可·基頓分別領銜主演貝瑞·艾倫／閃電俠及來自《蝙蝠俠再戰風雲》宇宙的布魯斯·韋恩／蝙蝠俠，並由班·艾佛列克、薩莎·卡勒、凱爾西·克萊蒙、瑪莉貝爾·維杜和榮·利文史東聯合主演。 《閃電俠》劇情簡介 貝瑞·艾倫利用神速力穿越時空，試圖回到過去阻止兇徒謀殺母親諾拉·艾倫，卻在無意間改變未來，令自己困在薩德將軍回歸肆虐、勢要毀滅地球的黑暗宇宙，卻沒有任何超級英雄可以伸出援手！他唯一可以做的，就是說服該宇宙的布魯斯·韋恩重出江湖，並從獄中拯救一位跟他想像中完全不一樣的超少女出來支援他⋯⋯貝瑞為了拯救他身處的世界並回到他熟知的未來，必須以神速力與敵人競賽；但他作出的犧牲，是否足以將他扭曲了的宇宙撥亂反正？ 《閃電俠》影評看點整理 1.《閃電俠》兩位不同時空的閃電俠聯手出擊 伊薩·米勒飾演「貝瑞·艾倫／閃電俠」為正義聯盟成員，因為被閃電擊中，所以有著如閃電般的移動神力，但閃電俠有著童年創傷，在小時候家中被闖空門，母親遭殺害，爸爸還被誣陷成殺人犯，閃電俠想回到過去修正這一切，每想到這趟時間旅行，卻出現了意外，閃電俠雖然看似成功拯救母親，卻與另個時空的18歲自己相遇，另一個宇宙的貝瑞·艾倫，之後也成為閃電俠，兩人聯手對抗要佔領地球的邪惡「薩德將軍」德魯·薩德(麥可·夏儂 飾)，在片中可以看到兩個貝瑞爆笑互動，還有有如兄弟真摯情感，兩個都有超能力的閃電俠聯手，激撞出更強烈火花！ 2.《閃電俠》兩代蝙蝠俠登場，全都帥氣破表 閃電俠在原有的時空，與班·艾佛列克飾演的蝙蝠俠布魯斯·韋恩是超級好友，兩人都擁抱童年創傷成長，常聯手打擊犯罪+談心事秘密，劇情開頭就展現帥氣的打擊犯罪戲碼，讓人腎上激素飆升，不過閃電俠因為想改變過去，所以穿越到另個多重宇宙，不僅與18歲的自己相遇，所以在另外一個時空又遇到了另個蝙蝠俠，這個蝙蝠俠由麥可·基頓飾演，麥可·基頓曾在早期1989電影《蝙蝠俠》和1992年電影《蝙蝠俠大顯神威》中飾演經典角色蝙蝠俠，這次在《閃電俠》回鍋，讓影迷們重溫一窺初代蝙蝠俠的帥氣與威風，兩代蝙蝠俠都相當帥氣又大顯神威啊！ 3.《閃電俠》DC全新角色「超少女」帥爆登場！ 「超少女」由薩莎·卡勒飾演「卡拉」，是DC宇宙首次在電影版登場的全新角色，超少女首次在真人版電影登場，超少女跟超人一樣來自氪星，擁有跟超人一樣的超能力，事實上超少女就是超人克拉克的堂姐，同樣也有相當驚人的超能力還有氣場，有著「希望」的寓意登場，要連同兩個時空的閃電俠，還有蝙蝠俠來打擊犯罪，拯救地球，一同進戲院來見證超少女的強大威力與魅力！ 4.《閃電俠》震撼視覺饗宴，超多驚喜、彩蛋 《閃電俠》全片長達2個半小時無冷場，看到忘記時間，尤其在IMAX影院觀看，聲光效果，還是震撼特效，帶來滿滿的視覺饗宴，有相當多的刺激打鬥動作場面，在電影院看絕對過癮，娛樂性，大場面通通有！而且不僅已知的會有兩個時空閃電俠、兩代蝙蝠俠、超少女登場，還有更多DC宇宙角色以「客串」、「彩蛋」方式驚喜出演，少女就不一一點名唱名，想說讓大家進戲院看更有驚喜感，加上其實少女看了兩個版本《閃電俠》(刪減版與完整版)，結尾令人意外發展，還有字幕跑完後的彩蛋，似乎也都在預告著故事還未結束…. 5.《閃電俠》親情線超催淚，關於創傷、放下 英雄片不是只有打打殺殺，《閃電俠》讓人看到笑中帶淚的動人戲碼，尤其聚焦在親情線上，還有關於童年創傷的修復與和解，比起說是英雄片，更像是一部講述關於和解與放下的冒險奇幻旅程，閃電俠貝瑞，一直想回到過去「修正」、「糾正」、「改正」媽媽的死，這趟時間冒險之旅，可以看做是他正視童年傷痛，從執著到放下的過程，蝙蝠俠告訴他，很多創傷不需要修正，正是因為這些傷痛，造就了現在強大的我們，過於執著在無法改變的過去，只會讓自己更痛苦，很多傷痛他就是會發生，我們無法改變，重要的是我們如何守護還在身邊的人，與自己和解還有放下。 《閃電俠》影評心得觀後感 相信很多人跟少女一樣，可能是韓劇咖，平時比較少看歐美英雄片，或是不熟悉DC宇宙，叫不出片中人名，也不知道誰是誰演的，就像我一樣是DC宇宙的「局外人」，沒關係你一樣會覺得這部電影很好看，少女在進戲院看電影前，一樣幾乎是白紙狀態，只看過預告，知道要看閃電俠，會有蝙蝠俠還有超少女等角色，其他一概不知道，連演員名字都叫不太出來(抱歉喔~只認得出韓國演員)，但一樣看得嚇嚇叫，有夠好看，很多地方看到爆笑又噴淚，一起跟著閃電俠貝瑞展開時空旅行，與過去還有現在的自己和解，學會釋懷與放下，沒有人能改變過去，連英雄電影的超能力人們也是如此，歷史已經發生，執著改變，有可能會造成更大的災難，有些執念必須放下，人生才能擺脫枷鎖繼續向前，擁抱溫暖的回憶，還有對摯愛之人的思念，繼續走下去。 《閃電俠》金句台詞整理 金句台詞不完整，憑印象寫出，請勿抄襲複製貼上。 1.【不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下】 這句可以說是貫穿全片，貝瑞媽媽告訴貝瑞，不是每個問題都有解答，一直糾結找出答案，只會讓自己很痛苦，有時放下才是最好的解答。 2.【時間有種規律，會無法控制不斷重演，不可避免的交集…就是命運】 這部片不只是回到過去，而是穿越時空+多重宇宙概念，但不管在哪個宇宙，都有相似人物彼此牽連互相吸引著，上演「不可避免的交集」，這些相遇都是命運。 3.【不同的人，不同的世界，都會無法控制地，像磁鐵般互相吸引】 多重宇宙概念，這部在後續用一個大場面呈現多重宇宙，(許多版本超人登場)，每個宇宙中都有相似人物，或許是不同人物，但是相同角色，在多個宇宙活著。 4.【Bruce：就算你回到過去，你無法想像會有什麼後果…Flash：我能修正錯誤，Bruce：你也很有可能會摧毀一切】 蝙蝠俠根本是閃電俠心靈導師，同樣擁抱創傷成長的蝙蝠俠，放下過去的創傷，將憤怒轉化成正義打擊犯罪，給閃電俠打預防針，警告他，也許回到過去不是個好主意。 5.【我們承受的痛苦與創傷，造就了現在的我們，多麼心碎的遭遇都不該被修正，別重溫你的過去，別讓悲劇定義你。】 創傷使人更強大勇敢，蝙蝠俠希望閃電俠不要執念於過去，也是因為那些創傷與傷痛，才造就了現在的自己，已經發生的歷史無法被修正，而是應該往前看。 6.【有媽的孩子像個寶，但你視一切為理所當然，一點都不珍惜】 原世界閃電俠貝瑞從小就失去母親，想要糾正過去的他，穿越時空回到過去，遇上另一個18歲的自己，羨慕對方與母親一家三口度過了正常的人生，在未破碎的家庭下成長。 7.【不管我們做了什麼，都無法修正這一切，你必須停下來】 直到18歲的貝瑞，知道了事件原委，他執念自己必須當閃電俠、拯救母親、拯救蝙蝠俠與超少女，使他也同樣走火入魔不斷陷入修正過去的執念迴圈，這時未來的貝瑞，才知道歷史一切都無法被改變修正，試圖改變跟修正，就會滿身瘡痍與傷痛伴隨一生。 8.【我花了一輩子糾正錯誤，都修正完就會停止】 有時執念與執著就是這麼可怕，會讓你緊緊抓住不放，一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，沒有修正完的一天，只是一次次將自己推入更深的深淵，無法停止。 9.【我媽…她是全世界最棒最善良的人，我很想念她。她很幸運有你。我也很幸運有她。】 最後貝瑞與媽媽在超市親情互動真情流露，看了真的淚崩。 10.【我好愛你，我更愛你，是我先愛你的（I loved you first）】 這應該是DC宇宙最催淚金句了，表達了親情之間最深的思念與愛意。 DC電影《閃電俠》現正熱映中 #TheFlash#Ilovedyoufirst 圖片來源：華納兄弟官方臉書、華納兄弟官方IG、《閃電俠》預告 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #歐美電影 #英雄電影 #英雄片 #DC宇宙 #華納兄弟 #閃電俠 #蝙蝠俠 #超少女 #安迪馬希提 #克莉絲汀哈德森 #伊薩米勒 #麥可基頓 #布魯斯韋恩 #班艾佛列克 #薩莎卡勒 #凱爾西克萊蒙 #瑪莉貝爾維杜 #榮利文史東 #娛樂 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #閃電俠影評 #閃電俠心得 #閃電俠觀後感 #閃電俠金句 #閃電俠台詞 #閃電俠語錄 #Theflash #popdaily #波波黛莉

