再見吧愚蠢膽小的我ー「蠢蛋告別式」

さらば、こんなクソムシ世界。 髮型設計師蘇西在全身健檢時，發現由於職業傷害吸入過多噴霧，導致肺癌。於是她決定在生命終結前完成尋找兒子的心願。15歲意外產子而被迫送養，這件事成了她心裡無法抹滅的傷痛。尋子途中碰上了一名面臨工作全失的技術師以及全盲的老人，他們開始幫助蘇西尋找兒子，也重新尋找早被丟失的勇氣。 荒誕和幽默並存，使我們忘記生命的苦楚並能坦然地迎向末了。 亞伯杜龐帝以幽默的手法講了一個如何面對生命終結前的故事。事業成功卻心有遺憾的中年婦女、視工作為一生的中年技術師卻面臨取代和淘汰、曾因意外失去雙眼與工作的老人，三者的角色定位貌似成了社會裡游離的中間分子。 這些角色之所以迷人，或許是因為他們離我們很近，比起成功更容易感受挫折和失敗，比起往前更輕易回頭佇立。 我們對未知感到恐懼，或許是我們對過去的遺憾尚未彌補。 我特別喜歡亞伯最後的那段高潮，超乎前面的張力，成就了一場最好的告別式。在押見修造的《惡之華》裡也有一場如此精彩的一幕，當仲村與春日淋滿汽油點著打火機時，祭典的人們看著他們罵著這猶如糞土的世界。表面是與這世界訣別，實則是親手毀壞躲藏在彼岸的膽怯。 ぶちまけろよ！ 杜龐帝此次的《蠢蛋告別式》也是如此，遍體鱗傷至少當個勇敢的蠢蛋，然後再面對這殘存著壓抑與歪斜的世界。 輕鬆與幽默的小品，卻有著最後一擊的魄力敲打每一個善於懦弱的我們。真正的死亡已經不重要了，若是逃避著窩囊的自己，拒絕無病呻吟，則比死亡更悲傷。 これからどこへ行くのか。クソのような自分を捨てよう。 もしあれば、こんな自分を作れなかった。 本片於2021年1月15日由 #捷傑電影 代理全台上映，同時入圍法國盧米埃獎最佳導演、女演員、男演員及最佳影片。感謝試片邀請。 （照片來源：蠢蛋告別式） #蠢蛋告別式 #byebyemorons #亞伯杜龐蒂 #AlbertDupontel #VirginieEfira #NicolasMarié #法國 #電影 #movie --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

暴力上等ー「殺戮荒村」

如果你要我為一件事犧牲所有，我希望是自由與尊嚴。 這是發生在一個不久後的將來的故事。位於巴西的小村子「巴庫勞」，女村長過世，於是村民聚集在村長家門口為其哀悼。然而在服喪的期間，先是沒有了水源，然後手機沒有訊號加上村子上空總是飛著像幽浮的空拍機，接著遇上了兩名穿著機車重裝的觀光客。接連怪異的事件讓村民開始有所防備，同時懷疑是預備連任的鎮長與外來者的陰謀。 土地的消失不單只是政治的謀害，更像是直接扼殺了所有曾經生活在此的群體精神。 費侯導演的新作將政治語言包在邪典的氛圍之下，電影的開頭宛如80年代的老派電影開場，悠然的歌聲、浩瀚的宇宙，中間開始則進入宛如生存之戰的戰役，看似瘋狂奇特講得卻是一個離我們很近的故事。 若將同樣的殺戮場景放在一個毫無荒涼感的場域，那麼其實也很難有觀點鏡頭或想像態的產生。正因如此，導演在前段使用公路電影般的視角描繪了巴庫勞的「荒涼」，而後段則用大屠殺式呈現人在極端所萌生的「熱鬧」。這樣強烈地對比之下，無疑使得《殺戮荒村》能夠更完整地呈現內在（政治）的結構。 這是一個關於荒涼小鎮的故事，卻也可以成為我們的寓言。 這樣魔幻且寫實的作品裡，回應了許多當代的問題：種族認同、政治陰謀、歧視與差異、外來者的侵入。 片裡特別讓一群美籍白人和歐洲白人在長桌上與兩名巴西人爭論。看似長桌會議，在這裡就像是照射在西方的鏡子。雖無明說任何主義或是某種社會體系，然而我們卻可以嗅出這張桌子前的人都指涉當代的人種問題，過於優越的自我，刻意貶低他人甚至透過言語的攻擊來證明自己的人種高度。 我們這邊也一樣有很多資源，生活也很豐富。 若世界大同四海一家為真的話，就不會成為以子彈代替言語的槍戰了。 所以真正的壞人/陰謀是誰，現在的我們才開始慢慢看清楚。 巴庫勞的博物館裡陳列了過去祖先們抵抗外來者所留下的戰績，而現在村莊裡的人民再度拾起裡頭的武器而戰。後段村民與外來者的激烈屠殺在這個早已獨樹一格自成的社會體系裡面，成為了一個突破口。導演將敘事轉為行動，而所有行動的發生都與外部社會（高度差異的環境、全球化）固定，因此內部的結構（村民的自我再認同）也才得以顯露出來。 外來者的侵入從東方到西方反覆發生。我們無法抵擋。但是當「侵入者」成為了剝奪生命與尊嚴的劊子手時，革命必須發生，同時也在不遠處期待光復。 導演從前段的鋪陳到後段一舉暴力血腥的反撲，巴庫勞逐漸成為一個共同體，由白人領軍的hunter們則開始分離。我私心期待著這會是一種後殖民的反撲，當巴庫勞走向穩定，也意味著在這個世界上有許多地方能夠在以暴制暴的最後防線中看到曙光。 雖然，不可有結束的一天。 這裡太多暴力了。 不過，我們也在各種暴力之間為自己開闢生存的空間，然後暗自期許下一代能夠不再受難。 善と悪、これらの言葉を私はとても明確に定義したのだ。―Bob Dylan。 本片於2020年9月25日由 #捷傑電影 代理全台上映，同時為英國BBC評選為2020年迄今十大最精采電影之一，2019時也榮獲坎城影展評審團獎。感謝試片邀請。 （照片來源：殺戮荒村） #殺戮荒村 #BACARAU #克雷伯曼東沙費侯 #胡里安諾杜內耶斯 #芭芭拉科倫 #索尼婭布拉加 #湯瑪斯艾奎諾 #西爾維羅佩雷拉 #巴西 #電影 #movie --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

