跨越時空的羈絆 與你相遇是最幸福的事 ー「在那開滿花的山丘，我想見到妳」

あなたが教えてくれた生きる意味。与えてくれた想い。 高中生百合為了升學之路煩惱不已，三方面談時對於全身充滿魚腥味且遲來的母親更是感到厭煩。百合明白母親獨自持家的辛苦，也對父親提早離世而感到不解。當晚百合與母親吵架後奔出家門，在家中附近的防空洞內昏昏睡去。隔日便發現自己置身於1945年，遇見自衛隊士兵彰等人與陸軍指定食堂的鶴姨。百合明白自衛隊是自殺攻擊，試圖勸說改變歷史，與彰之間更產生情愫。不過他們心意已決，百合與彰的羈絆，將成為兩人生命裡意想不到的奇蹟。 摸索愛的樣子是相擁的背影，是流淚的祝福，是發現活著的喜悅。 謝謝你教會我最重要的事。 成田洋一精準掌握汐見夏衛對於青春的溫柔與純潔，比起前作《光追いかけて》談論的內部情感與地方意義，建構更為完整。藉由百合對家庭的不理解，影響她在穿越至1945年時，擴大至積極反對為帝國主義犧牲的自衛隊思想。觀者從成田的視野，足以接收深藏在柏拉圖洞穴裡面，他對於日本這塊土地的期待。彰與百合的相遇反映當日本繼續在帝國夢裡載浮載沉之際，真正成為不沉的太陽是尋覓生為如此的自己。反而日本政府面向國際宣揚的帝國主義，到頭來只不過換來歸零與失根。縱然觀者站在全能預知的角度，早已明白1945年將是迎來終戰的一年，8月15日的無條件投降即將會讓當前的社會產生巨變。 但是，安排穿越的真正意義是在烽火連天的時代裡，讓相隔百年的生命群像漸為眾生感到刺痛，也施予溫暖；坦然接受命運的身不由己，教淚眼不語的人們走往眼前的道路。成田並未讓敘事中慘烈的戰爭描寫，亂世裡的生死過度佔據篇幅，倒是以開滿百合花的山丘作為角色們的青春地圖，與背負自殺攻擊任務殘酷相互交疊。面對離散與茫然是非常痛苦的事情，卻也藉由含淚的雙眼與極盡全力揮舞的雙手，心中反覆刻劃深愛之人的面貌，讓每個由於戰爭而缺塊的人們，成為完整的人。 沉睡時意識自己的活著，醒來時證明自己尚未死去。成田洋一將個人對土地的信念化為一種持續的狀態，對於活在當下身不由己的人們，發誓未來的此刻這個社會不再靠爭鬥博取地位，設法突圍過去的枷鎖。縱然觀者明白這是一個未完成體，當代日本停止戰爭卻必須面對其他異化問題。奇妙的是，我們會想起百合與彰看過的山丘，會聞到瀰漫氣息裡的百合花香，生而為人的軟弱與不堪被接納，潛伏於內在的良善、愛與柔軟，更為客觀地面對這樣的自己。 生命與生命的碰撞，需要更為漫長的時間與迴旋，面對精神和時代的裂縫，才得以更有餘裕完整地活著。 餘生是祝福，是不再畏懼走向模糊的遠方。 百合的穿越看似不合常理，她對時代逐漸強烈的思緒與情感，正是人性的一瞬之光。成田洋一在《光追いかけて》以綠色幽浮為青春的轉折迎來希望，相同地，《在那開滿花的山丘，我想見到妳》也抓住在戰火交鋒的混亂下，沒有什麼比穿越帶來的羈絆更值得被記住。於是，帶有希冀的象徵促使角色在死亡面前，不留悔恨。經歷時間的思索，活著並非責任感的表現，也不刻意去談任何道理。不分結局好壞的生命裡，生者有追求幸福的權利。因為堂堂正正，所以我們可以走在霧中；因為我們明白生命最重要的事物，就有資格為自己點上一盞明燈，與他者一同向前走去。 最後，留在觀者腦海裡的無疑是那朵掛在彰胸口上的百合花。生命帶來的巨大痛感，被影像獨有的細節溫柔承接。無論選擇死亡或是存活，人們親眼見證的悲劇情節，都不該反覆在殞落的恐懼裡活著。我們在前人為世界掙得的餘生裡，帶著理解與認同，必須向所有留下/活著的自己與他者，都送上一片無垠的百合花海。至今漫長的歷史裡，人類不斷在各種原因下死去。「好好活著」就是給掙扎百遍後留下的人們，最好的祝福。 側に居て守ること、共に生きること、良い明日を迎えに行く。 本片將於2024年7月19日由 #政駒 #可樂電影 共同發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大林宣彥 「花筐」 （圖片來源：在那開滿花的山丘，我想見到妳） #在那開滿花的山丘我想見到妳 #汐見夏衛 #成田洋一 #福原遙 #水上恒司 #伊藤健太郎 #鳩崎斗亞 #出口夏希 #上川周作 #小野塚友人 #津田寬治 #坪倉由幸 #福山雅治 #青葉市子 #穿越 #少女 #純愛 #自衛隊 #tiktok #日本 #電影 #感動 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這是我們的最後一戰 拳擊不只打冠軍也打人生ー「最後一擊」