【影評】真人版《花木蘭》—神「氣」花木蘭，安能辨我是雄雌？

關於《花木蘭》真人版電影，因為對於卡通版的童年回憶太過深刻，還記得卡通版《花木蘭》是孩時難得進電影院觀賞的電影之一。（這樣會暴露年紀嗎？！） 所以對於翻拍真人版沒抱過多期待，而且上映後網上的各種負評，有些涉及政治因素，因而是抱持著「它到底是真爛片？還是有其他因素被貶低了？」，以如此不客觀的研究精神觀賞這部電影。觀賞後…好吧！我撇開政治等外來因素，怒提大刀來寫這篇「電影評論」了～ 近年來迪士尼掀起一股將卡通翻拍真人版的計畫，以本人觀看過幾部真人版，覺得《阿拉丁》、《美女與野獸》和《小飛象》都還不錯，還原度蠻高的。不過這部《花木蘭》真人版卻翻車，負評滿滿。這部上映前經歷過一些抵制聲浪，不管是因「武漢肺炎」而排華的美國人、抑或主演劉亦菲挺香港警察的事件，原本以為這股「為反對而反對」的聲浪才是導致票房低落的結果。 ※如果想知道到底為何全世界未上映就拒看真人版《花木蘭》，詳情請觀看影片🗡 . 談論前提是，不免會拿真人版和卡通版做比較，既然是迪士尼翻拍，以卡通版還原度，談論真人版翻拍到底差在哪？ 角色有如雄兔腳撲朔 . 原先早已知道真人版《花木蘭》沒有木須龍，那個碎嘴又逗趣的角色缺少後，顯得了無生氣。更生氣的點是，少了木須龍和蟋蟀等同伴，花木蘭得獨自女扮男裝在軍營中孤軍奮鬥，還得面對，徒增不知是有啥意義的「女巫」角色〔鞏俐 飾〕。 更何況卡通版男主角「李翔」被分化成兩個男角。 其一是董將軍〔甄子丹 飾〕，其二是陳姓小兵。當原本想說少了木須龍的樂趣，至少期待一下木蘭和李翔的愛情線吧，誰知看到甄子丹是將軍，心想「不會吧！？是父女戀？」 後來陳姓小兵的出現，擔綱一部分李翔的戲份。但卡通版木蘭對李翔是崇拜和精神支柱的情感，在這部被弱化成木蘭手下敗降的同袍之情。還好整部看完愛情線的部分點到為止，大概是為了凸顯花木蘭大女主的形象，不想讓她最終成為戀愛腦吧…而且看到陳姓小兵的顏值，也感謝還好沒搞什麼愛情泡泡，讓劉亦菲獨自美麗就好。 還有多了似乎是替代「木須龍」的一隻ＣＧ的鳳凰，偶爾在花木蘭頭上飛過，原本期待鳳凰給予木蘭什麼直接的指引，出現得莫名其妙，瞬間還以為是寶可夢鳳王飛錯棚，原以為要使出什麼技能，但發現…說是「祖先的庇護」其實祂就真的只是路過…… 結果整部角色最還原的，是反派可汗！ 化鬼臉妝的中國化 電影最初花家住在一個圓圈狀的建築，和原本卡通裡花府宅院不同，當下僅只覺得與想像不同，後來根據Ｂ站一些影片，得知那是宋朝開始有的南方「福建土樓」，而根據學術研究〈木蘭辭〉，花木蘭應該是魏晉南北朝時的北方人。這也成了批評迪士尼建構歷史背景錯得離譜的點，而迪士尼融合雜亂且想像的「中國化」真要細究，很是繁雜。但總有一些不用多了解「中國歷史」都能察覺的違和的「中國化」。 ＥＸ：龍椅（？ 不過好好還原卡通版，總該可以吧？！但花木蘭被捉去相親學禮儀的扮相，雖說是還原了，但卡通的逗趣擺進現實，那就是「鬼片」了啊！化妝扮相成那鬼樣，真的是想把花木蘭嫁出去嘛！？就連曾經俠女形象的鄭佩佩，也為了演媒婆也扮成那搞笑的模樣。其中木蘭表演了一段「雜耍」，才瞬間讓人理解，啊～原來是「小丑雜藝訓練營」啊！ 神「氣」的女巫，真神氣嗎？ . 整部電影最值得批評的點─神「氣」 本版的花木蘭莫名多了個能力擁有「氣」，但在那古代只有男人可以使用「氣」，女人被發現擁有「氣」就會被視為怪異的存在，甚至被說成「女巫」。完全不懂這硬加的設定，這裡不是「女巫」被發現會被處死的西方古代，以此當作中國「男尊女卑」社會觀完全不對。 片中花木蘭的強勁，源自於她體內未被釋放的「氣」。而木蘭經過軍營訓練，打通「氣」釋放開始變強，為啥超像啥「變種人」的設定啊！還當真把「花木蘭」當漫威電影拍！為啥花木蘭巾幗不讓鬚眉的努力，被改成她自身的神力覺醒，那真人版不安於弱勢的「勇氣」到底在哪？！你還不如拍花木蘭被蟋蟀（蜘蛛）咬了，所以有股特異功能，這樣缺失卡通版的可愛蟋蟀也能交代了。 