找到適合自己的衣服ー「獅子山上 / Lion Rock」

我們都有一件適合自己的外衣。 大偉身為攀岩運動員卻在一次的車禍意外受傷，導致下半身不遂。意外之後他仍然想再次攀上曾經上去的高峰，然而身體上的殘疾及心中的疙瘩阻礙了登頂的念頭。然而，因為意外所獲得的觀察能力卻開始讓大偉再次認識自己，靠著與人的關係和與自己的對話間找到生命的熱情。 完成任何一件事情之前，我們要先知道自己是誰、為何這樣做。 電影改編自香港包山王黎志偉的個人經歷，再加上了奇幻的元素讓近乎半自傳的作品增添了活潑的色彩。同時也看見了香港社會的影子。我曾經在前篇《幻愛》裡提到現在的香港人需要愛與勇氣，《獅子山上》也是如此。從虛幻的感情到真實的實踐理想裡我們都會受傷，但若是不認識自己就很難療傷。 我們不需要做什麼傑出的青年或是鬥士，只要接受「生命的樣子」然後做好自己就是最優秀的事情了。 作品的架構十分簡單，我們看著一個生命的改變同時回過頭和自己縫合。當我看著《獅子山上》時更讓我想到台灣的「K2 Project 8000 攀登計畫」，身體的外在條件是明眼看得出來的挫折和不堪，然而獅子山與K2的共通點是發自內心的「掙扎與勇氣」。 我是過去的你，現在我把你放下，你也應該把我放下了。 志偉透過跟過去的自己一來一往，選擇放下標籤與好看卻不合身的外衣；K2計畫的兩人在即將登頂時考慮了所有的情況選擇返回，卻依然成為自己生命裡的冒險王。他們都帶著一顆忐忑的心朝著喜歡的事情邁進，而真正的勇者是能找到合適的配備做出好的決定。 因此《獅子山上》這樣的一部作品跨越表面的身體障礙與每一個個體對話，然後用最憨直的方式安慰遍體鱗傷的人們。 什麼樣的衣服穿了最舒服只有自己知道。 我們的身上有太多無法除去的標籤，因此無法好好地扮演自己。甚至在越來越壞的時代裡漸漸摸不清自己的樣貌。「爬上去，作回自己」不僅是太太給大偉的支持，更是給在大環境裡失去自己的人一劑強心針。 願我們的心中都有一座獅子山，有那麼一天能夠爬上去觸碰頭頂的藍天。 這是渺小的一天也是偉大的一天。 來自滅火器〈海島冒險王〉的歌詞。無論是誰，只要還有勇氣，每一天都會是這樣的一天。 使人疲乏的世代裡還有許多人一起堅持著就足夠。 このきらめきを探していく。それは心臓を揺らすことができる。 本片於2020年10月23日由 #捷傑電影 代理全台上映，同時為第16屆香港亞洲電影節開幕片。感謝試片邀請。 （照片來源：獅子山上） #獅子山上 #Lionrock #梁國斌 #黎志偉 #林德信 #衛詩雅 #朱鑑然 #袁澧林 #香港 #電影 #movie #撐