今しかねえ、今しかねえんだよ。 廣岡仁一在四十年前因為給分判定的制度而輸掉本該贏得的拳擊，憤而離開日本去到美國。四十年後他回到日本，一方面見見當時的摯友，另一方面也順道養病。在某次喝酒時，他與翔吾相遇，因緣際會下得知翔吾也曾因為不公平的賽制而輸掉拳擊比賽。帶著心傷的一老一少，決心用自己的生命再一次爬上頂端。這段宛如父子般的師徒，開始了第二人生，更是做好最後一戰的覺悟。 惦記彼此的強壯與美好，無論年輕或老去，心裡仍然會為這些點滴而悸動。 生命的一瞬與終結，皆是櫻花綻放時。 瀨瀨敬久在高齡化的日本社會下，此次的他將焦點放在年長者與年少之人的生命。從相異的年齡與個體，用相似的生命經驗再次描繪生存的「瞬間」。電影不同於原著小說，將敘事的主線分為數條；而是將主導權握在廣岡手上，對於遇見相似經驗的翔吾，他的不解、排斥到最後的毅力和堅持，成功體現生命肯定生命的意識。相對地，觀者也在這樣的改編下望見瀨瀨敬久的心思。對於早已挑戰多元題材的他而言，年齡的徒增和社會變化讓他在這部作品裡期待「往事給予他的見識會帶他看見什麼」。因此，廣岡與翔吾這對師徒的相處，充滿許多掙扎和難關。不過當觀者次次望向這兩人時，有一種改變悄然發生在其中。這兩人從來沒有壓抑自己之為一個人的特徵，無論年歲如何，也曾對自己抱持懷疑、怒氣。不過最為迷人的地方不外乎是對這樣的生命無條件接納。他們明白生而為人的極限，也在拳擊的備賽到出賽上真正做自己。防禦或是攻擊都足以令人感到害怕，可是在瀨瀨的視角下，這樣的害怕正能讓自己與生命持續對話。於是，影像裡有許多「一瞬」的景色，包含直視自我與他人，明白人生裡不完善的地方。 不斷穿插於四季的櫻花樹，不只是一種大和精神或是純潔的象徵，更為重要的是在這段過程裡，引導人們在逐漸看不清的未來，足以帶著誠意等待下個季節。 廣岡與翔吾不再抗拒過去的一切，縱然敘事並未明說這對師徒的過往。可是憑藉周邊之人的生命歷程，便能感知社會的淘汰是如何的不完全。不過正是許多的瞬間構成信任、勇氣及能力，也為翔吾與羽量級冠軍中西的挑戰對決時，將只有影像能夠呈現出的熱量，成為滿開的櫻花，如此迷人，如此淚眼滿眶。 萬般窒息的現實下，在風起之時窺見人生的新起點。 不管失敗多少次，我們都可以在人生的進程裡贏得無數份新生的愛。瀨瀨敬久的世界裡，這些時刻都變得無比鮮明。或許是過去的風浪給予的見識，也有可能是他對於社會和個體不願放棄的愛，無論是什麼，我都能夠肯定《最後一擊》是瀨瀨敬久憑藉對「原點」的堅持，成功捕捉生命在一瞬間特有的熱力，為活著帶來不同風景。當年老不只在社會發生也逐漸逼近人們的世代下，無力感的萌芽成為停滯的導因之一。廣岡與翔吾的相遇正好是渴望脫離生存感的孤獨感受的恰當時刻，也讓日後他們的關係不僅只是師徒的權力區分，更為重要的是本該存於心底的「執著」，在如此苦悶的現實下，給予眾人最強韌的支柱。 最終我們不再將命運與生活畫上等號，或是沉默不語。正如片中翔吾與廣岡攜手的這場挑戰賽，他們接受現實給予的事實，卻也在這之中找到擅長之事。看似瀨瀨作為導演不斷在作品裡挑戰人與現實的極限，極力記錄圍繞在傷口周圍的生命故事，不排斥理性與感性的拉扯；其實是擁抱每一個人真實的傷口，輕撫每個亟欲活著的個體。 春に散るのは人生にとって最高な散り方。 本片將於2024年8月16日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三池崇史《初戀》 （圖片來源：最後一擊） #最後一擊 #春に散る #瀨瀨敬久 #橫濱流星 #佐藤浩市 #窪田正孝 #橋本環奈 #山口智子 #坂東龍汰 #哀川翔 #片岡鶴太郎 #奧田瑛太 #尚玄 #坂井真紀 #澤木耕太郎 #日本 #拳擊 #冠軍 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

下雪的時刻我會記得你轉身的微笑ー「我心裡的太陽」

言葉を超えたの瞬間どこまでも胸が熱くなります。 偏僻的小鎮裡，講話容易結巴的少年拓也總是無法在閒暇時間順利跟上同為棒球隊朋友們的速度。拓也總是一不留神之際，球就飛去自己的眼界之外，他的失落從未被其他人看見。小鎮來到冬天，孩子們轉為室內的冰上曲棍球運動，一樣地，拓也還是無法順利跟上大家。有天，拓也意外被正在練習花式滑冰小櫻吸引，獨自揣摩的模樣被教練荒川看見。荒川決定教拓也滑冰，並安排讓他與小櫻一起練習，甚至為兩人報名雙人滑冰舞大賽。不過，小櫻某次在遠處看見荒川，荒川的行動讓小櫻開始疏離他們。 闖入對方的生命路徑，才意識到原來沒有一個生命是完全孤獨的。 按捺不住的熱情，成為心所渴望之處。 奧山大史以雪國為景，將青春期的悸動、關係的探索以及無法言喻的內在矛盾，成為啞口無言的美。拓也的純粹與櫻的早熟，都是青春的一種縮影。荒川站在成人的位置，既像守護又像引導，讓兩個孩子能夠在朦朧的思緒裡，感受一股暖流。敘事言及之處，如同白雪般輕透，同時也感受到一股冷冽。無論是拓也的口吃、小櫻對於情感的質疑還有荒川回到家鄉後的滯悶，都是足以致命的真實。對於觀者而言，這些真實之處無疑是過去不斷凝視並且嘗試解讀的生命經驗，或許直至今日，我們仍受困於這樣的境遇裡，但是奧山大史在冰寒徹骨的雪裡，讓我們有機會點亮自己，明白身體能帶我們去某些地方。 人不論在任何年齡，都可以無目的的追求心裡的美麗。《我心裡的太陽》更是如此。拓也與櫻的關係並不只是為了滑冰必須鍛鍊的默契，或是追求任何一種想望；而是建立對青春的信賴。唯有在這一個時刻，所有的事物都可以是美麗的、是可以揮霍的，以及值得讓人珍藏。每一次的交手，都足以使拓也跟櫻建構起的小小世界，短暫地將時間喊停，沉浸在毫無瑕疵的心緒裡。 於是，我們恍然明白「心裡的太陽」並非是指向誰，而是在不斷想起的那個瞬間裡，靈魂的印記更加深刻。無論過了多久，總會慶幸自己在這段曖昧不明的時期裡平安歸來。 脫軌的成長與換骨，才發現孤獨只不過是驚鴻一瞥。 荒川的生命經驗在作品裡並不如拓也與櫻如此鮮明，但是他在無數時候的沉默與凝望，都在提醒自己為什麼在這裡。無論他是否經歷燦爛與失落，終究成為一個大人，重新回到這個地方，再次從閉塞感中給自己一個機會。作為大人也好、教練也好，或是在伴侶關係裡煩惱的人也好，他不斷拼湊自己在這裡的答案，無意間成為拓也與櫻的引導。 慌亂無邊的時期，有這麼一個人在經歷許多痛苦後，殘存的靈魂裡依然給予他人足夠的愛。奧山的溫柔被荒川這個角色具象化，就算小櫻的誤解迫使三人不再緊靠，但是成為大人並非是必須作為孩子的特別榜樣，而是如雪一般，融化的時候成為春天的讚歌，依然活著。 因此，當雪國的小鎮迎來春天的時候，兩個孩子與一個大人已經不再是當時的模樣。可是他們的生命依然美麗，甚至比當時更美。最後的相遇，是靈魂之姿的常存，就算下一場雪來臨，他們都會在彼此的生命裡持續活著。跳舞的喜悅與相互碰觸的悸動，皆從雪裡萌芽，在春日裡成長。《我心裡的太陽》是一段失去的故事，同時也是失而復得的絮語。奧山溫柔地引導眾人的靈魂，將未曾直視的悲傷與失落，化作冬日的暖陽，猛烈卻不炙熱，心醉不至於心碎。 どんな言葉でもその光の中がフラッシュを浴びたかのような経験を描けない。 本片將於2024年9月20日由 #光年映畫 與 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺弘章《志乃同學說不出自己的名字》 （圖片來源：我心裡的太陽） #我心裡的太陽 #ぼくのお日さま #mysunshine #奧山大史 #越山敬達 #中西希亞良 #池松壯亮 #若葉龍也 #潤浩 #山田真步 #HumbertHumbert #ハンバートハンバート #坎城影展 #日本 #電影 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