鞏俐飾演女巫一直將展現神「氣」和強調女權劃上等號，那些男子們會怕女巫，是因為她超強的幻術和法力，不代表女性出頭好嘛。再者女巫鞏俐又把這錯誤觀念教給花木蘭，因而木蘭以承認女子身分和展現神「氣」中，戰勝敵人。頂多只能說木蘭是展現優秀的個人技，但無法凸顯「女性優越」的一面。 對於「氣」的設定，紐西蘭女導演妮基卡羅（Niki Caro）強調：「花木蘭 這部電影為我們建立一個非常重要的想法，尤其是我們女性而言。當我們能夠真正做自己時，我們將會是最強大的，而且這種力量是沒有極限的。」（註二） 想以「女權」對抗中國文化的「重男輕女」並不是以外加「神氣超能力」呈現。女導演想追求女性強大，以沒有極限的神「氣」展現，根本是不公平的…以神「氣」戰勝普通男子，到底有啥好神氣的？！ 「英雌」花木蘭 嚮往「英雄主義」的美國文化，將小人物花木蘭渲染成救國救民「英雄」，不意外花木蘭也被擺上「英雌的神壇」。卡通版花木蘭只是個較男孩氣，進軍營後也是辛苦鍛鍊，為了不輸給男生而認真自主訓練，而李翔也因此愛上這個奮鬥向上的英勇女子。 然後莫名開外掛的神「氣」花木蘭，在戰場上獨自埋伏誘導敵人開炮，產生雪崩，滅了敵軍，也差點滅了我軍，還真想當「英雄」？！首先先滅了所有男的… 還有花木蘭那身鮮紅色服裝，在戰場上是想一人獨美嗎？是傻嗎？是想當超顯眼的箭靶紅心吧！ 最後，進皇宮救皇上那段，還好沒有還原卡通版男士兵扮女侍，不然可想而知那畫面…（呃 花木蘭獨自營救皇上，與可汗對峙時，那隻鳳凰又來路過，因此定格呈現以下這幕… 總覺得對這幕有種即視感，頓時想起…啊…《神力女超人》的海報。 所以說…導演真把「花木蘭」當漫威英雄在拍，不過那「女英雄」形象得靠那路過的鳳凰助陣，怎麼？木蘭本身的神「氣」不夠撐英雌的形象嘛？！所以戰場上木蘭一身紅不穿鎧甲，是真以為自己是「神力女超人」吧！解惑了… 劉亦菲曾對於如何演繹「花木蘭」說過：「每天我會讓自己有一段時間，忘記自己是誰。你必須要類似放下自己，不要去想木蘭有多英勇。是，我在飾演一個英雄，我們要帶出這一面，但我認為每個人都具有其複雜性，而複雜性非常美麗。這也是角色的精神所在。」（註一） 這段採訪不難發覺，劉亦菲對於演繹「花木蘭」也是奔著「英雄」的形象塑造角色。但…卡通版花木蘭的精神並非個人主義的英雄，而是為了忠孝不得不讓自己強大成長面對的女孩。所以導演和演員對於角色精神的誤解，造就這真人版花木蘭四不像的原因之一。 卡通版的花木蘭是個平凡代父出征的女子，最後在戰場上有貢獻被讚賞，因在傳統社會中優於男性而被推崇，所以真人版給花木蘭強加神「氣」，賦予她的「英雄」形象，是掩蓋花木蘭自身的勇敢與努力，也抹煞她的忠孝之心！ 整部電影藉由花家祖傳箭上的「忠勇真」三字，賦予花木蘭精神一些意義。實際導演真的有懂這三個中文字的意涵嘛？真的如同電影中情節，最後這把劍連同「忠勇真」三字被火給熔解掉了。 〔撰文✏ 東山 南 👈（個人頁） 圖／真人版《花木蘭》劇照〕 📁參考資料： （註一）截錄自《世界電影》雜誌（２０２０年３月號刊）〈花木蘭〉 （註二）截錄自《世界電影》雜誌（２０２０年７月號刊）〈花木蘭〉 🔍 東山 南 一名遨遊在影視世界的お宅（O Taku），偶爾從影視角度窺看現實世界。🔍 最愛看推理類影視，曾發過推理小說研究論文，其研究文本改編成知名台劇《誰是被害者》，自許是推理小達人。之前在痞客邦「東山南の咖啡吧」發表影劇評，近期轉“站”到波波。今後持續在波波發表影劇相關文章，喜歡小南寫作風格的朋友，點愛心+關注吧～ ❤️ 小南的影視 IG（ detectiveminami）🎬，不定期PO影視簡介、閒聊影視相關話題或墜入影視回憶殺中。追蹤吧～讓我們沉浸在影視世界裡！ #花木蘭 #真人版 #影評 #迪士尼 #迪士尼真人版 #劉亦菲 #鞏俐 #甄子丹 #李連杰 #中國 #中國化 #神力女超人 #卡通 #木須龍 #女權 #英雄 #英雄主義 #重男輕女 #負評