電影冷知識-巴西也有新浪潮？《殺戮荒村》-事後避暈藥

看完《殺戮荒村》有沒有一種：這部片到底是在玩啥小形式的感覺呢？ 霓虹燈光、電子音樂，配上土黃色沙塵滾滾的荒蕪的景觀，鄉村的居民各個接地氣十足，大大的特寫，講嗑藥、講妓女、拍棺材出水。 節奏緩慢的剪接、橫移鏡頭、轉場、科幻、懸疑的元素，是在向誰致敬呢？ 國外影評裡，很多人說這部片是在致恐怖片大師約翰卡本特（John Carpenter）。 但是其實這部片還有一個大家沒有注意到的形式元素，是較少人知道的「巴西新浪潮」（Cinema Novo）。 不是我們熟悉的法國新浪潮喔，不過是有受到法國新浪潮的影響。 《殺戮荒村》除了具有懸疑感與血腥趣味之外，這一篇事後大補帖，讓你進去二刷之前，可以讓你看得更深入一些。 你想想看，看完一部在探討遠在地球另一邊，台灣人沒什麼立足之地的巴西電影，那裡的種族性別階級文化政治歷史當然要了解一番。 巴西新浪潮（Cinema Novo）小百科： 根據牛津大學出版社(Oxford University Press) 出版的《Brazil: Five Centuries of Change》（暫譯：『巴西：五世紀以來的演變』）的網頁指南，以及美國影評人Eileen Jones的文章Bacurau Is the Most Must-See Movie Since Parasite 整理出 巴西新浪潮 時間：1950年代晚期～1970年代早期（由後來的影評人定義） 特色： 1.使用在地非職業演員 2.通常會聚焦在巴西偏遠的地區的次文化。 3.強調政治和社會問題，希望消除種族階級的壓迫。（貧富差距非常大） 巴西新浪潮也是第一個讓巴西電影受到國外人們注意的電影運動。 巴西新浪潮的基本準則： 1.受到義大利新寫實影響，盡力去呈現真實生活的樣子。 2.受到法國新浪潮影響，使用輕便器材，低成本獨立製片。 可以用一句代表導演Glauber Rocha說的話來介紹精髓： 葡文：Uma camera na mão, Uma ideia na cabeça. 英文：Ａ camera in the hand, an idea in the head. 中文暫時翻譯：「一個攝影機在手，一個想法在頭。」 身為電影系的學生不可能不知道法國新浪潮，但是「巴西新浪潮」還真的是我讀電影系三年多以來沒有聽過的名詞（我也沒有多認真就是了。） 我知道「法國新浪潮」這個概念衝擊了整個世界的電影，像是台灣有台灣新浪潮，北歐也有，大馬也有馬來西亞電影新浪潮，我會特別去查，是因為我看完《殺戮荒村》之後真的匪夷所思，我覺得對於巴西這個國家，真的了解太少了。 最近在一堂當代藝術課，老師有說：「每個藝術家，都應該要有一本符號學字典。」這個時代，藝術作品背後的意義、歷史、文化、理論脈絡，也就是所謂的「符號」，是比藝術作品本身還要重要的。在人人都可以是藝術評論家、人人都可以寫影評心得的時代，作者已死，觀者的「詮釋」才是大家注意的重點。沒有去了解電影背後的文化脈絡，你很難向別人說明你「懂」這個電影。 另外，我一直認同電影是一扇窗，看電影可以讓我們的生命經驗延長三倍。「影展」的可貴之處不是也在於：你可以看到來自你一輩子去不了的地方的電影。 純粹討論電影劇情、電影中的血腥趣味……等等，你為何不去看好萊屋電影就好？ 最近才得知，時常聊天的咖啡店老闆娘曾經住在巴西二十六年，她也看過這部電影。在她年輕的時候，他去這部片的場景：「巴西東北部」居住過一個月的時間。在這不算長也不算短的時間裡，他知道了Bacurau在巴西葡萄牙文裡的東北腔調，是指台語：「啥米碗糕」的意思，Bacurau，本身在電影裡也有介紹，是一種「四不像」的鳥類的名稱。 這是看再多電影、閱讀中英文資料都很難查到的超級可貴的在地經驗！ 看來旅行獲得的經歷比電影強大多了，但是巴西的疫情很嚴重，老闆娘身旁的親友因為Covid而得病、死掉是真實發生的事情，還是等疫情結束，再好好台巴交流吧。 《 #殺戮荒村 》＃捷傑電影 ＃現正熱映 參考資料 《Brazil: Five Centuries of Change》（暫譯：『巴西：五世紀以來的演變』）的網頁指南 美國影評人Eileen Jones的文章Bacurau Is the Most Must-See Movie Since Parasite 一點資訊 在 字媒體 的文章 巴西電影新浪潮