說不出口的傷焚燒著我ー「無法融化的祕密」

怖いものだらけ、朝が来るたびに苦しい。 艾娃的日子一成不變，下班後回到家除了與偶爾來訪的妹妹交流外，她沒有任何的表情可言。有一天無故滑著社群時，發現家鄉熟悉的人邀請她參與一場派對。艾娃回憶起13歲的夏天，她與家人、朋友及信任之人間經歷的一切；一邊打開冰庫製作一塊巨大的冰塊。夏天的回憶與冰塊是艾娃生命裡，最難以言說的祕密。 記憶會模糊，可是停留在身體裡的氣味與情感則會日漸鮮明。 回頭尋找過去殘破的世界，在毀壞的瓦礫底下找到兒時的自己。 薇拉貝登絲的首部長片，將「創傷」與「療癒」以近乎貼身的敘事和鏡頭語言，使觀者成為與艾娃共有惡夢的共同體。艷陽高照的夏日，本該是13歲的孩子們快樂的天堂，可是炙熱所引起的躁動，讓生命不斷被試煉、被輕忽，最終徒留的是無法逃離的黑夜。長大的艾娃迎來的永遠不是朝陽，快樂與哀愁對她而言也不重要。而當年13歲的艾娃在夏天結束之前，早早死透了無數次。作品以成人和兒時的時空來回交錯，那些閃現的影像，也再度說明創傷後的自我療癒不完全。這樣的不完全性並非透過講述、陪伴或是醫學上的治療，而是以經驗再體驗創傷的型態，引導艾娃能夠走向療癒之路。所以艾娃回憶起兒時的夏天，她重新理解世界的運作為何。家人的疏離與冷漠以及母親極端的情緒化、成長的身體和好奇驅使的行為，都代表各樣亟欲尋求的愛。艾娃無意識有意識的想起些許重複的場景，經歷創傷帶來的感受時，她才正視這道已經流不出血的傷口，進一步用自己的方法包紮。 每個人有屬於自己的療癒方式，就算最後的選擇是平躺下來也無妨。 艾娃如期去了那場派對，彷彿是她在13歲之後說過最多話的一晚。當年她說不出口的憤怒，成長中無法描摹的尷尬，都在那一晚被散播出去。可是，敘事並沒有這樣結束。觀者作為艾娃的共同體，仍然感受到殘酷的青春像是地獄，不斷地吞噬心靈。痛苦不再只是被眼淚建構，更多的是失落、無助以及背叛。年少時意料之外的受害，感嘆和悲憐，成為艾娃在冰櫃裡製成的冰塊。於是，痊癒這件事不再是會哭會笑，也不是可以與誰並肩坦露傷口。薇拉貝登絲讓痊癒是拿回生命的主權，試著將自己重新生出來。 失衡的生命與困境的終點，比謎語背後的答案更為困難。 如果說艾娃的夏天毀於謎語遊戲的話，不如說艾娃的夏天是從謎語而開始。她與兩個男生好友稱作三劍客，像是為彼此尋見一個歸屬之地。可是，青春引來的破壞和腐朽，讓情感不知不覺成為侵害的附屬品。艾娃口中困難的謎題，是拆解自身生命裡的無解。世界回應人的方式總是無法溫和且如願以償，在這巨大的空隙裡，銳利的角刺穿社會建構起的安全網。而艾娃身處的世界，沒有任何一人與她站在滿佈荊棘的網格下。這場謎語遊戲映照出各個失衡的個體，他們無懼卻脆弱，惡意成為他們的利器；那個俏麗短髮的小艾娃，在遊戲裡無法理解為何名為「懲罰」的災厄，最終會使她支離破碎。 薄弱而貧瘠的語言，無法描述艾娃困境的終點模樣。惡意與惡行的差別，成為謎語冒險遊戲的最終考驗。關於性與愛的生命經驗，人們究竟是帶著何種模樣跨越了那條界線呢？《無法融化的祕密》試圖拷問自身與世界的距離，平庸的對立會是邪惡還是冷漠，將無意識的病態和苦痛製成觀者心裡，無法融化的答案。影像裡自我生命的剝離，回望銀幕外的世界，相信會讓更多站在「他者」位置上的人不再凝視而已，而是起身並且思考。 這是一部必須看的作品，因為我們都在漫長的苦痛裡，尋索讓生命獲得新生的可能性。艾娃自身帶出強烈的共感意識，使觀者有機會觸碰開放的傷口，擁抱心裡失聲的孩子。 私の心の声がする。聞こえますか。 本片將於2024年4月12日由 #政駒 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：李銖真《青春勿語》 （圖片來源：無法融化的祕密） #無法融化的祕密 #薇拉貝登絲 #羅莎馬錢特 #史賓塞彼蓋爾 #夏洛特德布魯恩 #安柏梅德潘寧根 #安東尼維特 #馬泰斯梅爾滕斯 #比利時 #童年 #創傷 #日舞影展 #夏天 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我瘋故我在 怒喜交加的女性自我救贖之路ー「波紋」