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

裏切りでも、遊びでも、何が悪い何が良い、答え合わせない。 新聞主播立美與牙醫未婚夫大為籌備婚禮時，發現父親有了新情人，並想結婚。這位出現在父親身邊的秀蘭身世成謎，引起了立美的懷疑。就在立美懷疑之際，社會發生的燒炭案都指向秀蘭是最大嫌疑人。這些人都在燒炭前給予秀蘭一大筆錢，然而秀蘭始終否認她並未殺害任何人。立美不願讓父親成為下個受害者，於是動用各樣的關係，甚至不惜與大檢察官國倫發生關係也要找到真相。 準備好沐浴在自身的烈焰中，才能得到重生的機會。 黑色的幸福路上，尋得不著邊際的光。 宋欣穎在2018年以動畫劇情長片《幸福路上》描繪史詩般的台灣歷史，在各樣的傷痕與集體情感之中，試圖為幸福迎向一條光明路。此次，她挑戰以女性為主的情感利益為開端，製作出《惡女》。不過我能坦言，這部作品裡的女性並非等於惡，而是另一種更深層的女性面向。這其中包含情慾歸屬、依靠以及異化壓力，顯現另一種「幸福路上」，必須面對的情感困惑與價值爭議。立美在事業上的成功與她在情感上的處理成反比，秀蘭則在情感的給予上顯得比立美成熟。這兩名女性宛如塑造一個主體的慾望，使觀者在立美與秀蘭的身上望見自己的缺乏，以及所有失根的掌握性。 因此，當「聰明女生，上位守則」作為電影的宣傳語時，會使人不禁反問，生為女性何謂聰明，又何謂上位呢？是屬於肉體上的主動還是心機呢？我認為在敘事的起初到結尾，真正做一個足以「聰明且上位」的女生，是抵擋男性的指控。當他們把女性的退縮作為順從時，女性們用自己的方式讓男性明白這是最大的誤認。 女性主義評論家丹娜克羅利傑克提到： 當這些婦女聽不到自己對伴侶發聲時，她們無法維持對『我』的信念和感覺，反而懷疑起自身經驗的正當性。 所以，立美與秀蘭誰是惡女似乎沒有這麼重要。因為在宋欣穎的敘事結構下，觀者所望見的是女性的「我」與過去的「信念與經驗」被懷疑的時候，她們對自身內在的渴望，是必須爭奪話語權的主人。因此，兩名女性都被暴露在媒體與大眾的視野下，她們被窺視及評論，站在每一段爭議的分歧點上，幸福這件事也就成為了眾聲喧嘩。 立美與秀蘭都是聰明的女生，她們希望被愛也希望對方快樂。藉以空虛包起來的皮肉與骨頭，相信唯有給得越多，才能找到自己的舌頭說出該說出口的話語。 人的生命故事會圍繞著傷口，在這樣的經驗下毫無疑問會遺失自我。 《惡女》像是黑暗版本的《幸福路上》，立美和秀蘭並非住在幸福路上的女孩，她們必須從握緊的拳頭掙出力氣，讓生命的醜陋與扭曲在最難熬的時刻，轉化為一股拯救。作品直到最後，立美與秀蘭兩人都在各自的困境中得到希望，過去的黑暗與靈魂的殘缺都不再是「惡性」，而是基於「善」的想像下，讓自我發現成為最終的產物。 我知道什麼時候該害怕，我更明白生命本該是戒慎與恐懼。 對於作品每一個角色而言，傷痛無法成為逃離的藉口。因此，他們選擇相信自己是安全且被保護的。然而，破碎的最終之路，卻無縫合的可能性。因此，我認為《惡女》延續《幸福路上》的母題─幸福，宋欣穎選用更加激烈的方式描述破碎之人以及身邊的人。媒體的聲音貫穿作品，也體現台灣甚至全球對於多數女性的好奇，特別是與愛慾有關的秘密，就讓眾人更想了解這之間的糾葛。 最後的最後，敘事裡的女性似乎都找到能生存下去的「上位守則」。但是，在這些守則的背後，其實也隱喻大部分女性沒有多餘心思為更遙遠的未來著想，她們只求順利度過眼下的每一天。可是，那些自信與企圖心並非虛假，在這個社會對女性總有不一樣的標準下，七情與六慾還有缺點，都是建構自己的一部份。 真正的上位守則：自黑暗出生，在黑暗成長；適當之下獨立也懂得依賴，不被人視為敝屣。我們可以不良，也不要干涉受傷內在的復原狀態。 あなたが一瞬の熱と思ったら、私はずっと恋してた。 本片將於2023年10月27日由 #catchplay 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：楊雅喆《血觀音》 （圖片來源：惡女） #惡女 #lostinperfection #宋欣穎 #林美秀 #邵雨薇 #鳳小岳 #曾少宗 #李天柱 #林襄 #高英軒 #郭子乾 #阮經天 #艾怡良#台灣 #國片 #女性 #聰明女生上位守則 #亞洲 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