獻給為生活感到心累的人們 給予迎向明日的勇氣ー「那日清晨真令人感到空虛」

大丈夫だよという言葉はお互いに救われると気がした。 飯塚希辭去了廣告公司的業務工作，來到東京周邊的便利商店打工。每天起床看著河床，空虛及無力總是躍上她的身心。希對突然緩慢下來的生活感到罪惡，對自己無法向他人及父母傾吐痛苦而焦慮。度過空虛的日復一日，希在便利商店的晚班時，遇見了國中同學加奈子。兩人過去並不熟悉，可是此時的相遇像是久違不見的親友。這份關係與情感讓希與加奈子的生活開始對「明日」有了新的期待。 無關愛情與慾望，單純因為眼前這個人有了想要看到明天的動力。 真正愛你的人會明白，你的努力與堅強值得被保護。 石橋夕帆以平穩和日常的敘事談論「無力感」的都會生活。都市化的快速和多數人群期待的成功，逐漸壓縮個體的情感。當人們將「正常」和「熱情」掛在嘴邊，成為看似親切卻如毒針的鼓勵時，對於無法言說的人們而言，那必須迫使自己掛上面具、修剪不合群的枝枒，將他人的看法充填自己的內部。於是，我們被壓縮的越來越小，社會高談闊論的自由成了禁錮的籠。飯塚希也是逃不出去的其中一人。就算她逃離繁雜的市區以及業務工作，在便利商店打工的她仍然在日常生活裡，小心翼翼地壓抑自己。一個人吃飯、走路甚至修繕窗簾，這些普通的小事都隱含著對過往的悔恨，對於自己的不滿化成廣播裡笑鬧的段子，歡樂彷彿已經死在都市的腳下。 不過，石橋的視線溫柔地凝視希。她並未讓被擠壓的個體在越來越小的空間下猛然爆炸，而是在偶然之下，有一個人悄然抓住了她毫無落地的身軀。縱然是一件看似微不足道的小事，可是對希與加奈子而言，是生命裡不可思議的重要性。原來自己還可以笑著與人談話、可以尖叫，更重要的是能夠擁抱對方。日子不再只是跟隨在自己身後的幽魂，而是成為彼此都有默契的時刻。希與加奈子未曾參與彼此過去的種種，仍在迎向明日的今日裡，惦記雙方的勇敢與美好。 亟欲追求高度名利的日本社會，異己敵我的課題蔓延至全亞洲。辜負與暴力的行徑早已成為理所當然，凝視成為窺探他人的一種惡意。不過石橋夕帆的敘事下，穿越過311與武漢肺炎的離散，再一次牽起人與人之間的情感。這個世代的精神輪廓不再是汲汲營營，石橋描繪的輪廓裡是經歷痛苦和煎熬的人們，找到自己所擅長的，不強迫自己去完成任何的抱負。 從活生生的人們身上，訓練體會他人苦楚的想像力。 站在不同的位置時，自然就會延伸出對他人的期待。全球性的危機成為社會共同面對的課題時，人們開始談論起「社會共同體」。可是，共同體的錯誤思維逐漸發酵，油然而生的「無力感」只能成為白晝之時的喟嘆。作品藏在背後的親密人際關係，並非是一場瘋狂愛戀，而是一段真摯且無可替代的關係。準確而言，是對於每一天甦醒都會感到空虛的我們，脫離生存孤獨感的描繪，與你與我建立一段無形的連結。回望希與加奈子的一舉一動，再次強調個人有能力也有責任承擔他人的快樂，找到期待明日到來的理由。 於是，希不再抑鬱般地提防個人情緒的露出，她開始微笑。便利商店的工作不再成為逃離的一個選擇，而是新生命的起始。一句你好與早安，簡單不過的話語足以觸碰心靈的柔軟處；迴盪在她心裡的「沒問題」補足過去社會結構失能下的匱乏。《那日清晨真令人感到空虛》將生存的無力與必須工作的界線轉為河堤與天空連接的淡藍色，適應不良與難以說出口的照護難題，不再成為麻痺感官的黑暗。石橋夕帆的溫柔使人治癒，因為她得以體會他者的苦痛與細微的情緒。 今天的早晨再度來臨，而她們都明白在擁有彼此的地方，有足夠的力氣慢慢往前走。 人に与える言葉によって自分も抱きしめられるというか、相手にとっても一歩進んだ瞬間でした。 本片將於2024年5月31日由 #捷傑電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三宅唱《你的鳥兒會唱歌》 （圖片來源：那日清晨真令人感到空虛） #那日清晨真令人感到空虛 #朝が来るとむなしくなる #石橋夕帆 #唐田英里佳 #芋生悠 #安倍乙 #石橋和磨 #ステエションズ #日本 #電影 #埼玉縣 #女生 #治癒 #生活 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