我瘋故我在 女性的自我救贖之路ー「波紋」

誰もが心の中に持つ本音をあぶり出す。 中年婦女須藤依子與先生、兒子和公公共住屋簷下。地震過後福島核能外洩成了最重要的話題，一家過著處處提防輻射外洩的生活。依子忙於照護家庭和病榻上的公公費盡力氣，然而先生工作返家後，只是關心庭院的花圃。直到某一天，依子做好晚飯後，發現先生離家出走。她將心思放在新興宗教「綠命水」，以水救贖自己，直到先生返家並稱自己罹癌。依子的生活如同被打亂的紋路開始變得瘋狂。 走入迷濛之中的人，何時何日才能真正放過自己呢？ 如水一般的女性們從迎合到融入都在有限的空間裡生存，並不單單是為了活下來。 荻上直子在新作裡維持一貫的母題「治癒」，只是在這部作品裡面，她試圖瓦解當代社會的隱性問題。她由大入小，將東日本震災後輻射外洩造成的懷疑與不安，以須藤一家的個人樣貌呈現出來。首當其衝為無法言喻的喪失感，足以讓相伴的夫妻成了無法面對面的他者，與人的連結如同兒子的冷漠應答。這時，唯獨還能讓依子發出聲音的，也只不過是阻止臥病在床的公公，隨意觸摸自己的胸部。這樣的生活成為對依子的一種壓力與攻擊，無法外顯的聲音讓個體被排擠在群體之外。於是，荻上刻意讓依子從先生離家出走後，成為一個激進的個體。她所生存的環境不再畏懼輻射問題，豪不猶豫的將內心的妒忌與不滿轉成話語。 「綠命水」的出現，彷彿讓依子有了立足之地。她意識到過去的無助，藉由教主與飲用水得到光明。因此當罹患癌症的先生返家後，加上兒子帶患有耳疾的女友暫住家中幾天，原先穩定下來的人生失去水平，波紋的環狀也不再規則。不只是先生的突然出現，自身的更年期症狀也使她失去安穩。我認為此時的依子誠如日本社會學家東浩紀在311後的觀察： 人民開始進入急亂的政治化趨勢。支持安倍與反安倍成為區分群體的一個指標。更甚的是，日本的社會並沒有在震災後走向希望，反倒在友敵的人際關係裡，將個體的生存推向失落。 因此，新興宗教對依子而言，是深海裡的浮木，卻也在無形之下，讓依子陷入另一種苦難。 於是，這些不斷變化的事情像是滴入平靜水面的水滴，成為一道道在依子心裡無法揮去的波紋。枯山水的禪意不再如先前一般，帶來平和與冥想的力量，從未生長的苔癬與水源，暗示依子的心靈仍然沒有避風港。自然的內在與自我的連結開始斷裂，回過頭來只不過是一盤散沙。直到依子與同為打工的水木熟稔後，她才真的開始重構自我以及女性自然的型態。更年期引發的不安與未知，對他者的歧視和評論，以及可大可小的憤怒忌妒，原來可以被接納、原來不需要犧牲自己，更重要的是，無須在時代裡盲目。過去的愚行是暫緩生命苦悶的重擔，是一種得以讓自己成為人的方式。依子的活著沒有正確的答案，作為女人、妻子、母親，每一次瀕臨崩潰的神經，都是對社會聲嘶力竭的質問。 女性的黑暗在萬物流動之下，最終得以在修復裡找到重生的靈魂。 荻上用許多水紋的姿態，描摹依子的處境和心態。更為諷刺的是，始終無法在枯山水生長的苔癬，則成為綠命水的宗教色。於是，觀者才明白原來走過震災的日本社會，並非迫切需要枯山水這般造景的心靈慰藉；更需要的是可以讓個體「知道、理解、行動（知る、分かる、動かす）」，然後充分發揮想像的思考能力，重新接納形色萬分的日本社會。水木就是一個帶出想像的角色。她也經歷過震災後的失喪，以幻見的實際經驗成為肯定依子生命的同伴。此刻關於每句話所造成的波動，不再展現共振或是混亂；進一步而言，讓疏離的人們意識到人是感性的存有，必須憑藉現實的對象，才能表現自己的生命。須藤一家最後有無真正的和解，儼然並非敘事的主軸。而是在看似放棄家庭關係的個體間，讓生命的動能不停流竄。如水一般，從單一地特定生命找到適當的逃逸路線。 每一回的撞擊，都讓依子的生命被翻攪、被釋放。生不出更多的愛沒有關係，被嘲笑也無所謂。荻上直子用最為幽默以及癲狂的故事，讓過去的經驗並非白白承受，而是成就自我肯定與自由的解放。每一滴流入心中的水，成為自我撫慰、綻放笑容的最完美漣漪。 他者性想像力は現代人の生きづらさを癒すかもしれない。 本片於2024年5月31日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三島有紀子《慾火烈愛》 （圖片來源：波紋） #波紋 #荻上直子 #筒井真理子 #光石研 #磯村勇斗 #木野花 #江口德子 #柄本明 #女性 #日本 #社會問題 #壓抑 #主婦 #驚悚 #心理 #追求 #舞蹈 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