妳的年少故事在傘下的世界綻放ー「四月物語」

大人になって今は、青春時代の初々しくて純粋な気持ちを思い出させてくれる。 櫻花盛開的四月，榆野卯月離開北海道旭川，來到位於東京武藏野大學就讀的故事。卯月來到武藏野最大的原因，完全是跟隨暗戀的學長而來。因此在她少女的心思裡，完全被當年在高中彈著吉他的學長身影所佔據。面對新的大學生活與人際關係，卯月尋找著同樣位於武藏野的學長身影，一邊開始了東京的新生活。 これでいいです、これがいいです。 四月的初始到末尾，他的身影在我的記憶中從未離去。 岩井俊二純愛與青春的起點，來自松隆子所飾演的榆野卯月從日本的北端來到了東京，因為對任何事情還抱有好奇，也對自己能夠愛人的力量帶有信心，造就了《四月物語》在一場大雨的高潮下，萌生了「愛的奇蹟」。卯月對於新生活未熟悉的舉動，是初成大人的陌生感。然而，那些探索、害羞以及分不清左與右的尷尬，無疑都顯出對學長的思慕，以及最單純的想念。不管是接受同儕邀請進到釣魚社的時候，還是藉由高中學妹的一句話來到武藏堂的日子，所有的片段都捕捉到少女帶著自己的青春，明亮的雙眼，將所有的愛藏在生活的各處。 因此，岩井在後來的作品裡，他從未放棄捕捉青春的樣貌，漫長無際的路上，表現笨拙是最正常不過的狀態。岩井曾經提到： 說到愚蠢的話，好像就必須是思春期，那是人最不成熟、最笨的階段，所以自然而然就變這樣了⋯⋯ 不成熟的階段讓岩井的作品成為青春代表的龍頭，時間藉由影像幫助觀者理解，快樂成為一本書、一句話或是一個眼神的時候，足以保持優雅與餘裕，面對生命的成長。 初戀多半是自戀的轉移，李維菁曾在《有形的豬小姐》裡如此寫道。不過對於岩井以及他筆下的卯月而言，正是因為喜歡他人的時候的自己，將傻裡傻氣孓然一身的狀態，才能夠享受這份未知的愛。 我們忘卻的時光，岩井俊二幫我們記得。 榆野卯月從一名膽怯的少女長成了果決且活潑的女孩，暗戀學長是突破青春的邊界。少女情懷總是詩的四月裡，作品為眾人留下的不單是少女追愛的身影，更是為我們留下一區足以存放溫柔的邊界。或許在青春的衝突和跌撞裡，我們能無悔地將自認為最好的自己，留給當下最好的對方。 短短的一個小時七分鐘裡，那一場大雨和壞了一邊的紅傘成為作品最使人心動的高潮。若探究在《四月物語》後的作品，會開始發現岩井刻意將情感的「表達」轉化為「某種運動」的特定表現。他說： 讓觀眾不思考不是叫角色休息，是要讓他運動。 回到《四月物語》，作品裡卯月在大雨狂奔至學長打工的藏野堂時，那場足以模糊人影與聲音的大雨，卻使每一句話都比過往來得清晰。「這樣就可以了，這樣真的就可以了。」無論是從學長手中選擇的那把傘，還是開口說出那股喜歡的時刻，通通都剛剛好。岩井將一切藏在日文獨特的「詮索性」，疊出厚厚的層次，瓦解愛情裡慾望的高牆。於是，「愛的奇蹟」成為夠裝填愛的容器；潮濕的大雨裡，卯月的心如七月的盛夏晴朗開闊。 どうして自分がバンドをしていたことを知っているか。わたしにとっては有名だから。 本片將於2023年8月18日全台上映，由 #光年映畫 與 #政駒 共同發行，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二《花與愛麗絲》 （圖片來源：四月物語） #四月物語 #數位修復版 #岩井俊二 #松隆子 #田邊誠一 #光石研 #篠田昇 #武藏野 #東京 #日本 #純愛 #青春 #戀愛 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

(微微微雷)近幾年期待度最高的星際異攻隊3，看之前要先看這幾集

等了好久，星際異攻隊終於出續集了😍 看星際異攻隊3，還特別重新複習前面的劇集 也想複習再去看的朋友，我建議觀看順序： 星際異攻隊1、2▶️復仇者3、4▶️星際異攻隊3 就算不複習，電影中也會有大概提到發生什麼事❤️ (微微爆雷) 這集主要聚焦在火箭浣熊的故事🐻‍❄️ 一直很喜歡這個角色，當看到他以前的故事時難過得直掉淚 幸好最後是以歡喜大結局收場 也讓星際異攻隊的故事圓滿的告個段落✨ 以漫威宇宙來說，星際異攻隊是裡面我最喜歡的系列 同樣是英雄類電影，有刺激、動作等大場面 但故事中有更多的喜劇及感人的成分 絕對是近幾年來我最愛的一部❤️ ＊要坐到最後喔～會有多段彩蛋🥚 #電影 #電影推薦 #電影心得 #影評 #warnerbros #warnerbrostudios #GuardiansoftheGalaxy #安安說影評 #看電影 #美麗華 #首映 #日常 #movie #movies #看電影 #filmreview #moviereview #影片 #英雄 #超人 #美麗華影城