承載人情的老酒館 請一口飲下ー「老橡樹酒館」

春がここに戻ってきた。 位於東北英格蘭的老橡樹酒館是當地最後一間酒吧，隨著礦場關閉、經濟蕭條，這裡是當地居民唯一能夠喘息的公共場所。酒館老闆提傑竭盡所能經營這間連招牌都搖搖欲墜的老店。某一天敘利亞的難民來到這個社區，並且要在這地安家。提傑以來者是客的心境接待他們，卻引來當地居民的反對。其中一位敘利亞女孩雅拉，更在這場風波裡與提傑成了忘年之交。他們的互動讓社區重新有了重生的機會。 只有凝視還不夠，必須動身才能看見自己與他者能走到何處。 失落的個體依然保持愛並非可恥之事。 導演肯洛區的息影之作依然觀察並且面對苦痛和掙扎的人們。他以2016年的英格蘭與敘利亞難民為底，拆解一連串人與人的關係充滿纏繞與變化的遭遇。過去他的作品《抱歉我們錯過你了》描寫英國當代工業下的黑暗，是貧窮、崩潰還有無助。不過這次在《老橡樹酒館》裡，提傑與雅拉的角色敘事，將所有的必然與不可阻擋成為一股溫柔的力量；藉由外在世界的相遇，內斂出內在寬厚的性格。敘事將曾經自我驕傲的英格蘭人，改以不再觀看他人受苦，也不再慶幸自己過去的優越。另一方面敘利亞的難民也不再因不安和語言隔閡，對生活的世界憂懼。 肯洛區不再讓黑夜壟罩於此，而是在礦場關閉過後的沒落社區裡，破除單一指標的社會文化。成功、勝利以及優秀並未顯於老橡樹酒館，這個公共空間擁有的是沉寂、破舊以及封閉。可是提傑用自己的生命經驗，將這些不工整之處成就美好。人們相互僵固的價值觀也在酒館的「後室」開放後，日夜之間的無助與慌張，得以有了歸屬之地。我認為肯洛區特意將「後室」製成一個別於外在社會的空間，他藉由人們的聲音和樣貌為此地賦予價值。無論是堆疊在空間內的器具、相機以及牆上的照片，都成功連結經驗以及脈絡。 情感依附與根植之地得以建立，背後的原因無疑是愛。 提傑經營酒館的歲月裡，他失去許多重要的事物。相同地，來到異地的雅拉也是。他們都是花盡力氣逃離生命風暴的難民，在高舉井井有條的社會下，所有的悲傷逐漸變得毫無重量。清潔且維持優秀的機能性是當代社會的指標。可是從歷史悠久的大教堂到曾為礦場的海邊，原本生活在空隙裡的人們硬生生被拉上檯面，弱者的結構糾結與複雜性，漂亮的藍圖無法解決任何事情。所以老橡樹酒館的存在，藉由文化衝突的透鏡，創造、維繫且轉變，將身心與政治加總體現的受苦，得到喘息的解方。 生命的多重去向眾聲吵雜，必須穿越現在抵達未來。 沒有人是簡單的。肯洛區在最後的這部作品重新告訴觀者這個不可改變的事實。他用提傑與雅拉帶領觀者進入同理的過程，在這樣溫暖且模糊的狀態下，去想像成為他者。你可能是一隻憨憨跑來的小狗也可能是期待免費食物的孩子，縱然一切未必如此精確，我們終究會明白何謂恰當地互動，又該如何傾聽與回應彼此。《老橡樹酒館》從巨大的混亂裡存活，提傑的付出讓無助與痛苦的人們（難民與當地居民），在面目扭曲之前慢慢復原。作品裡出現的掛毯，是來到這地的敘利亞人民送給提傑與酒館的禮物。掛毯上的詞彙明白顯示所謂的勇敢與希望，都必須經歷生命靈魂的剝離，在眼淚與災厄下，觀看死亡。當掛毯被高舉，人們臉上充滿光彩，他們都重新把自己生出來，宛如第二次的重生。 人的生命持續延展之下，都在經歷死而復生。每一個明日都是新生（rebirth）。 最後，導演肯洛區的眼光讓人們得以從高度勞動的隙縫裡擠身而出。痛苦與尋短的意念，轉而成為尋生的另一種可能性。隨著開頭的黑白照片到片尾的黑白動態影像，再度感受到文化、經濟、政治與歷史的發酵歷程。每一段都有人與人的交會，都有對生命的憂愁。店門口怎麼掛都掛不好的字母「K」不僅是肯洛區自身對英國社會無止境的關注，更是我們對重啟新生命的渴望與期盼。 誰かを幸せにできる、それは一番幸せなこと。 本片將於2024年3月29日全台上映，由 #捷傑電影 發行。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《我家的故事》 （圖片來源：老橡樹酒館） #老橡樹酒館 #theoldoak #肯洛區 #戴夫特納 #艾博拉瑪莉 #英國 #坎城影展 #金棕櫚 #自然寫實 #敘利亞 #難民 #息影之作 #電影 #英國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