如何在漫長的時間裡經歷愛人的勇氣ー「我家的故事」

誰にも言えないけど、ちゃんとわかる人がいる。 陶藝師神谷誠治在妻子過世後，仍然獨自一人繼續陶藝工作。兒子神谷學在一間跨國企業工作，優秀的模樣讓誠治感到驕傲。有天學帶了妻子納迪婭回到家鄉，來自阿爾及利亞的納迪婭經歷過內戰，卻仍然帶著笑容的樣子，使得誠治也很喜歡她。學告訴誠治待阿爾及利亞的工廠完工後，就要辭掉工作回到家鄉，不料被拒絕。此時，一名負傷的巴西青年馬科斯逃到他們家，神谷一家面對另一種「家族」的羈絆與危機。 反射在眼裡的苦澀與歡欣，足以搭起為你遮風擋雨的地方。 不刻意追尋任何一種型態，而是在生命裡擴大擁抱差異的豐富內涵。 成島出在《第八日的蟬》後再度以「家族」做為母題，除了血緣，更是將「家」擴大成「家園」談論容身之處。而當前多元化的日本社會，正是一大「家族共同體」。日巴移民的風潮，像是考驗排外性極強的日本人民。因此，差異的磨合也帶來各樣的衝突。此部作品像是草寫下各樣跨國問題的紀錄本，經由導演轉化問題的情景，觀者望見了一個巨大的黑影。那股影子跟隨在少數之下，成為他們的鬼；一方面又煽動起多數的情感，讓幸福成了逼迫他人的怪物。這些無法更動的水平身分（天生隱性基因），亟欲獲得認同。而深藏在內部高度變動的二元性，也就成了垂直身分（後天形成）的象徵，從語言到生活只要有一方受到貶抑，必定歪斜。所以，敘事談論的「家族」是一個十分巨大的議題，甚至包含成島出自己沒說完的部分。當人們以為「成為父母」僅是另一種關係的磨練，實質而言是關於想像力的練習。誠治的兒子與異國女性結婚、照顧有隱情的巴西少年以及與同為日本的犯罪集團談判，皆在激起一種愛，源自人的天性。然而，成島也同樣放入具有愛的另一模樣，是將自己凍結在仇恨之中。 片名不以日文的かぞく改以ファミリア的西方詞彙暗喻日本潛藏的世界性。當地方不再是家的想像，也並非美麗的淘金夢時，失望的人仍在流淚過後歌唱，在夜晚的頂樓迎接朝陽。神谷誠治與學就像是為這塊土地重新賦予價值，成熟溫柔的對待他者，使得無法落根的情感找到合適的依附。這無疑可被視為真正親子關係的養成，是同理水平身分的榜樣。他人凝視帶來的敏感，造成異己與敵我的暴力遂行，皆隨著敘事裡一次次的引爆後，成為和解的契機。所以，作品並未大幅度闡述誠治在親子教育上如何做一個父親，而是經由近乎夕陽化的捏陶產業，一舉一動之間，流露出生而為人的仁慈與博愛。因此，當他們遇見巴西青年馬科斯和朋友時，就算愛的是少數，他們也能感受到無根的徬徨。 每一個人的生命在感受痛苦上很難尋得相似，但是成島刻意讓誠治的生命介入其中，使他與馬科斯、艾莉卡有類似的處境，跨越長長的河流後，談論離散下還能堅持的一己之力。 天堂是對他者釋出的一點善意，更是對從地獄跨越而來的少數人們唯一救贖。 社會流動而成的聚落，都是空間所構成的產物。所有發生在作品裡的事件，也隱含創造、維繫和支配與壓迫的工具。或許主張各樣正義的團體會將標的指向公共政策的缺失，不過我認為更進一步而言，是社會內部成長的人們，都缺少一個真正能夠使我們跟隨的背影。所以普世說的包容、理解也轉化成了滿足自我情感膨脹的手段。因此家族、家園到歸屬之地轉而成一種批判，化作人們口中排外的合理藉口。這樣的負擔在成島的眼界下，變化成善意的本質。他透過靜靜捏陶並燒窯三天三夜的誠治，讓觀者望見「無法愛的毫無保留，卻能愛得自然」是什麼模樣。 愛不會是完全純淨的一道光，更別說經歷失去的痛苦過程，還能勇敢去愛的人們。 《我家的故事》是一部使人感受生命的震動與哀傷，在絕望的盡頭望見升起的火焰，共生之餘也體會使人聚集生存的並非血緣或族群，而是自己如何去回應及允許所有的遭遇，在漫長的時間裡不斷愛人、重生。 惡意依然存在，愛也有可能隱含恨，可是在這些自我矛盾之下，我們都給自己一點空間。如同成島出引領觀者凝視捏陶到完工的過程，是寬容自身情緒的光譜，也是不失去體會他人苦痛的寬厚特質。最後才能夠在充滿各樣想像的地方，創造出真正的家。 何があっても、あなたに地続き。今日も明日も。 本片將於2024年1月12日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《第八日的蟬》 （圖片來源：我家的故事） #我家的故事 #ファミリア #成島出 #役所廣司 #吉澤亮 #佐藤浩市 #Miyavi #松重豐 #市井滋 #巴西 #家族 #陶藝 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