成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

頑張った、頑張った。疲れたより頑張った方がマシです。 牧本在市公所的送行科上班，每日不外乎處理過世的獨居老人，也會自掏腰包為陌生人舉行葬禮；甚至將許多還有家人的骨灰罈放置在辦公桌下，而不草草下葬。他特立獨行卻也常常惹怒其他人。不過這一次他經手的案子是住在對面的鄰居，同時新任局長因預算而要刪減送行科，面對鄰居的死亡以及最後一件案子，牧本為鄰居來一趟尋親之旅，想好好完成最後的送行。 亡くなった方の”思い”はどうするんです？ 允許自己的選擇可能不會立刻獲得回報，可是足以成為他人今日的一部分。 水田伸生繼《謝罪大王》後再度將日本民族的文化性放入作品，從前作「詮索」式他人心思，並且將道歉的藝術發揮得淋漓盡致，成為一部相當具有「日式風格」的作品。此次改編自英國作品《無人出席的告別式》，寫入日本的高齡化社會與孤獨死的大議題外，更是將當前功利主義至上的日本社會與哲學思維融入其中。「不可以對他人造成困擾」是現代日本社會對於「終活」的概念，而談論死亡不再如同過往屬於觸霉頭的話題。於是，牧本先生的出現，讓觀者望見在死亡的面前，有許多會使人困擾的羈絆，都是各種愛的模樣；而這些面對亡者的情感，更成為牧本的生命裡被灌溉的養分。或許牧本如此在意這些孤獨死去的人們，是因為他的生活本為巨大的孤獨，不過我認為正因他總是擁抱如此孤獨的生命，才得以明白真正的「一期一會」又有多重要。 人生有太多哀傷，而我們做為孤島，不讓他人遭受與自己同樣的痛苦是最大的善良。 牧本即是如此。他天生的障礙並未阻止他的選擇，總是感到混亂如同停不下來的火車在腦中奔走時，選擇善良與直面痛苦是唯一的解方。所以他不輕易地將任何一個骨灰罈放下，也不草草送走亡者。其實從作品可以發現牧本很少談論自己，水田導演以整齊的畫面和黑白色系的呈現他是一個什麼樣的人，就連金魚也只飼養一隻。這樣的窒息感已經代替牧本描述自己的千言萬語了。不過他對亡者的慷慨是彩色且具有移動性的，他將孤獨帶來的產物化為責任，盡力爬梳人們的情感和關係，即便帶來的是傷心或是苦痛，也抵抗當代日本的冷漠與刻薄。 這世界有好多悲傷，可是更多時候我們只關心自己的事情罷了。 隨著我們的生命越來越長，許多事物也就變得稀疏。 牧本始終將他者放在首位，卻也逐步從面對他者之中改變自己。敘事隨著牧本接觸的個案，進而在他的生活裡有所回應。例如紅茶從茶包替換成精緻的組合、習慣與不同事物產生連結等，於是他的選擇善良開始有了意義，變得更加柔軟。中文片名為「善良的牧本先生」確實回應牧本的個人特質。詩人宋尚緯曾寫： 這個社會是這樣的，每個人的確都沒有義務要幫助其他人，也沒有義務要承擔其他人的情緒或困難，但至少我們可以多一點理解。 牧本接起大家曾經壞掉的時刻，以純粹之心讓死去之人適得其所。 因此，敘事的最後就像是一種「反叛」，難過與欣慰的情感並行，也體現活著是對生命最大的反抗。 他不懂得察言觀色的人格特質，乍看之下是種蹉跎與困頓。不過當牧本躺臥在早已預備好的墓地時，他有他的美夢與安心，那是旁人無法進去的空間。綜觀而言，這部作品比起「活」更貼近「死」，特別是面對最後一個個案-蕪木先生的孤獨死，彷彿也是重新整理自己生命的一趟旅程。藉由與蕪木身邊的人們接觸，為何分離、為何孤獨，在牧本的探尋下有了眉目。但是，最後的焦點仍然回到牧本身上。比起好累更適合對自己說一聲努力過了。當牧本望向天空中的天鵝，他寬心的說「頑張った頑張った」，無論是對手上最後的工作或是長年以來的堅持，這句從他者學習來的話是對自己最好的慰藉。隱藏在孤獨之下的牧本，用盡畢生之力以「善良」照亮生者與亡者破洞的心。 悲傷總有一天會開出花，他人對於自己的寬容使我們能夠重新說起錯過的日常。牧本自始至終誠摯看著他人的眼神，讓整部作品提醒觀者放下原本的理解，而是深刻去感受對方曾經歷過的事物。 誰も自分とは切り離せないことが、静かに流れるように描かれている。 本片將於2023年9月15日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 入選2022台北金馬影展神秘場播放單元。 📌推薦觀看：棚田由紀《我破碎的麻里子》 （圖片來源：善良的牧本先生） #善良的牧本先生 #水田伸生 #阿部貞夫 #滿島光 #松下洸平 #國村隼 #宮澤理惠 #宇崎龍童 #でんでん #日本 #電影 #影評 #院線片 #結局 #溫暖 #影展 #改編 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《WOMEN我們不知道的事》特映搶先看！無雷觀後心得

嗨，我是查比喵。今天要跟大家分享的是一部還沒有上映的電影《WOMEN我們不知道的事》，很榮幸有這個機會參與這樣盛大的特映會，也因為有這個契機讓我可以搶先的透露一些內容讓大家知道，那就讓我們繼續看下去吧！ 《WOMEN我們不知道的事》簡介 片長：99分鐘 《WOMEN我們不知道的事》這個電影改編自劉潤成的真實經歷，故事中一個家庭面臨突如其來的變故，最終攜手克服困難，共同迎接人生的挑戰。 這部電影由應采靈（飾 淑惠）、朱芷瑩（飾 潔良）、班鐵翔（飾 銘興）、姜康哲（飾 彥志） 等頂尖演員擔綱主演。應采靈扮演一位能幹且善烹飪的婆婆，家中主宰一切，更以她的烹飪技藝備受讚譽。班鐵翔飾演應采靈的老公，兩人再度攜手飾演夫妻，呈現出深厚的默契和情感。這樣的陣容無疑將為觀眾營造一場感性又振奮人心的視覺盛宴。其中的插曲也由歌手吳汶芳獻聲（她也有到場參與特映xdd) 《WOMEN我們不知道的事》電影大綱 在疫情趨緩之際，業務主管彥志計畫一次全家旅行，期盼創造溫馨感人的回憶。然而，妻子潔良將展開海外駐唱生涯，卻遭遇命運沉重一擊：彥志母親淑惠病倒。面對母親的病情，夫妻二人經過艱難選擇，最終決定將母親接回同住。 然而，淑惠與潔良在生活習慣和價值觀上產生衝突，引發爭執。媳婦潔良用特有方式鼓勵淑惠，幫助她重拾生活熱情。這個家庭面對抉擇，反思愛與責任，尋找理解與支持，共同走過困難。這感人故事呈現家庭、事業、夢想等議題，啟發觀眾思考在生命低谷時的抉擇與支持方式。 《WOMEN我們不知道的事》觀後心得 我覺得很有趣的是，《WOMEN我們不知道的事》特映會的當天我們的報到區剛好在另一部電影『芭比』的大型裝置前，強烈的色彩對比『WOMEN我們不知道的事』較為清淡的主視覺配色設計，讓整體畫面感更為很衝突，但看完電影後猛的一想發現，雖然兩部電影的傳遞手法相差甚多，也可以看出男女導演執導對相似議題的闡述方式不同。但屏除這些，他們想傳達的核心其實又很相似，透過鏡頭的描寫，他們都帶給觀眾一個去思考女性角色的空間。 身為一個尚未踏入任何一段婚姻也尚未經歷過多生老病死的我，看完電影並且聽完導演的說明後，發現我思考的議題遠遠超過導演想要帶給觀眾的概念。說實話，這部電影帶給還在經歷20代前半的我很大的衝擊，雖說女性的堅毅、婆媳關係、長照家庭面臨的挑戰這些是導演想要傳達的議題，，但更多的時間我去想像的是自己老了病了的樣子，甚至讓我開始有想要變健康、讓生活變得更多彩的念頭，因為我們永遠不知道哪一瞬間你的人生或許就變了樣，甚至連帶著你周遭人的生活也會被自己影響，一個我們不在意的小噴嚏都可以是引起家庭巨變的開端，就像是蝴蝶效應一樣。 如果有年輕的觀影者或許會和我一樣糾結於踏入婚姻是否要對對方的家人負起這麼多的照顧責任？如果是必要的那我會為了這段婚姻付出並犧牲多少？這些問題真的糾纏我非常久，但我至今也沒有想到一個很好的答案，也留給大家到電影院思考 《WOMEN我們不知道的事》是一部把很多我們可能會遇到的議題搬上大螢幕的國片，有些片段甚至過度寫實到你覺得自己會不會在某一天在現實中也上演了一樣的戲碼。我認為這部電影在不同的年齡階段或是社會角色眼裡都具有不同的意義，非常適合帶著媽媽或是攜家帶眷一起來觀看，是非常發人生深省的一部片！ 如果你渴望一段感人至深的家庭故事，以及由一群頂尖演員演繹的精彩角色，那麼《WOMEN我們不知道的事》絕對是你不容錯過的未來力作。無論你是影迷還是尋找情感共鳴的觀眾，這部電影都將帶給你難以忘懷的觀影體驗。 #WOMEN我們不知道的事 #居家照顧 #高齡 #人口老化 #影評＃電影＃新電影＃國片推薦 ＃熱門電影 #溱基創意行銷有限公司 #鳳銘國際影業

