一招破解所有套路！解構所有劇情的黃金公式？英雄旅程理論

你鍾愛的好故事，都能用它來解釋。 英雄旅程是一套故事架構，說明世界上所有神話本質上都是一樣的，只以不同形式流傳，黃金公式至今仍被現代作品大量運用，換湯不換藥的劇情精隨究竟是什麼？#影迷必知 一篇文教你成為故事大師！ ｜英雄旅程流變－成為全球通用的電影大綱｜ 電影是說故事的一種形式，而說故事是人類與生俱來的能力，從八卦小報、床邊故事到大小螢幕、國家劇院，古今中外千萬種說故事的方法演變不息，心理學家、人類學家不斷嘗試找出故事的本質，終於在1949年神話學家約瑟夫．坎伯的著作《千面英雄》中，誕生了 #英雄旅程 公式，描述了基本敘事模式：「一個英雄從平凡世界冒險進入一個非常世界－得到了神話般的力量，並取得了決定性的勝利－英雄帶著某種能力從這個神秘的冒險中回來，和他的同胞共享利益。」從1970年代開始，英雄旅程公式在美國文學研究和寫作指南中極度流行，克里斯多夫．佛格勒簡化了約瑟夫．坎伯的理論，創建電影公司備忘錄《千面英雄實用指南》其中包含的12個階段，成為多數冒險動作電影的基礎，其中最有名的即《星際大戰》系列導演喬治．盧卡斯曾言：「閱讀《千面英雄》時我開始意識到，原來我的《星際大戰》初稿也遵循著這個經典主題。」 ｜為什麼你會喜歡這樣的故事？人生如戲｜ 英雄旅程講述英雄從「平凡世界」進入另一個「非常世界」，歷經起伏成敗後帶著成長回歸，而現實中人們的每次戀愛、每份工作都經歷一次這樣的過程，放大來看甚至可以說整個人生就是你的英雄旅程，我們的靈魂從某處來到世界上，歷經飽含酸甜苦辣、聚散離合的不同成長階段，最終回歸來處。英雄旅程結構可以簡單劃分為三幕－啟蒙、啟程、歸返，再細分成為12個階段。故事不一定包含所有階段，也可以只關注某些階段或不按照順序講述，劇中可能出現不同類型的英雄、導師、盟友、反派，然而不論如何，觀眾極容易被這些故事吸引、對劇中角色產生共感，學者認為這個現象跟榮格心理學派的－原型理論有關。 原型角色符合我們的人生經驗和心裡投射，我自己、敵方、友方等是人類集體潛意識裡一直存在的概念，用神話－戲劇－現實來對應舉例的話，神話裡逐漸茁壯的英雄－電影裡過關斬將的哈利波特－現實中努力生活的你；撒旦－佛地魔－慣老闆；友軍或聯盟－妙麗與榮恩－兄弟或閨蜜。因為這些角色能對應到現實生活裡的人們，所以不論故事多麼不真實，仍然能獲得觀眾的心理認同，且這份認同能穿越古今中外，任何時空的戲碼只要不超出或打亂原型，幾乎就能被全球的現代觀眾同理。 ｜故事的12階段定義＆舉例，你能找到反例嗎？｜ 英雄旅程的細節、翻譯版本眾多，以下解說最常用的12個階段！能解析大部分的電影、小說劇情，特別是冒險類與愛情類故事，它們骨幹大致相同，仰賴作者給予不同的血肉而後栩栩如生，也是為什麼票房大片看來總是「套路」差不多的原因。①平凡世界：介紹英雄的背景和出身，營造觀眾認同感，並埋下故事核心問題與困境的伏筆 → 戲剛開始拍城市街景、鬧鐘、上班路上之類歲月靜好的部分。②冒險的召喚：故事啟動的契機，可以是要求英雄上路的各種形式，配角邀請、人際變故、環境變動等等且可能不只一次 →《末日之戰》殭屍病毒爆發、舊友徵招都是布萊德彼特的冒險召喚。