純粹與孤獨下終會走出生命的出口ー「呼叫愛美子」

光の側からの純粋と孤独。 小學五年級的亞美子生活在廣島，懷孕的母親在當地開設書法教室，哥哥時常與她玩耍、上學，父親也十分照顧家人。看似溫馨的一家，讓亞美子自由自在地生活，然而隨著亞美子的言行，母親開始逃離亞美子，哥哥與父親也漸漸忽視亞美子；徒留亞美子拿著玩具對講機，喊著「這是亞美子」。 所謂的純粹無疑使世界的暴力與異化，顯得更加冷顧，也使善良成為忽視的假面。 在心碎之前，連乞討尊嚴的位置都被奪去。 翻拍自今村夏子的同名小說，影像將亞美子的自由、純真成為更加不容忽視的存在。導演森井勇佑以此片作為自己的首部長片作品，他提到自己對於亞美子這個角色印象深刻。從作品中可以看出亞美子呈現出一種類似於本我的鏡像，無論是森井自身對於亞美子的感受或是觀者，都能望見曾經與世界常理一分為二的自己。正常與不正常，一個長久被討論的問題，在作品裡已經以孩童的視角及略為悲觀的解答，告訴我們那些被視為特別的、不同的，在最終都會被吞噬在「異己」與「敵我」的社會下。觀者以直觀的方式凝視亞美子的時候，片中的亞美子也正凝視她的周圍。無論是母親下巴的痣或是哥哥的禿頭、窗外的幽靈與花園的小墓碑，也正以相互對應的方式建構出世界。從認識世界的此刻，人就已經將邊界確立，愛自己能愛的人、相信自己應該就是這樣，所有的想像都依循正規的方式。因此，被視為「異物」存在的他者，正如同出現在亞美子周遭的一切，緩慢地銷聲匿跡。母親的痣、舔掉巧克力醬的餅乾等，都逐漸死於自由發展的口號之下。 如果真的都是獨立的個體，為什麼我們仍然被干預而無法動彈呢？ 亞美子的眼神使我想起《便利店人間》。生而為人，在我們說抱歉以前，我們都在練習所有「正常化」的舉動。任何事物都能學習，唯有在愛與死亡的感受上，無法學習。因此，從亞美子手握玩具對講機開始，她放棄母親告訴她的「應該」與「記得」。此刻在一切由亞美子所望出的世界裡，逐漸顯出世界的荒漠化（desertification）。他者的認真變得單向，人的身體被掏空，靈魂與意志都消逝在風中。唯有亞美子，獨自一人站在荒漠上，忍受環境的多變與不定，手裡握著從來不曾應答的對講機，喊著自己的名字。 こちらあみ子、応答せよ応答せよ。 允許期待，同時也接納失落。 亞美子在教室看著牆壁上同學們的書法，她問時常說她是怪人的男同學：「我哪裡噁心了？」同學說：「你噁心的地方有一百個那麼多！」亞美子停頓一下後問：「那告訴我吧！」男同學留下一句：「這是只有我一個人知道的祕密。」說完後留下亞美子在教室裡。這是亞美子站在如此荒蕪的世界裡，最真心的一個問題。後來的她明白，在他人眼中的噁心、奇怪之處，是因為自己不夠小心翼翼使「自我正常化」。於是，社會高談闊論的個人主義，也在無意識下，讓亞美子或是你我，獲得真正的解放。個人主義的力必多，壓制生命的資源與真正的力量。 幽靈的聲音彷彿逼近亞美子，領她望見生命的初始與末後。 亞美子不斷地重複もしもし，像是足以逃離個人主義的魔法。她從未將他人加諸給她的殘忍，而讓自己成為與他們一樣的人。當亞美子凝望著藍色的大海，奮力向眾生揮舞雙手時，她已經可以用自己的力量，不再在乎並且得以無懼；甚至打開了耳朵，聽見周圍的聲音。最後我想引用一小段宋尚緯曾寫過的詩〈彼此之間〉作為總結： 認清通往他人的路徑／即使這些曲折的小徑過於狹長／且充滿水氣，但我們仍期待出口／像期待他人找到自己一般。 あみ子の呼び声に耳を傾ける人が現れてくれることを願う。 本片入選#台北電影節 國際新導演競賽單元，未來將由 #捷傑電影 代理發行。 📌推薦觀看：荻上直子《河畔小日子》 （圖片來源：呼叫愛美子） #呼叫愛美子 #こちらあみこ #森井勇佑 #今村夏子 #大澤一菜 #井浦新 #尾野真千子 #奧村天晴 #青葉市子 #日本 #廣島 #電影 #影評 #院線 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

韓國一致推薦的文氣大作ー「茲山魚譜」

人間は自分の存在を未来へ向かって自分で規定していく自由をもつ。 西元1801年純祖繼位，聽從了「僻派」的貞純王后，而下令在朝鮮全境禁止西學的傳播。丁若銓正是信奉天主教而成為迫害的一員，於是被流放至黑山島。他在島上結識了一名捕魚且喜愛讀書的青年昌大，使他對魚類和海洋產生莫大興趣。他便提議用自己的學識交換，藉此完成魚類圖鑑的書寫。 意志會被時間限制也會被滋養，皆是為了引領我們走向自由的大道。 魟魚，有自己游的路。生命，也有自己的一席之地。 導演李濬益在2013的《希望：為愛重生》中以傷痛和希望支撐著人本關懷。而此次的《茲山魚譜》則延續了人文主義的精神，將面對大環境的脅迫和流離的人物們，以「堅持」貫徹自我。辛酉迫害下的朝鮮，西方與東方的知識正面臨了挑戰，尤為顯著的是天主教所傳達的教義。而丁若銓與其兄弟們在這樣的時代下，表現出不同的生命風範。 作品以黑白色調展現了在朝代狂亂之際，丁若銓的穩重和成熟、昌大的機靈與心志以及作為陪伴和支持方的堅毅女性們，表現得恰到好處。追尋真理之前，我們必定以學識為力，思考為器。通篇未將「真理的說教」擺在這亦師亦友的師徒二人之前，而是以「關係」顯出真理的可貴之處。同時，丁若銓與昌大作為反映封建時代的二元對立，試圖打破獨尊儒術的藩籬，將階級制度和知識分子的影響極大化。 尼采曾提到一個比喻，他認為知識者的聚會在無邊生成的海洋裡，探險家與候鳥在比船大一點的小島上醒來，可能被颳走也可能被淹沒。但是我們會遇到另一群候鳥，與眾渡過短暫的認識和發現的美妙時光。最後振奮地飛向海洋更深的地方，豪邁如滄海。 這段話的「追尋」宛如丁若銓與昌大的各自生命經驗。知識無邊，人生也無常。丁若銓與昌大在這海洋之中，曾經航向了不同的方向。但是在這個過程間，所有的驚喜與美妙早已成為令人興奮的獨特經驗。即便短暫，依然美妙得無法自拔。因此這趟「追尋」不僅是一場知識的追隨，也是解開生命中的執著和不安。因此《茲山魚譜》的書寫到完成，是一片美麗的海洋；在有涯的邊境上展現了無涯的風采。 活著，可以視為將生命還給自由的一種方式。 丁若銓的流放和未能伸展的抱負，昌大在官場無法實現的理想主義，其實都在一次次地推翻自我膨脹和驕傲。默默無名的自由與自得，或許才能將鬱悶適得其所。因此，《茲山魚譜》的背後，不僅是知識的海洋，更是在人性裡將「隨遇而安」縫合於個體之間。 適得其所後，昌大得以遙望茲山（黑山島），記得那片最美麗的風景。 人間はこれらの諸契機を自分なりに主体的に関係づけながら自己を形成していく自由な存在である。 本片將於2022年3月11日由 #捷傑電影 代理發行上映，第42屆青龍獎最佳劇本、最佳男主角、最佳攝影與燈光、最佳剪接、最佳音樂五大獎項。 （圖片來源：捷傑電影） #茲山魚譜 #李濬益 #薛耿求 #卞約漢 #閔都凞 #李姃垠 #柳承龍 #韓國 #歷史 #電影 #好評 #熱推 #院線電影 #影評 ------------------------------------------------------------------------------ 🌻全文同步刊登於：akimokalih0126，歡迎追蹤訂閱我🍀