アイスクリームというものなんとなく青春期に食べる。 位於澀谷地區的靜謐街道上，有一間小小的冰淇淋店「澀谷百萬 ICE CREAM」，店員菜摘與貴子，以及前來買冰的個性女子佐保，還有住在附近的優與前來到訪的姪女美和。從這間冰淇淋店為中心，圍繞著許多轉眼一瞬的小事，卻如同冰淇淋般，沁入每個人的心裡。 100万年君を愛ス。 因為情感無法共有才得以顯得珍貴。 不同於原著川上未映子《アイスクリーム熱》女性對男性的單戀，電影將格局擴為四名女性，並將冰淇淋店作為一個共時性的空間，進而有著不同關於「戀愛」的人生。針對「冰淇淋」作為一種符號而言，可視為私密的行動、視覺上的冰涼以及產製時的甜膩。不過唯有融於口中的瞬間，屬於個人微小的情感才會萌然而生。小說與作品都巧妙地捕捉如此隱密的情感，電影則進一步將其化成視覺上的享受。當「澀谷百萬ICE CREAM」成為四個人生命的一種日常，這件事情並非單純是療癒的行動，更像是撕裂又癒合的過程。確切而言，當冰淇淋融化在甜筒底端時，凝視不再是觀望冰櫃裡漂亮的商品了；更像看見生命的本質，帶著黏膩甜味的混濁樣貌。等到隔天，我們又會再度踏入漂亮的冰淇淋店，買走喜歡的口味，再撕裂與凝視之後，又被完整。望向另一邊的澡堂，一個看似開放的空間也正經歷共時的浪漫想像。當人們進入澡堂時，形體上的坦承相見，而自我修復與對話卻只能獨自品味。其實，導演巧妙地安排「冰」與「熱」的異空間，誰也無法代替誰的生命下，有屬於自己的快樂與傷心。 望向荒涼是需要強悍之心。 澡堂與冰淇淋店的意象裡，都有脆弱且荒蕪的角落。無論是無法抵抗生命的過去，還是少女愛戀之心的逝去，都隨著這個空間被轉化成只有自己知道的場所。導演刻意留下某一種「感覺」，他從未說明這是什麼，徒留下幽微的狀態。藉此告訴觀者，無關乎愛與不愛，只在日復一日的時間裡，習慣融化再成形。因此，流動的空間（澡堂、冰淇淋店）與消逝的物品（冰淇淋、大雨、水），主角們的時間得以靜止，甚至在短暫的回憶中逃離時間帶來的緊逼。電影讓觀者望見愛情的模樣，更是在每一刻近乎停止的時間裡，顯出關係帶來的深刻。最後，宛如冰淇淋的情感融於虛無之際，她們的生命也正因此刻，顯得閃閃發亮。 最難能可貴的所有，隱藏在日常的紋路下而顯得格外耀眼。 與其說我來為你做點什麼，不如說我為你做冰淇淋吧。 菜摘對佐保的迷戀，小優與美和近似姊妹的愛，貴子的浪漫與活潑都在城市的樣態下浮沉。若非導演打破影像固有的規格，以4：3的畫面抵抗都市極欲塞給人們的一切。電影裡我們就無法專注談論愛、談論關係，表現特別、獨立且自由。這些角色都是一部分的我們，在融化的瞬間會記得自己所看重的一切，美麗與醜陋都無關緊要。因為身體會記得，在這座巨大的都市裡，你依然是你自己。《冰淇淋般的愛戀》之所以浪漫，不單是充斥少女情懷的酸與甜，而是在背負堪稱奇蹟或是命運之愛的包袱下，寸步不再難行。大雨過後的晴朗，畫在牆邊的花朵，生而不再孤單，而是在人的軟弱與堅強下湧出一股溫熱。 或許我們在有限的生命裡，被迫產出各樣的事物；如同冰淇淋的生產過程，融化與成形輪迴。可是，被包圍在甜蜜的氛圍之下，我們被允許撕心與裂肺；這裡沒有不被愛的前提，而是在某一個時候被他人掛念之時、是我變成我們的時候，做一塊屬於自己的綠洲。澡堂也好、冰淇淋店也好，在足以隔離外頭時間的場域裡，記得自己還愛人的樣子，然後走出去為自己挖起一球帶有檸檬氣味的冰淇淋。 自分の気持ちを宝物のように大切に抱きしめて生きている。 本片將於2023年9月28日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌原著為極短篇小說，電影則延伸以及改編原故事的戀愛以及性別。 📌推薦觀看：枝優花《少女邂逅》 （圖片來源：冰淇淋般的愛戀） #冰淇淋般的愛戀 #千原徹也 #川上未映子 #吉岡里帆 #モトーラ世理奈 #詩羽 #星期三康帕內拉 #安達祐實 #南琴奈 #松本真理香 #MEGUMI #後藤淳平 #小澤健二 #吉澤加代子 #日本 #電影 #冰淇淋 #少女 #戀愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

妳的年少故事在傘下的世界綻放ー「四月物語」

大人になって今は、青春時代の初々しくて純粋な気持ちを思い出させてくれる。 櫻花盛開的四月，榆野卯月離開北海道旭川，來到位於東京武藏野大學就讀的故事。卯月來到武藏野最大的原因，完全是跟隨暗戀的學長而來。因此在她少女的心思裡，完全被當年在高中彈著吉他的學長身影所佔據。面對新的大學生活與人際關係，卯月尋找著同樣位於武藏野的學長身影，一邊開始了東京的新生活。 これでいいです、これがいいです。 四月的初始到末尾，他的身影在我的記憶中從未離去。 岩井俊二純愛與青春的起點，來自松隆子所飾演的榆野卯月從日本的北端來到了東京，因為對任何事情還抱有好奇，也對自己能夠愛人的力量帶有信心，造就了《四月物語》在一場大雨的高潮下，萌生了「愛的奇蹟」。卯月對於新生活未熟悉的舉動，是初成大人的陌生感。然而，那些探索、害羞以及分不清左與右的尷尬，無疑都顯出對學長的思慕，以及最單純的想念。不管是接受同儕邀請進到釣魚社的時候，還是藉由高中學妹的一句話來到武藏堂的日子，所有的片段都捕捉到少女帶著自己的青春，明亮的雙眼，將所有的愛藏在生活的各處。 因此，岩井在後來的作品裡，他從未放棄捕捉青春的樣貌，漫長無際的路上，表現笨拙是最正常不過的狀態。岩井曾經提到： 說到愚蠢的話，好像就必須是思春期，那是人最不成熟、最笨的階段，所以自然而然就變這樣了⋯⋯ 不成熟的階段讓岩井的作品成為青春代表的龍頭，時間藉由影像幫助觀者理解，快樂成為一本書、一句話或是一個眼神的時候，足以保持優雅與餘裕，面對生命的成長。 初戀多半是自戀的轉移，李維菁曾在《有形的豬小姐》裡如此寫道。不過對於岩井以及他筆下的卯月而言，正是因為喜歡他人的時候的自己，將傻裡傻氣孓然一身的狀態，才能夠享受這份未知的愛。 我們忘卻的時光，岩井俊二幫我們記得。 榆野卯月從一名膽怯的少女長成了果決且活潑的女孩，暗戀學長是突破青春的邊界。少女情懷總是詩的四月裡，作品為眾人留下的不單是少女追愛的身影，更是為我們留下一區足以存放溫柔的邊界。或許在青春的衝突和跌撞裡，我們能無悔地將自認為最好的自己，留給當下最好的對方。 短短的一個小時七分鐘裡，那一場大雨和壞了一邊的紅傘成為作品最使人心動的高潮。若探究在《四月物語》後的作品，會開始發現岩井刻意將情感的「表達」轉化為「某種運動」的特定表現。他說： 讓觀眾不思考不是叫角色休息，是要讓他運動。 回到《四月物語》，作品裡卯月在大雨狂奔至學長打工的藏野堂時，那場足以模糊人影與聲音的大雨，卻使每一句話都比過往來得清晰。「這樣就可以了，這樣真的就可以了。」無論是從學長手中選擇的那把傘，還是開口說出那股喜歡的時刻，通通都剛剛好。岩井將一切藏在日文獨特的「詮索性」，疊出厚厚的層次，瓦解愛情裡慾望的高牆。於是，「愛的奇蹟」成為夠裝填愛的容器；潮濕的大雨裡，卯月的心如七月的盛夏晴朗開闊。 どうして自分がバンドをしていたことを知っているか。わたしにとっては有名だから。 本片將於2023年8月18日全台上映，由 #光年映畫 與 #政駒 共同發行，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩井俊二《花與愛麗絲》 （圖片來源：四月物語） #四月物語 #數位修復版 #岩井俊二 #松隆子 #田邊誠一 #光石研 #篠田昇 #武藏野 #東京 #日本 #純愛 #青春 #戀愛 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