③拒絕召喚：英雄本人「找藉口」後被迫上路，或是外力阻撓、小曲折，用來凸顯旅程的危險和代價 →《水行俠》放棄本來自由的生活，不情不願地去當海底國王。④遇見啟蒙導師：提供英雄上路所需的任何東西或精神動力。師傅也可以是反派角色，誤導英雄走上絕路或背叛英雄 →《蝙蝠俠》連恩．尼遜飾演的忍者大師。 ⑤跨越首道門檻：英雄來到兩個世界的邊界，是第一幕的結尾也是故事的真正開始 →《冰雪奇緣》長大後的Elsa冰凍了家鄉、出逃去冰宮，妹妹Anna出發去找她是故事aka冒險真正的開始。⑥試煉、盟友、敵人：進入非常世界，英雄開始迎接試煉、結交盟友或樹立敵人，三者順序不拘。經常以競爭對手替代敵人，留到最後再揭曉真正反派 →《冰雪奇緣》妹妹Anna在路上跟男主阿克、雪寶變成好友、與冰巨人打鬥是試煉、與Elsa談崩來取代真正敵人－王子漢斯。⑦深入洞穴：即將抵達非常世界的核心，常以另一個非常世界、第二道門檻或更困難的試煉來取代；在愛情故事中，則是求愛即將成功的階段 →《鐵達尼號》傑克和蘿絲逃避僕從的追捕，跑到底層貨艙裡親密互動。⑧苦難折磨：與敵人對抗，英雄有各種形式的死亡象徵，或受到死亡影響才能重生，通常是故事核心、最真實的恐懼 →《鐵達尼號》傑克被栽贓說他偷走海洋之心、真心相愛被詆毀成別有居心，因此被銬在即將淹沒的船艙中。⑨獎賞：死裡逃生的英雄獲得報酬，換得在非常世界中追尋的某種東西 →《鐵達尼號》蘿絲拋下身世未來，冒生命危險拯救傑克，凸顯他獲得至高無上的雋永愛情。 ⑩回歸之路：英雄將繼續上路或回到平凡世界，是第三幕的開頭、故事的轉折點，悲劇中此刻會是美好的、暴風雨前的寧靜；在有正面結局的電影中則是艱難的、黎明前的黑暗 →《生命中的美好缺憾》戀愛談得正好、女主身心都更健康時，男主的癌症復發、劇情急轉直下。⑪復甦：故事高潮，英雄與敵人的最後對決，出現犧牲、轉變或做出最困難的抉擇 →《復仇者聯盟4：終局之戰》鋼鐵人犧牲自己彈指救世界。⑫帶著成長、覺悟返回：故事結局，英雄帶著戰利品回到平凡世界，戰利品可以是實體的如無限寶石、抱得美人歸，但更常是某種心境成長或體悟 →《玩命關頭》結局都是任務完成，獲得全員案底消除的實體回饋，或者再次體會到Family的重要性，然後回歸闔家團圓的小日子。 更多影視小知識、電影快訊評論都在Instagram！

不只恐怖片愛用！生活中無處不在的心理作用《恐怖谷理論》介紹

📍恐怖谷理論是什麼？Uncanny Valley 在1970年由日本機器人專家森政弘提出，指出當機器人外表與人類相似程度越高，人類對它的正面情感也會增加，但在與人類極微相近時又會突然大幅下降，甚至產生厭惡、害怕等排斥情緒，這個關係曲線中的低谷後以俗名「恐怖谷」廣為流傳。可以這樣理解，就是我們會對展現出人類形象的非同類產生親近感，例如機器人《瓦力》、擬人化的各種鬼怪都容易讓人覺得可愛，相反地，當它與人類相似到潛意識將之視為同類時，非人的細節會在我們心中放大進而產生不適，像是超擬真但又無法呈現細部表情的機器人、《玩具總動員》裡的嬰兒頭蜘蛛。 ｜怕的是外表還是心靈？｜ 至於恐怖谷真正的成因眾說紛紜、學術上頗具爭議性，有學者認為這是保護物種存續的機制之一，對不健全人類本能地反感以減少和他們繁衍的機率，避免疾病或惡劣基因蔓延；也有一說是相似物種讓人類產生「它是否有心智能力？」