《海邊的曼徹斯特》麻痺不代表不心痛，獻給正在試著與傷痛和解的你

今天想與大家回顧一部2016年的心理劇電影《 #海邊的曼徹斯特 》，近期看完有了很深的感受，有著緩慢的步調、很強的後勁，十分寫實地描述主角如何在歷經人生巨變後與傷痛和解，為主角人生套上一層淡淡哀傷的濾鏡，而這部電影的視覺畫面也十分乾淨，男主角也因飾演而拿下37個最佳男主角，演技超有帶入感！推薦一個人獨處的時候放鬆看🎬 劇情介紹 故事從一名社區的修理工Lee（Casey Affleck 飾）開始說起，每日處理剷雪、修馬桶、處理漏水等雜事，以頹廢的心態過著簡樸的日子，直到某日接到哥哥Joe（Kyle Chandler 飾）去世的消息回到故鄉—— 曼徹斯特，卻沒能見到Joe的最後一面，錯愕之餘接踵而來須處理Joe的後事，與他遺囑上寫道期望Lee成為兒子Patrick（Lucas Hedges 飾）的監護人，才慢慢揭開Lee在故鄉曾有的痛苦回憶。 圖片來源：Netflix Lee原本有著深愛的妻子與三個孩子，過著幸福的生活，然而某天因為Lee在酒意之中想以火爐取暖，不慎引發火災而導致三個孩子葬身火海，自責又絕望的他甚至想在警局做完筆錄後舉槍自盡，倖存的妻子Randi（Michelle Ingrid Williams 飾）也帶著悲痛離開了他，這道過失所帶來的傷害，也成為他心中難以抹去的傷疤，因此面對即將扛下重責成為監護人的Lee，他始終無法把握能否承擔照顧人的角色。 在Lee失去孩子之後，哥哥Joe與侄子Patrick陪伴他度過了許多日子，一轉眼Patrick已成為血氣方剛的青少年，在Joe過世後，叔姪的關係也產生了微妙的變化，兩人都努力重新適應「相依為命」的相處模式，對於Joe的後事處理也有意見分歧，儘管在學校Patrick過著多采多姿的生活，同時有兩個女友、下課練團、參加曲棍球隊等，父親的過世似乎沒為他帶來太多的悲痛，但其實那正是他努力掩蓋內心傷痛的方式。 圖片來源：Blog on Cinema Lee打算將Patrick帶回波士頓，但Patrick並不願意離開家鄉與現在的生活，面對過去的不堪回憶、面對再婚且即將做媽媽的前妻Randi，他的心情總是五味雜陳。某日Lee在街角遇見Randi，她情緒漫溢地表達了當初對他口出惡言的自責，夾雜了歉意、深深的愛和心中跨不去的坎，Lee無法直視傷口而選擇了逃避且拒絕了Randi的午餐邀約，儘管他們仍愛著彼此，但失去孩子的憾事已成為了彼此間的鴻溝。 Patrick失聯已久的母親Elise（Gretchen Mol 飾）即將再婚，並試圖想聯繫他重組新家庭，原以為能得到母親關愛的Patrick，見面時才感受到兩人間的生疏客套，發現母親僅是想扮演好「慈母」的角色，感到十分失落。最終，Lee還是選擇不做Patrick的監護人，搬回波士頓並將Patrick交由好友George（Charles Joseph Wilson 飾）收養，繼續帶著傷痛前進。 電影寓意 & 經典台詞 圖片來源：The New Yorker 我們都期待電影能有美好的結局，期待Lee能與Patrick過著新的生活、逐漸與傷痛和解，但也因為無法如願，顯得劇情更加地貼近現實，在面臨巨大的生活變化，多數人都會說服自己時間能撫平一切，但有些心中的劇痛，其實是很難癒合的。 You don' t understand, There' s nothing──there' s nothing there. 你不明白，我心裡什麼都没有了。 當Randi告訴Lee她有了新的家庭且已懷孕，Lee無法勉強自己大方地給予祝賀，只能以逃避來裝作自己麻痺、不在意，他無法釋懷在生命消逝的同時，新生命正無預警誕生，彷彿一切就只是固然的循環。相較於女人在情感上的真實流落，Lee體現了一個男人面對痛苦時，在看似冷靜與內斂的外表下如何偽裝自己脆弱的一面，在Lee於酒吧與人爭執受傷後，才在好友妻子的安慰下，宣洩對過去、對逝世的哥哥積累已久的悲痛。 圖片來源：Taste of Cinema I can' t beat it. I can' t beat it. I' m sorry. 我走不出來，我很抱歉。 Lee與Patrick的相處時而親近、時而隔閡，某日在Patrick打開了冰箱的冷凍庫後，想起了冰在冷凍櫃的父親而情緒潰堤，Lee試著想幫助他和緩恐慌情緒，最後選擇默默坐在一旁陪伴直到他睡著，從許多細節能讓人感受到他對姪子Patrick的關愛，想把哥哥未盡完的責任承擔起來，儘管他們都曉得，這一切是如此不容易。 最後Lee和Patrick在餐桌前的對談，將兩人積累的哀傷情緒嶄露無遺，Lee承認自己依然走不出過去，因此無法做為他的監護人，而Patrick也在看到Lee擺放櫃子上的三個相框（孩子們的照片）後同感他的痛楚，人們試著與過去和解，但總有時間無法稀釋的感受，這也是人生最難克服的課題，也是這部電影想藉由主角的視角，寫實地帶領觀眾以不同的方式看待人生。 不是所有的錯誤都可以被原諒，也不是所有的傷痛都可以被撫平，總有時間也無能為力的事情。 #電影 #影評 #名言 #Netflix #影集 #劇情 #心理學 #關係 #結局 #Manchesterbythesea 