二戰與善惡ー「逃出奧斯威辛」

人之所以為人，是因為理智與選擇使我們走在正確的方向。 1942年時佛萊迪與華特被抓到奧斯威辛集中營，在那邊成為抄寫員。同一囚的其他人與他們在進行了一連串的規劃之後，決定協助兩人逃出集中營。逃脫的20多個日子，歷經飢餓、受傷、槍砲的聲響與各種痛苦，終於到了斯洛伐克的邊境尋求救援。他們向紅十字組織交出真相報告，納粹的宣傳和外交則與真相唱著反調。 我們無法決定歷史的樣子，但是至少可以為未來做出選擇。 作品改編自1944年的奧斯威辛集中營所發生的屠殺悲劇。沒有《美麗人生》的希望與溫情，開頭即以掛著「我回來了」字板的吊屍，隱喻著納粹主義的反噬和無法抵擋，而後則透過兩名抄寫員的逃亡，試圖打破這輪迴的不可逆。 槍砲的聲音如同怒吼的獅子，生命的衰退比天空飄過的雲來得快速。 當佛萊迪與華特躲藏在木棧板下等待逃出的日子時，他們的不安和恐懼從鼻息間竄出，拿來果腹的糧食和同伴的擁抱成了最大的安慰。作品將這看不到盡頭的日子以日記式呈現，隨著逃亡天數的增加，絕望難免大過於希望。 兩個人的努力，來自於背後一大群人的堅持。德國軍官發現這兩個人逃走後，將第9營的其他人站在低溫寒冷的室外，所有人忍耐著正如佛萊迪與華特忍耐的種種。 「新生活的希望」無疑是個最大最殘忍的騙局。 佛萊迪跟華特提出的「奧斯威辛報告」成為了劃破這片假藍圖的刀子，更成了12萬人的救命繩索。 仁慈是因為有了「人」才有「慈」，還是先「慈」呢？ 群體的善（幫助佛萊迪與華特逃出，自願犧牲在集中營）與個別的善（佛萊迪與華特在山間遇見一名女孩，女孩給予鞋子和麵包）像是出現在想像裡的美好佳話，但羅格布雷格曼在《人慈Human Kind》告訴了我們這不會只是一個想像。 人們都是自私的，容易恐慌甚至無法熬過任何對待；危急時相互推擠，恐慌佔據了所有。然而，我們都意識到自己與他人在同一個星球，那裡有著人與人的慈善以及素養。 回到作品，我想導演彼得貝傑克正也是透過了佛萊迪與華特的個體，望向猶太人群體；以及對照納粹人的個體與群體。德國軍官曾在戰爭中失去自己的孩子，卻在群體面前必須殺掉可能是父親或是孩子的他人。 如果我們相信，就有機會是真的。 納粹份子們的相信是：他人不值得信任、他人帶來的是毀滅、他人足以逼迫我們。猶太人們甚至佛萊迪等人的相信是：相信同樣身為囚犯們的良善、相信上帝、相信我們可以回去。 「自我應驗預言」讓奧斯威辛的真相能夠被公開，縱然遲了三個月甚至被刪減，但是這個信念幫助所有的猶太人形塑自己與世界，產生強大的力量。 人性本善或本惡，可能都是並行存在吧。 這部作品的開頭給予了不會再更糟的形象，結尾則告訴我們相信「惡意」就會得到「惡」，反之亦然。 良善之前，我們仍然會猜忌與嫉妒，也許膽小無用，至少能用更好的視角看自己。 名為歷史的這面鏡子，除了不重蹈覆徹外，更是建立身而為人的理智，做出利他且正確的決定。 The film help us to grapple with the facts of history. 本片將於2021年10月1日由 #捷傑電影 發行上映，感謝試片邀請。此作品入選奧斯卡最佳國際電影斯洛伐克代表。 （圖片來源：逃出奧斯威辛） #逃出奧斯威辛 #Theauschwitzreport #彼得貝傑克 #諾爾秋喬 #彼得翁德吉卡 #約翰漢那 #斯洛伐克 #電影 #猶太人 #救援 #二戰 #歷史 #真相 #奧斯卡 #movie #slovakia #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