的懷疑，假如非我族類擁有和我們相等甚至更高的智能，人類就不再是唯一的支配者，因此感到深層的懼怕，此也用來解釋現代人對AI人工智慧的集體恐懼。 ｜你的恐怖谷獨一無二｜ 當然恐怖谷有深有淺、因人而異，大量整形造成的不自然就是讓眾人評價極端的例子，俗話說甲之蜜糖可能是乙之砒霜，湯瑪士小火車是著名兒童動畫，同時也是讓某些人毛骨悚然的夢魘，蠟像館、芭比娃娃、服飾店櫥窗人偶都在模糊地帶裡，像我自己不是特別敏感，但看到美髮假人（尤其是有貼假睫毛、變色片的）還是感覺毛毛的、很詭異，也歡迎各位分享自己恐怖谷最深處是什麼！ 📍電影裡的恐怖谷 2001年《史瑞克》裡尚未變身的費歐娜公主，是第一個電腦動畫製作的人類主角，當時總監力求極盡逼真的超現實主義，無奈一腔熱血與技術限制對撞後偏偏落在多數人的恐怖谷上，不只動畫師抱怨自己整天像在操弄屍體、內部試映還嚇哭不少小朋友，因此我們熟悉的版本是降低擬真化（眼睛更大、皮膚更光滑）後的結果。其他著名例子如2004年的3D動畫《北極特快車》，也因為技術不夠成熟，角色們眼神空洞、肢體不協調的殭屍感；前年被瘋狂唾棄的電影《貓》中角色介於人貓之間，貓耳貓毛配若有似無的人類性徵、人臉蟑螂和人臉老鼠都讓人心生反感。 ｜恐怖片的黃金題材｜ 這個效應對恐怖片導演來說反而是天賜良機，充滿力量又不可控的恐龍、金剛本該是好題材，但它們僅僅帶來壓迫感和對死亡的懼怕，似人非人的存在更易刺激出厭惡、反胃等反應，即便小小軟軟甚至隱形的，也能把觀眾嚇得魂飛魄散。像是表情僵硬、行動不流暢的人形娃娃，鬼娃恰吉、安娜貝爾、各種腹語木偶幾乎是所有人的惡夢，連《玩具總動員4》裡的木偶小嘍囉Bensons都挺恐怖的。 ｜小丑、殭屍、鬼魂｜ 不過最可怕的，莫過於小丑、殭屍、鬼魂這些不同型態的人，與人類相似度最高、相異處也就最刺眼，想像一下假設同樣是鬼，貞子和大蜘蛛從電視裡爬出來，哪個更讓你害怕？同理，隱形蛇大概沒有《隱形人》那麼可怕。沒有電影會拍大象殭屍、猴子殭屍，因為人類僵屍的肢體殘缺、詭異行為，只要一點點就能讓人不舒服，這點在小丑、藝妓上更加體現，過飽和的色彩、永遠凝固的笑容都不合常理，明知只是妝髮，卻因為出現在人類身上而變得可怕，而《艾莉塔：戰鬥天使》中的機器人女主角，更是只靠一雙不符比例的大眼睛，就又引起恐怖谷與否的激烈論戰，各位的感受如何？生活中、電影裡又有哪些是你的恐怖谷？ 喜歡 #影迷必知 系列的朋友，歡迎到IG看更多、和我交流喔！


盤點10部經典動畫的各國版本相異處！不只改配音，畫面、角色也不一樣，大家一起來找碴～

迪士尼、皮克斯動畫電影一手養大全球無數孩童，宛如無國界、終身制的巨大教派（實例：我親姐25歲時四刷《玩具總動員4》場場爆哭）我自己也從小受洗、自以為和世界各地觀眾享有共同回憶，長大才知道各國版本的畫面是不一樣的！不只是配音和字幕不同，考量到國情、文化、理解方式而修改影像和腳色，以下我整理出十幾處最有趣的設計並解析它們的來龍去脈！ 📍 克服語言隔閡：圖像化與改名的藝術迪士尼與皮克斯電影以美國本地、英文為原版，當畫面中出現英文單字時，多數時候他們會以圖像取代，或者直接翻譯成播出地區的語言，說起來簡單但其實是個大工程，例如《腦筋急轉彎》某場景的「此處危險」招牌，翻譯成各國語言後，幻想朋友Bing Bong唸出招牌的動作也要重新繪製，配合語速和語言書寫的方向修改。 ｜看不懂英文怎麼解決？｜ 《怪獸大學》變色龍藍道烤了畫有「Be my pal」的小蛋糕，這句美國俚語意思是「請當我朋友」，國際版本中改成了小小兵的笑臉；驚嚇遊戲大會的牆面上有「Scare Games」的噴漆 ，而海外版則是用嚇人的塗鴉表達。《天外奇蹟》的催淚片頭中，夫妻倆的夢想存錢筒上貼了「Paradise Falls」，代表出發去仙境瀑布的冒險基金，國際版則換成瀑布的簡單圖畫。同一段裡的冒險相冊則是由英文翻成各種語言，有時候工作室會因為劇情發生地而做特別修改，例如背景在巴黎的《料理鼠王》裡老鼠偷看著壞老闆的書信，只有法國版的是法文而非英文，可能他們也知道涉及美食和語言法國人特別敏感吧... ｜電影片名與成人片明星撞名怎麼辦？｜ 《可可夜總會》的原文片名叫做Coco，同時也是劇中至關重要的角色人名，可惜在巴西coco的意思是大便，所以最終巴西版中，電影片名和劇中奶奶一角全部改叫做Viva。《海洋奇緣》的女主角Moana因為與義大利知名成人片女星撞名，因此改名換姓叫做Oceania，而歐洲其他地區則叫做Vaiana，因為Moana已經是別人註冊過的品牌名稱。 📍 融入風土民情：全球在地化的體現不像前面是為了克服語言理解上的誤差，迪士尼、皮克斯也很注重觀察各國文化喜好、配合風土特色改變小細節，入境隨俗讓電影在各國觀眾心中加分。如《動物方城市》裡的新聞主播，用各地區有名的動物作代表，美加地區是駝鹿、澳洲與紐西蘭是無尾熊、日本是日本狸、中國是熊貓，而巴西則是花豹，可惜我們因為市場不大所以播放的多是原版動畫，如果有台灣版的話應該會是梅花鹿吧！同角色不同版本的策略也出現在《汽車總動員2》的汽車派對，來自別國的競爭選手有不同的烤漆和名字，《飛機總動員》裡的女飛機也有多達11個版本，其中有以國旗顏色設計的俄羅斯、德國版，也有粉白相間櫻花圖案的日本版。 ｜青菜、運動都能改，魔鬼全在細節裡｜ 《玩具總動員2》巴斯光年對其他玩具發表激勵演說時，原版背後是一張美國國旗，國際版本則是一顆地球，配樂也從美國國歌換成歌曲〈One World 〉讓全球觀眾更容易獲得共鳴。另外很有名的例子是《腦筋急轉彎》原版中女主角Riley不喜歡吃綠色花椰菜，但考慮到綠色花椰菜在日本其實很常見，所以在日版電影中換成了《蠟筆小新》最討厭的青椒。 劇中Riley爸爸放空時，腦中畫面是美國冰上曲棍球比賽，但在南美洲等地播出的國際版裡換成較為普及的足球，不過這個改動倒是有討論空間，因為冰上曲棍球不只是一閃而過的畫面，也暗示了Riley可能是受父親影響所以喜歡這項運動，讓父女感情線和劇情前因後果更圓滿，好像沒必要為了熟悉感而特地改成足球，畢竟主要劇情還是圍繞著冰上曲棍球的。以上小細節哪個最讓你驚豔呢？也歡迎到IG跟我分享你最喜歡的迪士尼、皮克斯動畫！🔍新的 #影迷必知 系列將介紹影視相關理論系、實用系和冷知識系三種知識點懇請各位大膽提問！下篇貼文解答你✨ 看上一篇：不只恐怖片愛用！生活中無處不在的心理作用《恐怖谷理論》介紹

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