凝滯的時間，愛從來沒有停止灌溉我們成長ー「快一秒的他」

失くしたものって、「昨日」なんですから。 郵局工作的皇一在某日的午後，被天橋下一名自彈自唱京都古調的女歌手櫻子吸引。凡事快一秒的他，埋頭計畫夏日花火大會的行程，甚至不疑有他的相信櫻子需要籌錢幫助弟弟的要求。另一方面，溫吞的麗華總是比別人慢了一秒，每一天她固定會到郵局寄一封信，皇一也不以為意地收下。直到花火大會的隔天，皇一全身曬傷並且腦袋一片空白，對於昨日種種完全沒有印象；相同地，那天前來寄信的麗華，也跟皇一一樣曬得紅通通。消失的昨天去了哪裡，快一秒的世界與慢一秒的世界間，埋藏的秘密到底是什麼？ 茫茫人海中，謝謝你讓我可以等到你。 世界開始轉動之前，如果你願意，我將與你對望。 山下敦弘與宮藤官九郎將陳玉勳《消失的情人節》成功改編成富有日本氣息的愛情電影，帶點魔幻、帶點風趣同時也帶著微妙的懸疑。日本製作團隊以快一秒的「她」轉為快一秒的「他」，撇除台版在性別意識上的不適，以及過度對於時間停止帶來的為所欲為。因此，在作品裡當慢一秒的麗華遇上快一秒的皇一，使觀者望見日本文化的進程外，也對於真實/虛幻的界線設計多變與不變的橋段。這樣的設計讓作品的張力不再是台版所言「恐怖情人」或是「跟蹤狂」，而是將曾經的一期一會移情（transference）變為對感情的期待，然後持續不懈地創造出新的機會（郵票、個人信箱、照片等）。 在過去曾多次被提及齊格蒙．包曼的《液態之愛》一書裡，正巧回應山下與宮藤在劇情設計橋段的巧思。無論是109辣妹的出現或是收音機call in 時，皇一的母親透過手機與主持人笑福亭笑瓶對話外，更使觀者感受到「臨現」的是笑瓶在今年的2月底離世，電影播映出他飾演的DJ，也使「日式落語風格」的幽默成為作品的台柱之一。從信件到LINE通訊軟體，廣播節目到串流音樂，揭示角色們在分離的關係下如何保持接觸，卻也將保持接觸的人們，硬生分離。 對於自己的孤獨，在某些時刻被滋養同時也被時間限制。 皇一與莉華在快一秒又慢一秒的世界裡，彼此對望。曾經以回憶灌溉的昨日，都在天橋立的流動空間下，對抗所有的短暫、虛幻以及攫取。天橋立位於京都唯一靠海的地方，正隱約暗示這兩人流動的生命底下，有一塊綠洲收藏所有成為自己的一部份。於是，整部作品不再觀看過程中出現各樣的警示訊號，也不再對任何性別的背後細節有所遲疑。我想，堆疊在天橋立郵局的個人信箱裡，拍失敗的照片與一張張郵票，如同任明信所寫： 我沒有辦法用語言告訴你，但是愛就在那裡。 被愛很好，能愛人也很好。 《快一秒的他》宛如持守一股抵抗世界的力量，用時間的魔法接連所有再現的不確定性；同時又以許多老派的浪漫，勾起人們的靈魂與意志，使得認知不再只是單向。花火大會的這一天，消失的不代表失去，足以在記憶或夢裡說說話的對象，讓主體得以理解自我與他者涉及的共同世界。麗華在慢一秒的世界裡，用郵票積累勇氣，以相機儲存時間，去遇見當年曾經點亮她的那個人。 未被視見的情感得以成為理解生命的最佳路徑。 或許這部作品充滿各樣奇幻的氛圍，許多的元素在共時呈現下顯得迷人逗趣。不過在故事的背後，山下與宮藤帶著致敬的意味，以溫柔的姿態破除現代社會空間的制式情感。所有的愛都有最舒服的狀態，而被愛灌溉的人們，得以持續創造許多更美好的事情。因為愛人，所以我永遠都會記得。那些藏於體內的風暴和凹凸，可能讓我忘記愛自己，但我們終將記得彼此給予的愛。 君と話した時間がすべて、今の私を作って支えている。 本片將於2023年9月1日由 #甲上娛樂 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：山下敦弘《愛情，突如其來》 （圖片來源：快一秒的他） #快一秒的他 #山下敦弘 #宮藤官九郎 #岡田將生 #清原果耶 #片山友希 #清水健 #笑福亭笑瓶 #松本妃代 #羽野晶紀 #荒川良良 #幾田莉拉 #日本 #電影 #京都 #消失的情人節 #戀愛 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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成為善良的人之前必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

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凝滯的時間，愛從來沒有停止灌溉我們成長ー「快一秒的他」

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【影評】真人版《花木蘭》—神「氣」花木蘭，安能辨我是雄雌？

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女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

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妳的年少故事在傘下的世界綻放ー「四月物語」

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(微微微雷)近幾年期待度最高的星際異攻隊3，看之前要先看這幾集

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成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

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《WOMEN我們不知道的事》特映搶先看！無雷觀後心得

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《海邊的曼徹斯特》麻痺不代表不心痛，獻給正在試著與傷痛和解的你

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凝滯的時間，愛從來沒有停止灌溉我們成長ー「快一秒的他」

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成為善良的人之前必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

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