活在無語的世界，但是我的日常很豐富ー「惠子不能輸」

活在無語的世界，但是我的日常很豐富－「惠子不能輸」

不安と勇気が背中を合わせる。 天生聽力受損的惠子早上在飯店當後勤服務人員，晚上便到沿著河川的舊拳擊館練習拳擊。雖然耳朵聽不到，可是她在拳擊上的力道與根性，使她有了職業資格外，也在第一場比賽拿下勝利。不過當她得知拳擊館即將關閉，同時自己又對身體的殘缺產生迷惘，她在下一場比賽的備賽期，憂鬱且凝視沒有出口的道路。 退縮與放棄在凝聚成藍色的暗夜裡，成了不服輸的勇氣。 明日必定有什麼東西存在著，不過我們必須自己向前跑才行。 導演三宅唱以小笠原惠子的自傳為藍本，以冷靜的視線描繪一個在東京荒川生存的女性。過去三宅在⟪你的鳥兒會唱歌⟫裡以沉靜且足以透光的深藍，作為代表東京與當代的顏色，相同地在⟪惠子不能輸⟫裡，處處也都望見屬於東京的都會藍，憂鬱卻躁動。這兩部作品著眼在不同的身分卻是相似的主體身上，從天橋到車水馬龍的車聲，從播放自肅期間的廣播到過於靜謐的小巷，對未來無解的年輕人到站在徬徨下的拳擊手，皆是無法被抹滅的存在。三宅唱眼裡「生存」的樣貌帶有其獨特對日本青年的想像空間，可以頹廢或放棄，接受任何的情緒與歡笑，這是他面對東京社會變化的態度。三宅的作品裡面，這些顏色與聲音都不會結束，逃離平庸的生活，躍進變化的都市。 惠子不過是在日常生活中，以「拳擊」的姿態試圖打破靜寂的生活。其實，這些聲音是無比吵雜的，無論手語還是敲打在沙包上的重響正敲響早已關閉的感官。於是我們將嘴巴緊閉，耳朵打開，隨著長河而行。這也是三宅唱的電影要在銀幕下觀看最大的魅力。惠子的舉重若輕，生活的節奏，並非一種哀嘆地方變動的虛無，而是更真實地將「地方」之於「人」無可取代的關係成為作品名裡最具有「目を澄ませる」的張力代表性。 日常是將我們引領到軌道上，堅守獨特性與多樣性，注視微小、緩慢、永不結束的生命個體與群體。 石井裕也⟪東京夜空最深藍⟫用失語症凝視不會成為深色的東京上空，中川龍太郎⟪湯屋裡我記得⟫以緬懷美好接受新視界的革新；然後再到三宅這兩部描寫東京的作品，不禁發現過去寺山修司一代的導演，力抗社會變革的執著已隨著時代消逝，所謂的理想主義者也不再是高喊關乎社會口號的憤青。取而代之，是擁抱與共生的人們。正如⟪惠子不能輸⟫從比賽場上回到日常的河堤，人終究被生命許多微小的事情支配著，奔跑、拉筋，一切都一如往常。 聞こえなくても、この世界に確かにあるものを描く。 所有時間都是在培養我們的堅強與意志。 這部作品在攝影上特別使用16mm的膠卷，看似未使用任何技巧的狀態下捕捉許多剛剛好的時刻。三宅唱透過惠子一角的視野，純粹地回應了關於影像連接真實的核心問題。藉由聲音所圍繞起來的世界，不只圈起惠子與其他的人，就連觀者也被放在作品的核心下，感受許多的一次性。銀幕之外的世界，仍然是三宅所拍到的樣子，沒有隔閡也更為親近。這些一次性與瞬間，更是巧妙地跨越被侷限的敘事架構，最後眾人所收穫的是，惠子由心而發的溫柔笑容。她透徹的雙眼與笑容，並非是自己處在許多交錯複雜的人際關係裡，而是在這個難以言說的時刻下，不再對自己倦怠與怨恨，而電影就這樣奇蹟地拍下了這個瞬間。 時代的失語和謝幕，是最華麗的一場比賽。 當惠子站在場上，沒有拳擊賽的眾聲喧鬧，而是只有轉播的機器凝視著這場比賽。她與對手交戰的瞬間，眼神、肢體以及唯一的聲響佔有觀者的所有。這場賽已經不屬於拳館或是惠子，而是給處在時代洪流的我們，一個棲身之地；更能說是一個讓我們再次有機會面對日常的勇氣。或許最後的最後，沒有人留下任何一些東西證明存在這回事，又或是那些努力漸漸褪色，可是我們終究會記得無法抹滅的那一天，有嘶吼、有淚水、有不甘也有寬容。 ボクシングを通して、体を研ぎ澄ませて生きている人間の話。 本片將於2023年7月21日由 #光年映畫 #政駒 #奇妙創造 發行上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三宅唱⟪你的鳥兒會唱歌⟫ （圖片來源：惠子不能輸） #惠子不能輸 # ケイコ目を澄ませて #三宅唱 #岸井雪乃 #佐藤緋美 #中村優子 #三浦友和 #運動 #拳擊 #日本 #東京 #聽覺障礙 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