愛情的模樣ー「我愛你你愛她她愛他」

正解のない恋のカタチ。 黛芙妮懷胎三個月時接受了另一半的請託到車站接素未謀面的表弟麥克辛。她帶著麥克辛到鄉間的住處的數日，兩人開始交換彼此的愛情故事，而在你來我往之間也隨即拉近了兩人的距離。 故事裡的傷痛或許能夠成就下一次的歡笑與美好。 作品從兩個人到兩個故事延伸至自我與他者之間的「關係」。 黛芙妮與麥克辛的故事乍看毫不相關，卻在自我與他者間產生關連。我們都是一座孤島，曾經都想要向中間靠近，然而努力總是會徒勞，最後還是一座座漂流的島，等待擁抱、等待下一個觸礁到我們身上的他人。 黛芙妮喜歡上了不可能愛她的人，失戀之際遇見了迷戀她的另一人。麥克辛則在單方面的付出裡找尋自己被需要的可能。導演用這樣的安排重新定義現代愛情的樣子，在這個不該把傷心隨意展露給他人的世代下，以「愛情」包裝人與人的相處意識，內層為如何有效率地治療自己以及充分學會聆聽自己。 作品將兩個人的愛情經驗像是述說他人的故事一樣流暢如水，但是終究能夠在這條河上看見無來由地寂寞所折成的小船，漂流又翻覆。 我們都會因為害怕而拒絕講述，擔心「害怕」而使自己失去對話能力。 珊卓出現在麥克辛的戀愛故事裡，她在關係裡面習慣處在自由的那端，浪漫且自得。她的出現讓麥克辛有了正視自我的機會，她使關係不完美卻也無懼失去。後來的麥克辛向黛芙妮講著這些往事時，他好像變得那麼一點地有趣了。 往事留給我們的不是裹足不前的限制，而是能夠眺望遠方的見識。 黛芙妮的戀愛裡一直有著揮之不去的纖細，那是女性有的軟弱、渴望及熱情。她與另一半之間歷經重整、打破後才產出了全新的樣貌，而在這當中所產生的感受都會在那裡，不需要被批判，只要讓這些東西成為「關係」裡的地圖就好。 黛芙妮的另一半與前妻之間也是往事裡的點睛之處。從分開到新歡都是一個抉擇，逃避痛苦或是忍受，才能再來談論如何緩和。當我們能夠回首這些事情時，或許發現有更重要的事情必須去做、去說出口了。 我們以為未來是以後的事，但是我們每天都在心裡創造未來，現在一旦崩壞，未來也就瓦解。 導演安排的敘事線意外地與心理學提到的概念「過去如何影響未來」有所呼應。 蘿蕊･葛利布在《也許你該找人聊聊》裡透過心理師溫德爾的一番話：「往事如何影響我們的思考、感受和行為，而我們在人生的某個時刻，必須放下創造更好的過去的幻想。」 黛芙妮與麥克辛選擇放下創造更好的過往，而讓誠實作為治療傷口的良藥。 我們都怕受傷。我們也怕失敗。我們害怕孤獨之餘更害怕與他人連結。 過去與未來的交互影響卻也幫助了黛芙妮與麥可辛承認自己的恐懼，所以這兩個人一夕之間成為了靠攏的孤島，沒有人嘲笑著對方的傷心。 愛終究有其長處：可能是寬容、或許是急切、也會是慷慨。 關係與愛之間從來沒有正確的軌跡和形狀，個體的我與他人，會再下一次的戀情裡跨過苦楚，燃起希望。 我們也好，我也好，都能在絕不完善的個體裡變得更有智慧。 一瞬は一生で、一期は一会だ。愛の中に若いままでいられるかもしれない。 本片於2021年3月12日由 #捷傑電影 代理全台上映，同時奪得法國奧斯卡最佳女配角，先前也入圍坎城影展、2021年盧米埃獎最佳影片以及法國影評人協會最佳法國電影。感謝試片邀請。 （照片來源：我愛你你愛她她愛他） #我愛你你愛她她愛他 #loveaffairs #艾曼紐莫芮 #卡麥莉亞裘丹娜 #尼斯許奈德 #文森瑪耿 #愛蜜麗德奎恩 #珍娜蒂亞姆 #吉約姆古依 #2020 #法國 #愛情 #最佳女配角 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

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