你有自己的頻率與呼吸，擁有自由與良善ー「爛人」

時間が経っても色褪せず、ますます輝いて忘れられなくなる。 來自巴黎的電影劇組在法國小鎮華盛頓社區決定拍一部作品，劇組透過試鏡找來了四名孩童，然而這四名孩童抱著各自的生命問題演出這部片。一方面，社區針對劇組的行為也開始有意見，社區方認為電影的拍攝無法為社區帶來實質的成長效益。不過劇組也在和這四名孩童拍攝電影中，打破街區政治的角力，留下自由的成長軌跡。 走散的靈魂，仍然能在有一天投遞自己的愛。 全力凹折的日常、橫遭痛擊的日常皆被捧在掌心。 雙姝導演莉澤阿科卡以及羅曼古雷特以戲中戲的手法，框出這些孩子為何被選上、為何如此重要。在孩子的世界裡，他們遠比大人們看得更遠，未被建立「界線」使他們在接受未知時，情感緩慢被壓抑，逐漸收進狹小的空間。電影的拍攝看似是一個虛構的故事，這些發生在影像裡無足輕重的事件，則引爆了不可忽略的重要性。孩子的世界裡望見生命經歷過一次又一次的爆炸時，他們憑藉最真實的感受去面對現實與生活。Jessy 對錯誤的逃避、Lily失去弟弟後被溺愛的渴望、Ryan的將痛苦轉為憤怒的失衡以及Maylis 的內向與困乏，都使他們望出的世界扭曲與畸形。 可是，電影的拍攝成為一種嘗試，修復各樣措手不及的悔恨，同時使得孩子與街區的精神輪廓逐漸清晰。 電影的魅力除了引出生命的本質外，更是接受外來影像世界而得以產生內在愉悅。《爛人》以拍攝於華盛頓社區的《吹向北方的風》的戲中電影，給予每一個角色真正的拯救與自由。當風往北方吹時，位在法國北方的社區的人們、孩子以及來到這裡的劇組，是可以對未來還抱有希望，是可以流淚說出我愛你。虛實交疊的漩渦，看似將所有人放在一個洞穴裡；不過在每一個戲外的互動，都刻劃生而為人的精神輪廓。我認為在諸多互設的文本設定下，多少都會讓觀者與角色達到縫合的機會。《爛人》所帶來的內在豐盛來自於觸碰角色、觀者，更以細膩且十分獨特的方式觸碰心靈。因此，沒有真正的「爛人」，顯露在我們眼中的表象是被凝視的敏感與不安，存在於我們心底是無法被制約的美麗靈魂。 《爛人》描述面對難題的少年，也讓所有曾被辜負、暴力的一切得以安然放下。 青年的群像描繪，足以使成人認清過度膨脹的自我意識，坦然接受生命的卑微。 作品裡的孩子們被貼上「爛人」的標籤之前，每一個被凝視的人何嘗不是美麗的樣子？然而，大環境下所設立的框架，逐漸歪斜並使他們的人生立起武裝，被劃分成各樣的類型。當電影開拍之際，立在他們眼前的高牆開始倒塌，真實成為電影與生命共同抵達的唯一路徑。我特別喜歡足夠痛心的橋段，無論是Lily的尋愛與失落或是Ryan和姊姊的親密與對他者的憤怒。那些在他人眼裡看似「壞」、「爛」的樣貌，是生命最美的荒原。 孩子們捏著已無容器裝填的寂寞，保護著尚未褪色的純真；在電影下他們的存在無疑是自由的，是被肯定的。他們有著各自的旅程，屬於自己的呼吸頻率，會有愛也有恨的時候。 當電影在最後一幕殺青時，飛向天際的鴿子像是解放禁錮已久的靈魂。無論孩子還是大人們，卸下最後的武裝。這是最棒的時刻，在被別人稱為最爛的人眼前，用傾聽的姿態，傳遞最溫柔的接納。這部作品在真實與虛構的呼應下，試圖理解陷入情緒及生命風暴時，覺察足以帶來平穩、核對帶來覺知。隨著敘事以及各樣的事態推進，孩子對於自己的存在（ontology）不再是將自己孤立於社會之外，而是在社會結構下，建構出自己之所以成為自己的必要性。最後導演並未告訴觀者整部作品究竟拍了什麼或捨棄了什麼，而是以擁抱和眼淚肯定生命。或許「爛人」一詞，可以隱射對「未知」的執著，進而修繕生與死的複雜對立。 你不需再抗拒任何安慰，可以給出眼淚，練習放心。 僕らともに生きる世界へ行ける。 本片於2023年6月2日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍推薦觀看：亞伯拉罕舒赫《羅莉破壞王》 （圖片來源：爛人） #爛人 #莉澤阿科卡 #羅曼古雷特 #孩子 #青少年 #法國 #影評 #電影 #院線片 #自由 #希望 #好評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

#政駒搜尋結果

跨越時空的羈絆與你相遇是最幸福的事ー「在那開滿花的山丘，我想見到妳」

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這是我們的最後一戰拳擊不只打冠軍也打人生ー「最後一擊」

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下雪的時刻我會記得你轉身的微笑ー「我心裡的太陽」

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說不出口的傷焚燒著我ー「無法融化的祕密」

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我瘋故我在怒喜交加的女性自我救贖之路ー「波紋」

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如何在漫長的時間裡經歷愛人的勇氣ー「我家的故事」

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唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

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妳的年少故事在傘下的世界綻放ー「四月物語」

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活在無語的世界，但是我的日常很豐富ー「惠子不能輸」

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你有自己的頻率與呼吸，擁有自由與良善ー「爛人」

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跨越時空的羈絆 與你相遇是最幸福的事 ー「在那開滿花的山丘，我想見到妳」

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這是我們的最後一戰 拳擊不只打冠軍也打人生ー「最後一擊」

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唯有我愛你能夠跨過百年ー「冰淇淋的愛戀」

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